8.6.10

Anahí Berneri habla de "Por tu culpa", su tercer largometraje


-¿Cuándo, cómo y por qué surge la idea de contar una historia como la de Por tu culpa?

-La idea de Por tu culpa surge de una anécdota escuchada en una reunión entre amigos. Y si bien la historia que se cuenta en la película difiere mucho de la real, el relato angustioso de una madre acusada de golpear a uno de sus hijos quedó por años en mi memoria. Evidentemente me identifiqué por completo con el sentimiento de ser juzgada como madre. Vivo mi propia maternidad intentando encontrar el equilibrio justo de la cercanía con mis hijos. Pensando como dañarlos lo menos posible.


-Los temas que rondan durante toda la trama (la posibilidad de la violencia familiar, la descontención de los niños, la crisis de la maternidad en el caso de los profesionales con demasiadas presiones y trabajo, la estigmatización de la mujer, el lugar de los médicos y la policía) podían caer en la bajada de línea, en el subrayado, en la obviedad. Sin embargo, me parece que tanto desde el guión como desde la puesta en escena hay un cuidado por no cargar las tintas, por plantear contradicciones, ambigüedades, matices, por ser lo más sutil posible. Me gustaría me cuentes un poco las búsquedas, las ideas que tenías y luego cómo las llevaste a la pantalla desde la marcación, los encuadres y movimientos de cámara, y finalmente la edición.

-Desde el guión, la idea principal era poder hablar de estos temas, pero sin tratarlos como asuntos de otros. Los personajes de esta película no son marginales, de hecho ellos se ven a sí mismos con buenas intenciones a pesar de la violencia y el egoísmo que los rodea. Quería contar la historia de un accidente que pone al descubierto la oscuridad de esta familia para luego volverse nuevamente invisible en la rutina cotidiana. Creo que la elección de contarla en una sola noche también me ayudó a evitar el subrayado, a la vez que me permitió aumentar la tensión y alcanzar el nivel de verdad que la historia necesitaba. Desde el guión, el trabajo con Sergio Wolf evitó que la película se encerrara en una visión estrictamente femenina. Sin ser un trabajo autobiográfico, fue un guión escrito recurriendo a nuestras propias vivencias de padres. La película no intenta ser crítica, sino reflejo. Desde la puesta en escena, la decisión fue adoptar el punto de vista de Julieta (Erica Rivas), cerrándonos cada vez más sobre ella a medida que avanza el relato. Con el director de fotografía, Willy Behnish, trabajamos con las distancias focales y la cercanía del personaje a la lente para generar fueras de campo que se desvanecen y nos acercan a la subjetividad de Julieta. La idea de trabajar con cierto nivel de caos en el set me resulta muy seductora, porque creo que en el imprevisto aparece la verdad. En este caso, el trabajo con Zenón (de 2 años de edad) nos mantenía a todos en alerta continua. Para que la actuación de los chicos fuera genuina y posible, todos debíamos ser flexibles. Mover la cámara y las luces, siguiendo la voluntad del pequeño, pero sabiendo exactamente lo que buscábamos de cada escena para no desviarnos de nuestro camino. Por último, el montaje de Eliane Katz terminó dándole el ritmo de thriller doméstico, como me gusta clasificar a la película.


-¿Por qué elegiste a Erica Rivas como protagonista y cómo fue el trabajo con ella?

-Buscaba una actriz que tuviera una impronta muy física, que le interesara correr riesgos en la actuación (como el trabajo con niños tan pequeños) y -algo fundamental para mí- que fuera madre. Desde nuestro primer encuentro, Erica entendió la propuesta y la hizo suya. El trabajo previo tanto de mesa como el entrenamiento con los chicos fue muy extenso,de casi tres meses. Ya en el set, no sólo debía ocuparse de su actuación sino también de guiar a los niños dentro de la escena, quienes a su vez jugaban su propio juego. Muchas veces me veía obligada a hacer marcaciones durante la toma (sin cortar la cámara) y ella las incorporaba sin perder la concentración, algo realmente muy difícil.


-Los dos chicos hacen trabajos impresionantes y, además ,están mucho en pantalla y con una importancia muy fuerte en el desarrollo de la trama ¿Cómo fue el proceso? ¿Cómo lidiaste con el más pequeño de apenas dos años? Sé que tuviste la ayuda de la misma especialista que trabajó con Celina Murga en Una semana solos

-Trabajamos con la Maria Laura Berch en el casting, entrenamiento actoral de los chicos y, lo más importante, en la contención emocional de ellos y de quienes trabajamos con ellos. En la película hay muchas escenas dramáticas y comprometidas que tienen a los pequeños como protagonistas y que hubiesen sido imposibles sin la ayuda y el afecto de todo el equipo técnico, la participación de los padres y la enorme voluntad de los chicos. Desde el inicio del casting buscábamos hermanos en la vida real. Tratándose de una película que habla de la violencia, contar con la amorosa crueldad que siempre conlleva la hermandad era muy valioso. La brutalidad que uno descarga sobre el cuerpo del otro en la pantalla se transmite como verdad.
Por otro lado, el niño lastimado debía tener realmente dos años y no haber adquirido por completo el habla. Porque, por un lado, debía ser una víctima silenciosa y, por el otro, la metáfora de la incomunicación que viven los personajes. El trabajo fue distinto con cada uno de los chicos, por sus edades. Nicasio, con sus 9 años, se prestaba a mis marcaciones con la misma facilidad de un gran profesional, respetando el tono y el ritmo de cada escena. En cambio, con Zenón, a pesar de ser conciente de nuestro trabajo y de la cámara, las risas y llantos son reales. Él fue aprendiendo de qué se trataba este juego con el paso de los días. Todos nos emocionamos la primera vez que llamó “mamá” a Erica en escena o cuando aplaudía al cortar cámara.


-¿Crees que es tu película más madura y arriesgada? Te aclaro que yo sí lo creo.

-Creo que es mi película más genuina y la que se acerca más a la película que quería hacer. El mayor riesgo fue filmar un universo tan familiar.


-¿Qué expectativas tenés frente a este estreno internacional en Berlín?¿Crees que de alguna manera la Berlinale -que premió Un año sin amor cuando eras casi una desconocida- es un festival que apoya tu carrera y en el que te podés sentir un poco más cómoda a esta altura o los miedos son siempre los mismos?

-La experiencia de Un año sin amor en la Berlinale, cinco años atrás, fue maravillosa y la mejor carta de presentación que pude haber tenido. Siento que Berlín es un excelente lugar para hablar sobre “identidad”. Pero los miedos cada vez son más grandes, tal vez porque soy más conciente. Supongo que de eso se trata madurar.

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6.6.10

El director artístico del Bafici analiza al reciente ganador de la Palma de Oro


Reciente ganador de la Palma de Oro con Uncle Bonmee Who Can Recall His Past Lives, el director tailandés es uno de los pocos cineastas inventores, un artista ajeno a todo, inclasificable y, por eso, fascinante y misterioso.


En una de las cartas que intercambió con el cineasta y programador Mark Cousins, la actriz Tilda Swinton contaba que cuando vio Tropical Malady en el Festival de Cannes pensó que habían equivocado el orden de los rollos, saltó del asiento y empezó a buscar un responsable por los pasillos de la sala, para que enmendara el error.

Swinton recuerda el hecho con un ácido sentido del humor, casi no pudiendo creer lo poco que había entendido del cine de Apichatpong Weerasethakul, y su desconexión con la selva, a la define como “intoxicadora”, y apunta que “la película murmuraba a través del bosque”, y que recién después vio Blissfully Yours: “Mis recuerdos de esta película son muy nítidos y no sólo porque la ví hace poco sino porque recién entonces estaba lista para el bosque”.

Más allá de que Swinton emplee indistintamente “bosque” y “selva”, se lo podemos perdonar porque detecta un verbo fundamental: “murmurar”. Efectivamente, al murmurar, la selva de Apichatpong convierte a Apocalypsis Now y La selva esmeralda, o a ciertos films de Sam Fuller y Terrence Malick en ejercicios gramaticales, para quienes hay un solo verde y el espacio es apenas un decorado.

En el cine de Apichatpong no hay uno sino cientos de verdes, infinitas gamas de verde, y por entre ellas vamos avanzando, percibiendo no ya experiencias físicas como las que el cine siempre nos da cada vez que se mete dentro de esa fortaleza verde. Ya no se trata de experiencias meramente físicas, o sensoriales, sino de experiencias trascendentes, donde el bosque y la selva son capaces de producir un efecto liberador -como en Blissfully Yours- o bien alucinaciones o impactos hipnóticos -como ese tigre real e imaginario de Tropical Malady-, o ser el escenario donde se verifican las reencarnaciones, como en Uncle Bonmee Who Can Recall His Past Lives, en ese viaje final del tío, atravesado por un humor que ya asomaba en Syndromes and a Century más que en la parodia fallida The Adventures of Iron Pussy.

Decir que Apichatpong es el cine es una obviedad y no hay nada nuevo en esa afirmación, salvo por el hecho de que en el corazón de esa idea está la dimensión fantasmática que perfilan sus películas. Y el cine es un fantasma: una materialidad sin cuerpo, una verdad sin realidad. Inaprehensible y fascinante, Uncle Bonmee… es capaz de suscitar en el espectador lo que Ungaretti llamaba “el sentimiento del tiempo” a la vez que su abolición, obligándonos a preguntarnos si esas imágenes y sonidos tristes y repetidos, si esas manufacturas cansadas de sí mismas de verdad tienen algo que ver con el cine, si es cine lo que vemos regular, penosamente.

Es curioso, porque como suele suceder con los cineastas inventores, al ver sus películas se nos aparecen otras películas y poéticas pero cuando queremos relacionarlas, cuando pretendemos hablar de que hubo origen y continuación no lo logramos, porque el cine de AW siempre sale impecable, casi indiferente o ajeno a todo.

Estructuras bifurcadas que se interrumpen para dar paso a otras, fantasmas que se reúnen con los vivos, selvas donde todo es posible incluída una princesa poseída por un pez, familiares que dialogan con sus antepasados intercambiando o entrelazando mutuas memorias, personas que se convierten en animales, la comunidad deviene política y mística. Si es verdad aquello que decía Marguerite Duras, que el cine es lo que no conocemos, entonces las películas de Apichatpong nos dicen que cada intento por conocerlo está destinado al fracaso, pero aproximarnos a ese misterio es lo más cerca que podemos estar de él.


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23.5.10

Apichatpong Weerasethakul se llevó la Palma de Oro en el 63º Festival de Cannes



El genial director tailandés de Blissfully Yours, Tropical Malady y Syndromes and a Century recibió, a los 39 años, el máximo galardón de esta 63ª edición por Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives. El jurado presidido por Tim Burton consagró como mejor director a Mathieu Amalric por Tournée; como mejor actriz a Juliette Binoche por Copie conforme; como mejores actores (ex aequo) a Javier Bardem (por Biutiful) y a Elio Germano (por La nostra vita); y como mejor guionista al coreano Lee Chang-dong (por Poetry).


PALMARES COMENTADO DE LA SECCIÓN OFICIAL

-PALMA DE ORO: Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives, de Apichatpong Weerasethakul (Tailandia). Comentario: Tim Burton, Víctor Erice, Alberto Barbera y el resto del jurado se animaron a darle la Palma a la película más singular y arriesgada de toda la competencia oficial. Es la consagración definitiva de un director genial, estandarte de la cinefilia más extrema y apasionada. Uno de esos premios que quedarán en la historia.

-GRAN PREMIO DEL JURADO: Des Hommes et des Dieux, de Xavier Beauvois (Francia). Comentario: Otro gran acierto, una película rigurosa, profunda, impecable e implacable. También un espaldarazo para el director de El pequeño teniente.

-MEJOR DIRECTOR: Mathieu Amalric por Tournée (Francia). Comentario: Irreprochable. Más allá de sus altibajos, es una película libre, arriesgada, que demuestra que Amalric es, también, un gran talento detrás de cámara.

-MEJOR ACTOR: compartido por Javier Bardem por Biutiful, de Alejandro González Iñárritu (España-México), y Elio Germano, por La nostra vita (Italia), de Daniele Luchetti. Comentario: El premio que menos me gustó. Pero tanto Bardem como Germano son claramente lo mejor de dos películas muy menores. Calculo que habrá sido una "concesión" al resto del jurado.

-MEJOR ACTRIZ: Juliette Binoche, por Copie Conforme, de Abbas Kiarostami (Italia-Francia). Comentario: Binoche es, por lejos, lo mejor de esta incursión de Kiarostami en el cine europeo. Ella está radiante y brillante, como siempre.

-MEJOR GUIÓN: Lee Chang-Dong, por Poetry (Corea del Sur). Comentario: Para mí se quedaron corto con esta otra gema de la competencia. De todas maneras, el reconocimiento al guión del maestro coreano está muy bien.

-PREMIO DEL JURADO: Un homme qui crie, de Mahamat Saleh-Haroun (Chad). Comentario: El premio "políticamente correcto" del año, pero se trata de un película muy atendible, honesta, con valores artísticos más allá de su origen africano que la convierte en una rareza a exaltar.

Además, se entregaron dos premios más:

-CAMARA DE ORO: Año bisiesto, de Michael Rowe (México).

-PALMA DE ORO MEJOR CORTOMETRAJE: Chienne d'histoire, de Serge Avekidian (Francia).


PREMIOS OFICIALES DE UN CERTAIN REGARD

-Premio Un Certain Régard: Ha Ha Ha (Corea del Sur), de Hong Sang-soo.

-Premio del Jurado: Octubre (Perú), de Diego y Daniel Vega.

-Premio de Interpretación: Adela Sánchez, Eva Bianco y Victoria Raposo por Los labios (Argentina), de Iván Fund y Santiago Loza.


PREMIOS DE LA QUINCENA DE REALIZADORES

-Le quatro volte, del italiano Michelangelo Frammartino, obtuvo el lauro de Label Europa Cinemas.

-La francesa Pieds nus sur les limaces (Lily Sometimes es el título internacional), de la directora Fabienne Berthaud, consiguió el premio Art Cinema.

-El belga Olivier Masset-Depasse logró el de SACD por Illegal.


PREMIOS DE LA SEMANA DE LA CRITICA

-Grand Prix: Armadillo, de Janus Metuz (dotado de 5.000 euros de Cinepolis).

-OFAJ Very Young Critics Award (votado por estudiantes secundarios): Sound of Noise, de Ola Simonsson y Johannes Stjarne Nilsson.

-SACD Prize y ACID/CCAS Support award: Bi, Don’t Be Afraid!, de Phan Dang Di.


PREMIOS NO OFICIALES

-Premios FIPRESCI de la crítica internacional: Tournée, del francés Mathieu Amalric (competencia oficial); Pál Adrienn, de la húngara Agnes Kocsis (Un Certain Régard); y la gallega Todos vós sodes capitáns, de Oliver Laxe (Quincena de Realizadores).

-Premio SIGNIS (ecuménico): Des hommes et des dieux, de Xavier Beauvois (Francia). Mención: Another Year, de Mike Leigh (Gran Bretaña).

-Palma Queer: Kaboom, de Gregg Araki (EE.UU).

-Premios de la Juventud: Copie conforme, del iraní Abbas Kiarostami; y Les amours imaginaires, del canadiense Xavier Dolan.


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12.5.10

Los títulos de la 63ra edición del Festival de Cannes


El festival presenta 80 largometrajes en las dos muestras oficiales (Competencia y Un Certain Régard), en funciones especiales y en las dos secciones paralelas (Quincena de Realizadores y Semana de la Crítica), que incluyen a lo nuevo de Godard, Kiarostami y Kitano (foto), entre otros.

El cine nacional tendrá tres largos (Carancho, de Pablo Trapero; Los labios, de Santiago Loza e Iván Fund; y La mirada invisible, de Diego Lerman), tres cortos (Rosa, de Mónica Lairana; Cynthia todavía tiene las llaves, de Gonzalo Tobal; y El juego, de Benjamín Naishtat); y el proyecto El ardor, de Pablo Fendrik, en el Atelier.


SECCIÓN OFICIAL

Película de apertura
-Ridley SCOTT - ROBIN HOOD (EE.UU, Fuera de competencia) - 2h11

Película de clausura
-Julie BERTUCCELLI - THE THREE (Francia, Australia, Fuera de competencia) - 1h45

Competencia oficial

1- Mathieu AMALRIC - TOURNÉE (Francia) - 1h51

2- Xavier BEAUVOIS - DES HOMMES ET DES DIEUX (Francia) - 2h00

3- Rachid BOUCHAREB - HORS LA LOI (Francia, Argelia, Bélgica) - 2h11

4- Alejandro GONZÁLEZ IÑÁRRITU - BIUTIFUL (España-México) - 2h18

5- Mahamat-Saleh HAROUN - UN HOMME QUI CRIE (A Screaming Man) (Chad, Francia, Bélgica) - 1h40

6- IM Sang-soo - HOUSEMAID (Corea del Sur) - 1h46

7- Abbas KIAROSTAMI - COPIE CONFORME (Francia-Italia-Irán) - 1h46

8- Takeshi KITANO - OUTRAGE (Japón) - 2h00

9- LEE Chang-dong - POETRY (Corea del Sur) - 2h15

10- Mike LEIGH - ANOTHER YEAR (Gran Bretaña) - 2h09

11- Doug LIMAN - FAIR GAME (Estados Unidos) - 1h44

12- Sergei LOZNITSA - YOU, MY JOY - 1h50

13- Daniele LUCHETTI - LA NOSTRA VITA - 1h33

14- Nikita MIKHALKOV - UTOMLYONNYE SOLNTSEM 2 - (Rusia-Alemania-Francia) 2h21

15- Bertrand TAVERNIER - LA PRINCESSE DE MONTPENSIER - 2h15

16- Apichatpong WEERASETHAKUL - LOONG BOONMEE RALEUK CHAAT (Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives) (Tailandia, España, Alemania, Francia, Gran Bretaña) - 1h30

17- WANG Xiaoxhuai - RIZHAO CHONGQING (Chongqing Blues) (China) - 1h45

18- Kornél MONDRUCZÓ - TENDER SON - THE FRANKENSTEIN PROJECT
(Hungría) - 1h58

19- Ken LOACH - ROUTE IRISH (Reino Unido)

Un Certain Régard

1- Derek CIANFRANCE - BLUE VALENTINE (EE.UU.) - 1h34 (Opera prima)

2- Manoel DE OLIVEIRA - O ESTRANHO CASO DE ANGÉLICA (Angelica) (Portugal, España) - 1h34

3- Xavier DOLAN - LES AMOURS IMAGINAIRES (Heartbeats) (Canadá) - 1h35

4- Iván FUND, Santiago LOZA - LOS LABIOS (Argentina) - 1h40

5- Fabrice GOBERT - SIMON WERNER A DISPARU… (Francia) - 1h27 (Opera prima)

6- Jean-Luc GODARD - FILM SOCIALISME (Francia, Suiza) - 1h41

7- Christoph HOCHHÄUSLER - UNTER DIR DIE STADT (The City Below) (Alemania, Francia) - 1h45

8- Lodge KERRIGAN - REBECCA H. (RETURN TO THE DOGS) (Gran Bretaña) - 1h15

9- Ágnes KOCSIS - PÁL ADRIENN (Adrienn Pál) (Hungría, Holanda, Francia, Austria)- 2h16

10- Vikramaditya MOTWANE - UDAAN (India) - 2h18 (Opera prima)

11- Radu MUNTEAN - MARTI, DUPA CRACIUN (Tuesday, After Christmas) (Rumania) - 1h39

12- Hideo NAKATA - CHATROOM (Gran Bretaña, Japón) - 1h37

13- Cristi PUIU - AURORA (Rumania) - 2h59

14- HONG Sang-soo - HA HA HA (Corea del Sur) - 1h56

15- Oliver SCHMITZ - LIFE ABOVE ALL (Francia) - 1h40

16- Daniel VEGA y Diego VEGA - OCTUBRE (Perú) - 1h23 (Opera prima)

17- David VERBEEK - R U THERE (Taiwán) - 1h27

18- Pablo TRAPERO - CARANCHO (Argentina) - 1h47

19- JIA Zhang-ke - HAI SHANG CHUAN QI (I WISH I KNEW) (China) - 2h05

Selección oficial (fuera de competencia):

1- Woody ALLEN - YOU WILL MEET A TALL DARK STRANGER (España, Gran Bretaña) - 1h38

2- Stephen FREARS - TAMARA DREWE (Gran Bretaña) - 1h49

3- Oliver STONE - WALL STREET - MONEY NEVER SLEEPS (EE.UU.) - 2h16

4- Andrei UJICA - AUTOBIOGRAPHIE DE NICOLAE CEAUSESCU (Rumania) 3h00

5- Olivier ASSAYAS - CARLOS (Francia) 5h30

Funciones de medianoche:

1- Gregg ARAKI - KABOOM (EE.UU., Francia) - 1h28

2- Gilles MARCHAND - L'AUTRE MONDE (Blackhole) (Francia) - 1h40

Funciones especiales:

1- Charles FERGUSON - INSIDE JOB (EE.UU.) - 2h00

2- Sophie FIENNES - OVER YOUR CITIES GRASS WILL GROW (Holanda) - 1h40

3- Patricio GUZMAN - NOSTALGIA DE LA LUZ (Nostalgia For The Light) (Francia, Chile) - 1h30

4- Sabina GUZZANTI - DRAQUILA - L'ITALIA CHE TREMA (Italia) - 1h30

5- Otar IOSSELIANI - CHANTRAPAS (Francia) - 2h05

6- Diego LUNA - ABEL (México) - 1º film - 1h20

7- Lucy WALKER - COUNTDOWN TO ZERO (EE.UU.) - 1h30

8- Manaira CARNEIRO, Wagner NOVAIS, Rodrigo FELHA, Cacau AMARAL, Luciano VIDIGAL, Cadu BARCELOS, Luciana BEZERRA - 5 X FAVELA POR NOS MESMOS (Brasil) - 1h36

Jurado Oficial
Tim BURTON, Presidente
Kate BECKINSALE
Giovanna MEZZOGIORNO
Alberto BARBERA
Emmanuel CARRERE
Benicio DEL TORO
Victor ERICE
Shekhar KAPUR
Alexandre DESPLAT

Jurado Cinéfondation / Cortos
Atom EGOYAN, Presidente
Emmanuelle DEVOS
Dinara DROUKAROVA
Carlos DIEGUES
Marc RECHA

Jurado Un Certain Régard
Claire DENIS, Presidenta
Patrick FERLA
KIM Dong-Ho
Helena LINDBLAND
Serge Toubiana

QUINCENA DE REALIZADORES

Largometrajes (selección oficial)

1- Alegria
(Joy), de Marina Méliande et Felipe Braganca (Brasil)

2- All Good Children, de Alicia Duffy (Irlanda - Bélgica - Francia)

3- Alting bliver godt igen (Everything Will Be Fine) de Christoffer Boe (Dinamarca-Suecia-Francia)

4- Año bisiesto, de Michael Rowe (México)

5- Benda Bilili !, de Renaud Barret y Florent de la Tullaye (Francia) (documental). PELICULA DE APERTURA

6- La casa muda (The Silent House), de Gustavo Hernández (Uruguay)

7- Cleveland Vs. Wall Street, de Jean-Stéphane Bron (Suiza - Francia) (documental)

8- Des Filles en noir, de Jean-Paul Civeyrac (Francia)

9- Ha'Meshotet (The Wanderer / Le Vagabond), de Avishai Sivan (Israël)

10- Illégal, de Olivier Masset-Depasse (Bélgica-Luxemburgo-Francia)

11- The Light Thief, de Aktan Arym Kubat (Kirguistán)

12- Little Baby Jesus of Flandr (Petit bébé Jésus de Flandr / En waar de sterre bleef stille staan), de Gust Van den Berghe (Bélgica)

13- La mirada invisible (The Invivible Eye), de Diego Lerman (Argentine-Francia-España)

14- Picco, de Philip Koch (Alemaña)

15- Pieds nus sur les limaces (Lily Sometimes), de Fabienne Berthaud (Francia)

16- Le Quattro volte, de Michelangelo Frammartino (Italia-Alemaña-Suiza)

17- Shit Year, de Cam Archer (Estados Unidos)

18- Somos lo que hay (We Are What We Are), de Jorge Michel Grau (México)

19- Tiger Factory, de Woo Ming jin (Malasia)

20- Todos vós sodes capitáns (Vous êtes tous des capitaines), de Oliver Laxe (España)

21- Two Gates Of Sleep, de Alistair Banks Griffin (Estados Unidos)

22- Un Poison violent, de Katell Quillevéré (Francia)

Funciones especiales

1- Stones In Exile, de Stephen Kijak (Gran Bretaña) (documental)

2- Boxing Gym, de Frederik Wiseman (Estados Unidos) (documental)

3- Lions Love (...and Lies), de Agnès Varda (Francia) - Premio Carrose d'Or

SEMANA DE LA CRÍTICA

Película de apertura
:
Le Nom des gens (The Names Of Love) (Francia), de Michel Leclerc, con Jacques Gamblin y Sara Forestier.

Funciones especiales:

1- Copacabana (Francia), de Marc Fitoussi, con Isabelle Huppert, Lolita Chammah y Aure Atika

2- Rubber, de Quentin Dupleux (Francia)

3- Women Are Heroes, de JR (Francia)

Sección oficial (primeras y segundas películas):

1- Armadillo, dir. Janus Metz (Dinamarca)

2- Bedevilled, dir Jang Cheol So (Corea)

3- Belle épine, dir Rebecca Zlotowski (Francia)

4- Bi, Don’t Be Afraid!, dir Phan Dang Di (Vietnam, Francia, Alemania)

5- The Myth Of An American Sleepover, dir David Robert Mitchell (USA)

6- Sandcastle, dir Boo Junfeng (Singapur)

7- Sound Of Noise, dir Ola Simonsson & Johannes Stjarne Nilsson (Suecia, Francia)


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18.4.10

BAFICI 2010: "Alamar" ganó la Competencia Internacional


LISTA COMPLETA DE PREMIOS


Selección Oficial Internacional


-Mejor Película (auspiciado por Z Films y Hoyts): Alamar, de Pedro González-Rubio (México).


-Mejor Película Argentina (auspiciado por Fuji y Che Revolution Post): Lo que más quiero, de Delfina Castagnino


-Mejor Actor: Dragos Bucur por Police, Adjective (Rumania)


-Mejor Actriz (compartido): Pilar Gamboa y María Villar por Lo que más quiero (Argentina)


-Premio Especial del Jurado: La bocca del lupo, de Pietro Marcello (Italia)


-Mejor Director: Corneliu Poromboiu por Police, Adjective (Rumania)




Selección Oficial Argentina


-Premio Mejor Película (auspiciado por el Ministerio de Cultura a través del Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias y Hoyts): Invernadero, de Gonzalo Castro


-Mejor Fotografía (auspiciado por Kodak): Las pistas – Lanhoyij- Nmitaxanaxac, de Sebastián Lingiardi.


-Premio Especial del Jurado (auspiciado por Cinecolor y Kodak): Somos nosotros, de Mariano Blanco


-Premio Mejor Director (auspiciado por Alta Definición Argentina – Metrovisión, La Burbuja Sonido y el Ministerio de Cultura a través del Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias): Iván Fund y Santiago Loza por Los labios.




Cine del Futuro


-Mejor Película (auspiciado por I.SAT): Morrer como un homem, de João Pedro Rodriguez (Portugal)


-Mención: Sewer, de Sherad Anthony Sanchez (Filipinas)




Premio FIPRESCI


-Premio: Lo que más quiero, de Delfina Castagnino (Argentina)




Competencia Derechos Humanos


-Mención: Octubre Pilagá, relatos sobre el silencio, de Valeria Mapelman (Argentina)


-Mención: Petition, de Zhao Liang (China)


-Mención: El Rati Horror Show, de Enrique Piñeyro (Argentina)


-Premio Mejor película: Cuchillo de palo, de Renate Costa (Paraguay)





Competencia Oficial de Cortometrajes


-Mención: Los árboles se mueven, Sergio. Sí, Christian. De Christian Nunclares y Sergio Subero


-Mejor Cortometraje (auspiciado por CIEVYC): Sábado uno, de Ignacio Rogers.


-Mejor Cortometraje (auspiciado por CIEVYC): Mientras paseo en cisne, de Lara Arellano


-Mejor Cortometraje (auspiciado por Kodak): La mia casa, de Marcelo Scoccia





PREMIOS DEL PÚBLICO:


-Competencia Internacional: Mary & Max (Australia), de Adam Elliot


-Competencia Argentina: El ambulante, de Eduardo de la Serna, Lucas Marcheggiano y Adriana Yurkovich.


-BAFICITO: Kerity, la maison des contes, de Dominique Monféry (Francia)



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Diario del BAFICI - Día #10




CUCHILLO DE PALO

Dir. Renate Costa (Paraguay, 2010, 96')


La persecución a homosexuales fue una característica de la dictadura de Stroessner en Paraguay durante los 35 años que duró. En 1959 se detuvo a 108 homosexuales en una caza de brujas a raíz de un asesinato, y a partir de allí se instaló ese número como un calificativo, casi siempre utilizado de manera despectiva. El tío de Renate Costa era un "108", el único de los hermanos que se negó a trabajar en la herrería paterna y en cambio prefirió estudiar danza. Estos motivos fueron suficientes como para impedirle a la realizadora cualquier contacto con la figura de su tío. En circunstancias poco claras, Héctor Rodolfo Costa Torres (Rodolfo Costa para la familia, Héctor Torres para el resto) murió desnudo en su propia casa. Desde allí, Renate Costa arma un documental potente que parte de un caso testigo para denunciar -sin alzar la voz- que en materia de diversidad sexual paraguay atrasa un siglo. Y para dejar en claro otra vez que el daño que llevan adelante las dictaduras se ve más evidente en el terreno cultural. Si no, conozcan al padre de la directora y les va a quedar todo claro.




RICARDO BECHER: RECTA FINAL

Dir. Tomás Lipgot (Argentina, 2010, 75')


El nombre de Ricardo Becher es desconocido para casi todos. A pesar de haber sido uno de los renovadores más grandes del cine argentino, y de necesitar para eso sólo dos películas. Una, inédita, llamada Racconto. La otra, muy visible, llamada Tiro de Gracia (vean un poco más abajo). En "Recta Final", Tomás Lipgot se acerca a un Becher deteriorado, al borde de cumplir 80 años, internado en un geriátrico, donde recibe la visita del Negro -su compañero de toda la vida- y de un montón de amigos que quieren acompañarlo en estos últimos momentos. ¿Documental melancólico? ¿Oda a la muerte? ¿Poesía de los últimos días? Nada que ver. Becher con su bastón y su computadora demuestra que está más vital que muchos directores que están en los veinte. No nos queda otra que esperar su próximo proyecto para recibirlo con los brazos abiertos.





TIRO DE GRACIA

Dir. Ricardo Becher (Argentina, 1969, 100')


Taxi boys, lumpenes de cafe, poetas beatniks, imágenes oníricas y rupturas narrativas. Ricardo Becher filma Buenos Aires como nunca, se detiene en unos personajes a los que nadie les había prestado atención, y dispara ese proyectil que hizo volar por los aires todo lo que se conocía hasta ese momento. Por su libertad, por lo que representó en el panorama local de los años 60, quizás sea "Tiro de Gracia" el film más importante que se haya hecho en Argentina. Quién sabe. Lo que sí es seguro es que es la mejor manera de terminar un festival de cine. Salud.



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17.4.10

Diario del BAFICI - Día #9



POLICÍA, ADJETIVO
(Politist, adjectiv)
Dir. Corneliu Porumboiu (Rumania, 2009, 115')


Bueno, la sensación de los festivales también pasó por el Bafici. El cine rumano está a pleno, y "Policía, adjetivo" viene arrasando en cuanto lugar se proyecta. ¿Cuántas pelis hay sobre abusos policiales, gatillo fácil, corrupción en las fuerzas seguridad, etcétera? Muchas. Faltaba una peli que dejara en evidencia una de las facetas más patentes de esa institución: la absurda.

Un oficial se dedica a seguir durante días a un chico que fuma porro. Lo controla día y noche, desde que sale de su casa hasta que vuelve por la noche, llevando adelante unos informes tan ridículos que se vuelven hilarantes. Sus superiores le piden que resuelva "el caso" y arme un operativo tipo emboscada para detenerlo con el porro en la mano, pero él tiene algunos reparos, ya que le parece un sinsentido detener a alguien por tan poco.

Con estructura de policial en clave de parodia (todo en el film es ridículo), Porumboiu construye un relato paciente, inteligente en su construcción a través de largos planos fijos -por momentos al borde de lo exasperante-, y con unos diálogos que son de lo mejor que se va a ver en el festival. De yapa, un momento musical en el medio del film -con debate sobre la letra y todo- que nos prepara para un final de antología. ¿El cine rumano está de moda? Puede ser. ¿Pero cómo no caer rendido ante los personajes y la propuesta de un film como este? A mí me resultó imposible.

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Diario del BAFICI - Día #8


SOMOS NOSOTROS
Dir. Mariano Blanco (Argentina, 2010, 70')


La película más tentadora, a priori, de todo el catálogo. Mar del Plata en invierno, un grupo de amigos skaters, y el deambuleo por las reconocibles calles de esa ciudad esquizofrénica. Plus: "el director más joven en la historia de la Competencia Argentina" (¿?)

Empecemos por desmitificar uno de los mitos urbanos más fuertes de este Bafici: "Somos nosotros" no es un film generacional. Es una película sobre Mariano Blanco y sus amigos skaters, centrado en tres historias que casi no se conectan ni se profundizan tampoco, contada en largos y prolijos planos secuencia, y con una alta dosis de improvisación en el armado de los diálogos.

Estos amigos no usan computadoras, no se los ve con su ipod en las orejas, tienen trabajos mediocres, y no parecen tener mucho para decir. Lo que se ve en el film es que seducen en Morón, cogen en el microcentro, y andan en patineta en Mar del Plata. Y esa es una de las razones por las que, al comienzo, me costó tanto conectar con la propuesta. Se supone que transcurre íntegramente en Mar del Plata, pero la primera historia se desplaza por las reconocibles calles del centro de Morón, y la segunda historia ¡en la peatonal Lavalle!. Les aseguro que en un momento temí que apareciera de fondo el obelisco...

Alguien podrá decir que esa "desconexión" inicial es un tema mío nomás, y que me la tengo que bancar. Mmmm, bueno, supongamos que pueda ser así (aunque me resisto a creer que filmar Lavalle y hacer de cuenta que es Mardel no exige un esfuerzo importante por parte del espectador local), de todas maneras la peli pierde un poco de fuerza en ese intento de "realismo" que Mariano dice querer imprimirle a su peli. Realismo que se ve en los planos secuencia (algunos hermosos), y en la falta de música que acompañe el film, más allá de la que los mismos protagonistas están escuchando.

En fin, quizás eran muchas expectativas frente a un film pequeño y un tanto a la deriva. Tener 20 años y hacer un largometraje con buenos encuadres y bien iluminado (aun en las escenas nocturnas, que son las mejores de la peli) es meritorio y abre un camino. Pero de ahí a afirmar -como hizo el presentador- que por primera vez una nueva generación encontró su voz y sus imágenes me parece un tanto exagerado.

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15.4.10

Diario del BAFICI - Día #7


EL SIMIO
(Apan)
Dir. Jesper Ganslandt (Suecia, 2009, 81')


Hace un par de años (¿o eran tres? bah, que importa a esta altura) vi en un Bafici "Farväl Falkenberg", una de mis pelis favoritas. Era la primera película de un joven realizador sueco que filmaba a sus amigos veinteañeros en una pequeña ciudad costera, a la deriva, y con una carga de melancolía y tristeza muy patente: estaban creciendo y sabían que deberían dejar pronto el pueblo, sin tener muy claro el por qué de todo eso. Esa suerte de "Nadar solo" escandinava irradiaba una belleza que iba desde los paisajes costeros hasta el propio protagonista de la historia.

Bueno, "Apan" casi no reconoce filiación con su película anterior, aunque el catálogo del festival insista en buscarla (y encontrarla). Es un policial con un único protagonista, del que creemos saber mucho pero no sabemos casi nada. La peli empieza con él en el suelo, ensangrentado, y muy nervioso. A partir de ahí lo vemos dar clases de manejo, jugar al tenis, acosar jóvenes en las duchas, comprar cosas en una suerte de Easy sueco, y tener algún tipo de problema respiratorio. Ah, y estar todo el tiempo hablando por un celular "manos libres". Todo con mucho nerviosismo, y una cámara en mano que lo sigue, siempre, a los saltos.

En un momento descubrimos que el protagonista tiene un hijo, y que se está muriendo desangrado. Entonces lo lleva a un hospital. También sabemos (o intuimos) que la sangre que le vemos al comienzo es producto de un crimen que él puede haber cometido. Y que haciendo intervenir a una institución como la médica, es cuestión de horas para que la policía esté golpeando su puerta.

Todo lo creemos, porque la clave de este segundo largometraje de Ganslandt es no dar demasiadas pistas. No conocemos qué motiva a su personaje, no sabemos qué le pasó a su hijo, no sabemos qué puede pasar cuando enfrente a la policía. Muchas preguntas en un film oscuro, donde otra vez la muerte ronda al protagonista (¡bien! encontré el link con Farväl Falkenberg), y donde si lo que se espera son resoluciones claras es mejor buscar otro film en la grilla del festival.

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14.4.10

BAFICI - DÍA #6


RADIO ON
Dir. Chris Petit (UK, Alemania, 1979, 104')

Cuenta Petit que antes de "Radio On" no había dirigido ninguna película. Y que tuvo mucha suerte con su productor, ya que la única pregunta que le hizo es cómo la quería filmar. "En 35 milímetros y blanco y negro", respondió Petit. Una vez terminada la mostró y la reacción fue contundente: "¿Por qué hiciste una película tan aburrida?". "Porque es una película sobre el aburrimiento"...

El protagonista de esta historia habla poco y deambula por una Londres ruinosa y gris (si la película fuera en color seguiría siendo tan gris, o aún más). Hasta que recibe un llamado de su madre: su hermano murió, y debe viajar a Bristol para averiguar qué pasó. A partir de ese momento el film se transforma en una road movie donde empiezan a intercalarse personajes de todo tipo (incluido un jovencísimo gasolinero de ruta interpretado por Sting) con canciones de Bowie y los Kraftwerk sonando en la radio del coche.

Un film que avanza a paso lento pero sostenido, donde el protagonismo a veces los tienen las imágenes y otras las canciones, y que remata con un final potente de esos imposibles de olvidar. La disfruté como pocas. ¡Y que no vengan a decir que es aburrida...!





REENCARNAR
(จุติ)
Dir. Thunska Pansittivorakul (Tailandia, 2010, 73')

Después de disfrutar "Radio On" venía pensando cuándo vería una peli del festival que me pareciera un bodrio. Hasta ahora venía zafando, incluso con un par de highlights y todo. Bueno, "Reencarnar" estuvo por momentos al límite de lo soportable.

La historia empieza con dos tipos de viaje por algún lugar de Tailandia. Parecen amantes, y uno está constantemente filmando al otro, así que lo que vemos es a uno solo de los protagonistas en cuadro, en una subjetiva por momentos demasiado inquieta.

La historia de esta suerte de pink honeymoon empieza a intercalarse con elementos de todo tipo y color: un hombre que cree estar embarazado y da a luz un ser extraño, ¡cuatro! partidas de jenga filmadas casi en tiempo real, unos jacintos de agua que alguna vez fueron decorativos y hoy se expanden como una plaga, un hombre al que no le gustan las naranjas pero las come para complacer a su madre, otros dos hombres que tienen sexo, y una larga persecución por la selva con destino incierto.

Si la película es difícil de llevar, agreguémosle que la calidad de proyección era muy inferior a la óptima. A su favor, algunos elementos visuales quedan en la retina, y la historia de los jacintos de agua es fascinante. Eso hace que a medida que vaya pasando el tiempo la peli se sienta menos mala. A esta altura, todo un aliciente.


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13.4.10

Diario del Bafici - Día #5


VELÓDROMO
Dir. Alberto Fuguet (Chile, 2009, 111')

"Bienvenidos a mi planeta. No es muy grande, pero al menos gira" dice el protagonista de Velódromo al comienzo de su historia. En realidad es uno de los protagonistas: el otro es su bicicleta, con quien no habla, pero tiene momentos intensos. Fuguet retoma alguna de las obsesiones de su film "Se arrienda" y cuenta la historia de Ariel, un joven diseñador gráfico free lance de 34 que es feliz viendo cine en su notebook y andando en bici. El resto de las cosas -el paso del tiempo, las relaciones, la amistad, el trabajo, etc- lo hartan. Por momentos parece llevarlo bien, y en otros entra en una de esas crisis de las que sólo parece sacarlo el pedaleo (y el cine, claro). Una película honesta en su narración y su factura, decidida a capitalizar el avance de las nuevas tecnologías en lugar de renegar de ello, y con unos momentos de humor e ironía que la vuelven la mejor ficción en las filas de este Bafici. De yapa, el protagonista de la historia está tan bueno como salir a andar en bici con el mejor de los discos sonando en tu ipod.




DESCOMEDIDOS Y CHASCONES
Dir. Carlos Flores del Pino (Chile, 1972, 75')

Luego de ver una peli de esas que calan bien hondo es difícil sentarse a ver otra apenas 15 minutos después y en la misma sala. Difícil y poco aconsejable. "Descomedidos y chascones" es un documental de propaganda que jóvenes militantes de la Unidad Popular hicieron en tiempos de Allende para tratar de reclutar más jóvenes a sus huestes, en tiempos en que la democracia empezaba a verse amenazada. A pesar de ser un film de propaganda, el comienzo tiene una potencia y una imaginería visual inusitada para esta clase de pelis. Los testimonios de aquellos que estaban involucrados activamente en la política, en contraste con los de los que no querían saber nada con la militancia, pueden verse hoy como una pieza de estudio de los tiempos de Salvador Allende y el desastre que sobrevino en 1973. Pero también puede servir para hacer un link con el presente de este lado de la cordillera, ver cuáles son los motivos que nos tienen cada vez más fragmentados, y cuáles son los caminos para intentar terminar con estos tiempos de crispaciones y máquinas de impedir.




LA BOCA DEL LOBO
(La bocca del lupo)
Dir. Pietro Marcello (Italia, 2009, 76')

Una ciudad (Génova), una historia de amor (la del presidiario Enzo y la transexual ex-heroinómana Mary), una propuesta formal al borde de lo experimental (la de intercalar el relato con imágenes "encontradas"), un film inclasificable. "La bocca del lupo" es de esas pelis que regodean a cualquier cinéfilo que se precie. A la descripción única de una ciudad, donde se mezclan pasado y presente, ficción y documental, antropología e historia, le sigue el testimonio de los protagonistas, una historia de amor de dos décadas, "encontrada" entre las rocas de los acantilados. La película mimada del Bafici es un objeto con más caras que un poliedro y un poder de seducción casi magnético.

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12.4.10

Diario del Bafici - Día #4



CHANTAL AKERMAN, DESDE AQUÍ
(Chantal Akerman, de ça)
Dir. Gustavo Beck y Leonardo Luiz Ferreira (Brasil, 2010, 61')


Si en "Strange Powers..." conociamos las locuras y obsesiones del líder de los Magnetic Fields a lo largo de una década de seguimiento, en este documental sólo necesitamos una horita para conocer las de la realizadora Chantal Akerman. En realidad, mucho menos. Ya en los primeros cinco minutos, con la ayuda de un vaso de agua y un almohadón, empezamos a definir sus propias coordenadas.

Los directores brasileños Beck y Ferreira presentan el film en un solo plano, sin cortes, con una cámara ubicada fuera de la sala en la que se lleva a cabo la entrevista. Así, lo que vemos es el marco de una puerta, a la directora sentada en una enorme silla de madera, y una parte de la mesa (en la que está el dichoso vaso con agua), mientras que el resto de las personas que intervienen permanecen fuera de campo. Apenas escuchamos sus voces, haciendo unas preguntas rebuscadísimas, a las que Akerman responde con más o menos paciencia, pero siempre con contundencia, claridad, y un sentido del humor implacable.

"Yo nunca pienso en el espectador cuando hago un film", "encuadrar es más sencillo que tu pregunta", y "no hay grandes diferencias entre un documental y una ficción" son algunas de las muchas reflexiones que se le escuchan a una directora que podría estar en cualquier pose, pero que destila una sencillez y una vitalidad sorprendentes.

La sensación que tenía cuando dejé la sala es que la entrevistada superaba ampliamente al documental. La torpeza en la formulación de las preguntas -comenzar una entrevista preguntando "¿qué es para vos el cine?" es como firmar el propio certificado de defunción- amenazaba todo el tiempo con terminar con la predisposición de la realizadora. Y ahí no iba a haber plano secuencia ni montaje que viniera a nuestro rescate.

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11.4.10

Diario del Bafici - Día #3



STRANGE POWERS: STEPHIN MERRITT AND THE MAGNETIC FIELDS
Dir. Kerthy Fix y Gail O’Hara (EE.UU., 2010, 89')



Tercer día de festival y todavía no había aparecido una de esas pelis imperdibles, la que le querés recomendar a todos los que te preguntan "che, ¿qué hay bueno para ver en el bafici?". Fui a la Alianza Francesa a ver otro documental -el tiempo de las ficciones llegará recién en un par de días-, con las expectativas en alto. Y vaya si se cumplieron...

El eje del film, aunque parezca una paradoja, no son los Magnetic Fields. La banda está omnipresente, sí, y sus integrantes tienen el tiempo suficiente como para darse a conocer en sus individualidades. Pero es su líder, Stephin Merritt, quien lleva el peso de la peli, y no porque se sienta cómodo en ese rol, precisamente. Este personaje hosco, por momentos al límite de lo soportable, pero con un imán para atraer las miradas y volverse entrañable desde el primer minuto, es sobre quien reposa todo el proyecto documental. El líder de Magnetic Fields -un tipo famoso por lo difícil que es al momento de dar entrevistas- nos ofrece casi a regañadientes un paseo por dos décadas de (su) historia, en un registro de ironía y sarcasmo que posiblemente ofrezca los momentos más hilarantes de todo el festival.

Les confieso que sólo conocía un puñado de canciones de la banda, de ese disco que los consagró en algunos ámbitos musicales como es "69 love songs". No tenía idea de la personalidad de Stephin Merritt, ni siquiera de los shows en vivo de la banda, en la que los temas se van intercalando con momentos de ácidas charlas entre Stephin y Claudia, su alter ego, manager-madre-esposa-hermana-etc del líder, y a la vez integrante fundamental del cuarteto. Sin embargo eso no fue un impedimento: uno de los méritos más grandes del documental de Kerthy Fix y Gail O’Hara (que registraron imágenes de la banda durante diez años) es volverlo un objeto encantador tanto para los fans de la banda como para los que no escucharon un solo acorde.

Hay mil cosas para destacar: las frases de Merritt (todas para anotar en un cuaderno y volver a leer una y otra vez), los momentos musicales del film, las partes en las que se ve a la banda trabajando (ese momento mágico de transformación en el que las ideas se vuelven notas musicales, palpable en otras grandes pelis como "Grande para la ciudad"), y la lista continúa. Sin embargo me quedo con una de ellas para colocar bien arriba en ese listado: la relación que construyeron Claudia y Stephin, tanto la musical como la humana, aunque tendría que pensar seriamente si esa distinción, a esta altura, forma parte de sus vidas.

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10.4.10

Diario del Bafici - Día #2



VIAJE SENTIMENTAL
Dir. Verónica Chen (Argentina, 2010, 62')


Segunda película del festival, segunda propuesta radical. Tenía varios motivos para ver lo nuevo de Verónica Chen. Primero, me habían gustado sus dos largos anteriores. "Vagón fumador", la historia de un taxi boy que atendía a sus clientes adentro de cajeros automáticos, en el contexto de la crisis de 2001 y en una Buenos Aires nocturna bien reconocible, había despertado mi atención. Su segunda peli, "Agua", era más convencional, aunque tenía algo que la hacía sobresalir: su trabajo de sonido, y la construcción del relato desde ese registro, algo que en Argentina hacen muy pocos realizadores. La otra razón principal era el título, que dicen que remite a un corto -que no vi-, y que igual me parece lo menos importante: ya un viaje sentimental de la mano del cine me resulta una propuesta que sólo puede predisponerme de buena forma.

El film es otro giro en la carrera de Chen. Ella se pone a sí misma como eje de la narración, y cuenta los viajes (literales y metafóricos) que llevó adelante a través de sus películas. Para ello toma un período muy concreto de su vida (1998 a 2008), y decide contarlo con fotos fijas, acompañadas de un intertexto que va poblando la pantalla, y 4 o 5 canciones que suenan durante la hora de metraje.

Mi sensación viendo la peli era muy ambigua. Por momentos lograba levantar vuelo y trasladarme a esos lugares donde me llevaba la memoria de Chen, especialmente cuando la ternura de esa relato impreso en la pantalla lo permitía (uno de los momentos más logrados es cuando cuenta que de chica su hermano pintaba de rojo el 12 de febrero en el almanaque, y ella creía que ese día -el de su cumpleaños- era feriado en todo el mundo). Sin embargo, por otros momentos me invadía el tedio y me preguntaba cuál sería la motivación para que una realizadora llevara adelante un proyecto documental de este tipo.

En un momento la sucesión de fotos fijas se ve abortada por la irrupción del movimiento, algo que necesitábamos con desesperación, y con el hallazgo de unas imágenes olvidadas por la directora. Entre tanta cristalización de recuerdos en imágenes estáticas, la aparición repentina de estos fotogramas libres, casi anárquicos, se vivieron como una bocanada de aire fresco.

Tengo que confesarles algo. Antes de ir al Abasto a ver la peli me encontré en la calle con uno de los programadores del festival. Cuando le dije que estaba yendo a ver "Viaje sentimental" su reacción fue contundente: "Uh". Traté de no sentirme condicionado por esas dos letras, pero en los momentos menos logrados del film esa onomatopeya volvía a mi mente una y otra vez. Y, lógico, abandoné la sala sin tener en claro cuánto me había gustado la peli realmente. Al día siguiente todavía lo estoy procesando.


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Diario del Bafici - Día #1



LEYENDO 'EL LIBRO DEL BLOQUEO'
(Читаем "Блокадную книгу")
Dir. Alexander Sokurov (Rusia, 2009, 96')


Mmmm no es la película que recomendaría para empezar un festival. Mucho menos un jueves al mediodía, sabiendo que a la salida de la sala restan muchas obligaciones antes de concluir el día. En realidad es una peli que le recomendaría a muy pocas personas. Y no porque sea mala, precisamente.

La cosa es así: en septiembre de 1941, durante la segunda guerra, los alemanes quisieron tomar Leningrado (hoy llamada San Petersburgo). Los 3 millones de habitantes construyeron una férrea defensa de su territorio, que se volvió casi inexpugnable. ¿Qué decidió Hitler entonces? Bloquear la ciudad, sitiarla, para que sus habitantes murieran de hambre y frío. El sitio duró casi ¡tres años!, y la población de Leningrado tuvo que recurrir a los más insólitos mecanismos para lograr sobrevivir.

Sokurov toma un texto de los años '60 escrito por Daniil Granin and Ales Adamovich, en el que se relatan los testimonios de los sobrevivientes al Sitio. Y junta a una población bastante heterogénea (en edades, profesiones, etc) para que seleccionen y lean fragmentos de ese texto, titulado "El libro del Bloqueo". Ahí se narran en detalle las peripecias para la supervivencia, que incluyen desde caldos con pegamento y sopas de cinturones de cuero, hasta la misma antropofagia. El Sitio terminó con más de un millón de muertos, el 18 de enero de 1944.

La peli de Sokurov emplea ese único recurso casi en la totalidad de su metraje: las personas seleccionadas leen fragmentos del texto. Y entregarse al placer de escuchar un relato puede resultar fascinante. El tema es que los que no hablamos ruso no podemos "escuchar" el relato, lo tenemos que leer. Y en ese ejercicio casi excluyente de seguir el subtitulado nos preguntamos (o al menos eso hacía yo) si no sería más práctico tener el libro a nuestra disposición y ya...

La pregunta que plantea el film sobre su epílogo (¿por qué traer al presente esas descarnadas historias de luchas por sobrevivir hace casi 70 años?) y la falta de una respuesta concreta a ese interrogante, parecen resignificar los testimonios que se acumulan durante más de una hora y media de lectura, y consigue trasladar al aquí y ahora un hecho histórico que muchos olvidaron y que otros directamente ni conocen.

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4.4.10

28º Festival de Cine de Montevideo: La mexicana "Alamar" se llevó el premio mayor; "Süden", mejor documental


El film mexicano "Alamar", dirigido por Pedro González Rubio, fue galardonado hoy como mejor película del XXVIII Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay, que exhibió durante nueve jornadas en Montevideo más de 200 producciones de 30 países.

Montevideo. AFP.
"Alamar" dominó la sección de largometrajes internacionales de ficción "por su capacidad para presentar con naturalidad y sensibilidad una historia familiar, dentro del marco de una escenografía natural que la complementa y enriquece, resuelta con singular solvencia", según el fallo del jurado.

Recientemente ganadora de la competencia iberoamericana del XXVII Festival Internacional de Cine de Miami y del Tiger Award en Rotterdam, la cinta premiada propone un regreso a las raíces mayas de los protagonistas y una oda a la relación entre padre e hijo quienes se embarcan en un viaje ancestral.

De su lado la película italiana "Vincere", de Marco Bellochio, obtuvo el premio especial del jurado "por su revisión crítica de la historia contemporánea italiana y los orígenes del fascismo".

Asimismo la argentina "Süden", de Gastón Solnicki, fue distinguida como mejor documental por la "excelencia con la que registra los ensayos y las reflexiones artísticas y humanas" del compositor Mauricio Kagel.

El premio al mejor cortometraje internacional fue compartido por la holandesa "Alejate", de Paloma Aguilera Valdebenito, y la sueca "Un amorío con muñecas", de Hans Montelius, por su "notable desempeño actoral y precisa puesta en escena".

El jurado de la crítica por su parte, otorgó el premio a la mejor película del festival, en la sección paralela Fipresci (Federación de la Prensa Cinematográfica) - Uruguay, a la coproducción "La cinta blanca" (Austria/Alemania/Francia/Italia), de Michael Haneke.


Extraido de http://www.lanacion.com.py/noticias_um-299858.htm



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31.3.10

"Police, adjective", uno de los films en competencia del Bafici, arrasó con los premios del cine rumano



La película de Corneliu Porumboiu -que competirá en el BAFICI y que luego se estrenará en las salas locales- ganó 6 galardones sobre 10 nominaciones (mejor film, director, guión, actor, intérprete secundario y fotografía) en la 4ª edición de los Gopo Awards.

La ceremonia -realizada en el Palacio del Parlamento con la presencia de más de 900 personas de la ascendente industria del cine rumano- otorgó las distinciones a la producción 2009 por el voto de 400 miembros del sector, a partir de nominaciones que estuvieron a cargo de un jurado de profesionales.

The Happiest Girl in the World, de Radu Jude, que también se proyectará en el BAFICI, encabezaba las candidaturas con 11 rubros pero sólo obtuvo uno, a la actriz revelación: Andreea Bosneag.

The Concert ganó en las categorías de edición, dirección de arte, maquillaje/peinado y musica original, mientras que el film episódido Tales from the Golden Age (exhibido en la Semana de Cine Europeo del Cinemark Palermo) se quedó con el de sonido y el del público, al haber sido el más taquillero de 2009 en ese país.

Angling, de Adrian Sitaru, se fue con las manos vacías, mientras que el galardón a mejor actriz fue para Hilda Peter (Katalin Varga, vista en el último Festival de Mar del Plata) y el de actriz de reparto para Luminita Gheorghiu (Francesca, que también se proyectará en el BAFICI)

The World According to Ion B., de Alexander Nanau, fue elegido el mejor documental del año y la italiana Gomorra ganó como la mejor película europea estrenada en 2009.

Los premios Gopo son una iniciativa de la Romanian Film Promotion con el apoyo de Ministerio de Cultura y del National Centre for Cinema de ese país.

(Extraido de http://www.otroscines.com/noticias_detalle.php?idnota=4029)


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25.3.10

BAFICI 2010: Todas las películas del festival


El listado completo, sección por sección, de la 12ª edición del festival, que se desarrollará desde el 7 hasta el 18 de abril. Las entradas estarán a la venta desde el lunes 29 de marzo.

Película de apertura
-Secuestro y muerte, de Rafael Filippelli (2010, 95'), Argentina

Película de clausura
-Los condenados, de Isaki Lacuesta (2009, 93'), España (FOTO)

Competencia Internacional
-El ambulante, de Eduardo de la Serna, Lucas Marcheggiano y Adriana Yurcovich (2009, 84'), Argentina
-Centro, de Sebastián Martínez (2010, 90'), Argentina
-Lo que más quiero, de Delfina Castagnino (2010, 76'), Argentina
-Mary and Max, de Adam Elliot (2008, 92'), Australia
-Der Räuber (The Robber), de Benjamin Heisenberg (2010, 97'), Austria/Alemania
-Os famosos e os duendes da morte, de Esmir Filho (2009, 95'), Brasil
-Cuchillo de palo, de Renate Costa (2010, 95'), España
-La mujer sin piano, de Javier Rebollo (2009, 97'), España / Francia
-Bummer Summer, de Zach Weintraub (2010, 79'), EEUU
-Go Get Some Rosemary, de Josh & Benny Safdie (2009, 100'), EE.UU.
-Putty Hill, de Matt Porterfield (2010, 89'), EE.UU.
-La quemadura, de René Ballesteros (2009, 65'), Francia / Chile
-Les Beaux Gosses, de Riad Sattouf (2009, 90'), Francia
-Ajami, de Scandar Copti (2009, 120'), Israel / Alemania
-La bocca del lupo, de Pietro Marcello (2009, 76'), Italia
-Alamar. de Pedro González-Rubio (2009, 73'), México
-Paraíso, de Héctor Gálvez (2009, 91'), Perú
-Police, Adjective, de Corneliu Porumboiu (2009, 115'), Rumania
-Red Dragonflies, de Jiekai Liao (2010, 96'), Singapur

Competencia Argentina
-Los actos cotidianos, de Raúl Perrone (2010, 82'), Argentina
-Gorri, de Carmen Guarini (2010, 73'), Argentina
-Hacerme feriante, de Julián D’Angiolillo (2010, 94'), Argentina
-Invernadero, de Gonzalo Castro (2010, 92'), Argentina
-Los labios, de Santiago Loza e Iván Fund (2010, 100'), Argentina
-Ocio, de Juan Villegas y Alejandro Lingenti (2010, 70'), Argentina
-El pasante, de Clara Picasso (2010, 65'), Argentina
-Las pistas – Lanhoyij – Nmitaxanaxac, de Sebastián Lingiardi (2010, 50'), Argentina
-El Rati Horror Show, de Enrique Piñeyro (2010, 86'), Argentina
-El recuento de los daños, de Inés de Oliveira Cézar (2010, 79'), Argentina
-Rodríguez, de Julián Borrell y Demián Santander (2009, 133'), Argentina
-Somos nosotros, de Mariano Blanco (2010, 70'), Argentina
-Torino, de Agustín Rolandelli (2010, 95'), Argentina

Competencia Cine del Futuro
-Morrer como um homem, de João Pedro Rodrigues (2009, 134'), Portugal / Francia
-El camino entre dos puntos, de Sebastián Díaz Morales (2010, 81'), Argentina / Holanda
-El predio, de Jonathan Perel (2010, 58'), Argentina
-Zona Sur, de Juan Carlos Valdivia (2009, 109'), Bolivia
-Estrada para Ythaca, de G. Parente, L. Pretti, P.Diógenes y R. Pretti (2010, 70'), Brasil
-I Went to the Zoo the Other Day, de Li Luo (2009, 68'), Canadá / China
-Te creís la más linda (pero erís la más puta), de Ché Sandoval (2009, 81'), Chile
-Oxhide II, de Jia Yin Liu (2009, 132'), China
-El vuelco del cangrejo, de Oscar Ruíz Navia (2009, 95'), Colombia
-Exhausted, de Gok Kim (2008, 128'), Corea del Sur
-The Anchorage, de C.W. Winter y Anders Edström (2009, 87'), EE.UU. / Suecia
-Sweetgrass, de Ilisa Barbash y Lucien Castaing-Taylor (2009, 191'), EE.UU./UK/Francia
-You Won’t Miss Me, de Ry Russo-Young (2009, 81'), EE.UU.
-Sewer Sherad, de Anthony Sanchez (2009, 215'), Filipinas
-La Robe du soir, de Myriam Aziza (2010, 98'), Francia
-Un sourire malicieux éclaire son visage, de Christelle Lheureux (2009, 75'), Francia
-A Summer Family, de Masaki Iwana (2010, 78'), Japón
-El calambre, de Matías Meyer (2009, 92'), México / Francia

Noches Especiales
-Fragmentos rebelados, de David Blaustein (2009, 100'), Argentina
-Rompecabezas, de Natalia Smirnoff (2010, 88'), Argentina / Francia
-Los santos sucios, de Luis Ortega (2009, 86'), Argentina

Panorama
-31 de abril, de Víctor Cubillos P. (2010, 91'), Chile
-Agua fría de mar, de Paz Fábrega (2009, 83'), Costa Rica / Francia
-Antes, de Daniel Gimelberg (2010, 90'), Argentina
-The Ape, de Jesper Ganslandt (2009, 81') Suecia
-Applause, de Martin Pieter Zandvliet (2009, 85'), Dinamarca
-Beyond the Road, de Yll Çitaku (2009, 81'), Kosovo
-Carcasses, de Denis Côté (2009, 72'), Canadá
-Celda 211, de Daniel Monzón (2009, 110'), España / Francia
-Don’t Let Me Drown, de Cruz Angeles (2009, 105'), EE.UU.
-Due vite per caso, de Alessandro Aronadio (2010, 88'), Italia
-Eighteen, de Kun-Jae Jang (2009, 95'), Corea del Sur
-A falta que me faz, de Marília Rocha (2009, 85'), Brasil
-La Famille Wolberg, de Axelle Ropert (2009, 82), Francia
-The Girl, de Fredrik Edfeldt (2009, 95'), Suecia
-Hamilton, de Matt Porterfield (2006, 67'), EE.UU.
-Manuel de Ribera, de Christopher Murray y Pablo Carrera (2010, 90'), Chile
-My Daughter, de Charlotte Lim (2009, 76'), Malasia
-Navidad, de Sebastián Lelio (2009, 104'), Chile
-No Heart Fellings, de Sarah Lazarovic, Geoff Morrison y Ryan J. Noth (2009, 78'), Canadá
-Norteado, de Rigoberto Perezcano (2009, 94'), México / España
-Paseo, de Sergio Castro San-Martín (2009, 75'), Chile
-El perseguido, de Horacio Correa (2010, 63'), Argentina
-Piotr: Una mala traducción, de Martín Seeger (2010, 85'), Chile
-R, de Tobias Lindholm y Michael Noer (2010, 96'), Dinamarca
-Refrains Happen Like Revolutions in a song, de John Torres (2010, 120'), Filipinas
-La Reine des pommes, de Valérie Donzelli (2009, 88'), Francia
-Sex Volunteer, de Kyeong-duk Cho (2009, 123'), Corea del Sur
-Sun Spots, de Heng Yang (2009, 112'), Hong Kong/ China
-Susa, de Rusudan Pirveli (2010, 78'), Georgia
-To Walk Beside You, de Yuya Ishii (2009, 90'), Japón
-Todo, en fin, el silencio lo ocupaba, de Nicolás Pereda (2010, 61'), México / Canadá
-Velódromo, de Alberto Fuguet (2010, 111'), Chile
-Weekend, de Joaquín Mora (2009, 85'), Chile
-White Days, de Yuan Bin Lei (2009, 92'), Singapur
-Woman on Fire Looks for Water, de Ming Jin Woo (2009, 98'), Malasia / Corea del Sur
-Yang Yang, de Yu-Chieh Cheng (2009, 112') Taiwan
-Yellow Kid, de Mariko Tetsuya (2009, 106'), Japón
-Yoga, de Homero Cirelli (2010, 74'), Argentina
-Elephant Skin, de Ulrike Putzer (2009, 34'), Austria
-Et mondana ordinaire, de Daniela Persico (2009, 38'), Italia
-Oxygen, de Adina Pintilie (2010, 40'), Rumania

Trayectorias
-36 vues du Pic Saint Loup, de Jacques Rivette (2009, 84'), Francia / Italia
-At the End of the Daybreak, de Yuhang Ho (2009, 94'), Malasia / Hong Kong / Corea del Sur
-Border, de Harutyun Khachatryan (2009, 82'), Armenia/Holanda
-The White Ribbon (La cinta blanca), de Michael Haneke (2009, 144'), Austria /Alemania / Francia / Italia
-Ruhr, de James Benning (2009, 121'), Alemania
-The Forest, de Piotr Dumala (2009, 75'), Polonia
-Hadewijch, de Bruno Dumont (2009, 105'), Francia
-In the Shadows, de Thomas Arslan (2010, 85'), Alemania
-Jaffa, the Orange´s Clockwork, de Eyal Sivan (2009, 87'), Israel / Francia / Bélgica
-Kings of Pastry, de Chris Hegedus y D.A. Pennebaker (2009, 84'), EE.UU. / UK
-Leslie, My Name is Evil, de Reginald Harkema (2009, 85'), Canadá
-Like You Know It All, de Hong Sang-soo (2009, 126'), Corea del Sur
-Reading Book of Blockade, de Alexander Sokurov (2009, 96'), Rusia
-A religiosa portuguesa, de Eugène Green (2009, 127'), Portugal/ Francia
-Totó, de Peter Schreiner (2009, 128'), Austria
-Trash Humpers, de Harmony Korine (2009, 78'), EE.UU. / UK
-Vapor Trail (Clark), de John Gianvito (2010, 264'), EE.UU.
-Viajo porque preciso, volto porque te amo, de Marcelo Gomes y Karim Aïnouz (2009, 75'), Brasil
-Vincere, de Marco Bellocchio (2009, 128'), Italia / Francia
-Visage, de Tsai Ming-Liang (2009, 141'), Francia/ Taiwán/ Bélgica/ Holanda
-Visitors (Jeonju Digital Project 2009), de Hong Sang-soo / Naomi Kawase / Lav Diaz (2009, 106'), Corea del Sur / Japón / Filipinas
-Where Are You?, de Masahiro Kobayashi (2009, 104'), Japón
-Yuki y Nina, de Hippolyte Girardot y Nobuhiro Suwa (2009, 92'), Francia
-Mudanza, de Pere Portabella (2008, 20'), España
-Petropolis: Aerial Perspectives on the Alberta Tar Sands, de Peter Mettler (2009, 43', Canadá)
-Le Streghe, femmes entre elles, de Jean-Marie Straub (2009, 21'), Francia / Italia
-Two Projects by Frederick Kiesler, de Heinz Emigholz (2009, 16'), Austria

La Tierra Tiembla
-17 August, de Alexander Gutman (2009, 62'), Rusia / Polonia / Finlandia
-American Radical: The Triald of Norman Finkelstein, de David Ridgen y Nicolas Rossier (2009, 84'), EEUU / Canadá
-Cooking History, de Peter Kerekes (2009, 88'), Eslovaquia
-Crossing the Mountain, de Rui Yang (2009, 96'), China
-Erie Kevin, de Jerome Everson (2010, 81'), EE.UU.
-Francesca, de Bobby Paunescu (2009, 96'), Rumania
-L’Impossible – Pages arrachées, de Sylvain George (2009, 120'), Francia
-La isla – Archives of a Tragedy, de Uli Stelzner (2009, 85'), Guatemala / Alemania
-Last Train Home, de Lixin Fan (2009, 87'), Canadá
-Octubre Pilagá, relatos sobre el silencio, de Valeria Mapelman (2010, 80'), Argentina
-La paura, de Pippo Delbono (2009, 66'), Italia / Francia
-Petition, de Zhao Liang (2009, 124'), China / Francia
-Standing Army, de T. Fazi y E. Parenti (2010, 75'), Italia
-Le Temps des graces, de Dominique Marchais (2009, 123'), Francia
-To Shoot an Elephant, de A. Arce y M. Rujailah (2009, 112'), España
-Videocracy, de Erik Gandini (2009, 85'), Suecia / Finlandia / Dinamarca / UK

Personas y Personajes
-Anne Perry: Interiors, de Dana Linkiewicz (2009, 70') Alemania
-Camila, desde el alma, de Norma Fernández (2010, 69') Argentina
-Constantin and Elena, de Andrei Dascalescu (2009, 102') Rumania
-The Edge of Dreaming, de Amy Hardie (2009, 73') Reino Unido
-Ella es el matador, de G. Cubero y C. Carrasco (2009, 62'), EE.UU. / España
-Juntos, de Nicolás Pereda (2009, 73') México / Canadá
-Neukölln Unlimited, de A. Imondi y D. Ratsch (2010, 96'), Alemania
-La notte quando è morto Pasolini, de Roberta Torre (2009, 20'), Italia
-Only When I Dance, de Beadie Finzi (2009, 78') Reino Unido
-Puskás Hungary, de Tamás Almási (2009, 116') Hungría
-Rocaterrania, de Brett Ingram (2009, 73') EE.UU.
-Turn It Loose, de Alastair Siddons (2009, 97'), Reino Unido
-Together, de Pavel Kostomarov (2009, 52'), Rusia
-Until the Next Resurrection, de Oleg Morozov (2008, 90') Rusia
-The Woman with the 5 Elephants, de Vadim Jendreyko (2009, 94') Suiza / Alemania

Flashback
-Comrade Couture, de Marco Wilms (2009, 84') Alemania
-Countryside 35x45, de Evgeny Solomin (2009, 43') Rusia
-El General, de Natalia Almada (2009, 83'), México / EE.UU.
-Ich Bin Enric, de Marco S. Fillol y L. Vermal (2008, 86') España
-Maniquerville, de Pierre Creton (2009, 83') Francia
-Plusvalía, de Pablo Daniel Spatola (2010, 95') Argentina
-Les Racines du brouillard, de Dounia Bovet-Woltèche (2008, 53') Bélgica
-Un día menos, de Daniela Ludlow (2010, 77') México
-Viaje sentimental, de Verónica Chen (2010, 62') Argentina

Lugares
-66 Seasons, de Peter Kerekes (2003, 86') Eslovaquia
-Avenida Brasília Formosa, de Gabriel Mascaro (2010, 84') Brasil
-Facs of Life, de Silvia Maglioni y Graeme Thomson (2009, 116') Francia / Italia / UK
-Let Each One Go Where He May, de Ben Russell (2009, 135') EE.UU. / Surinam
-O’er the Land, de Deborah Stratman (2009, 52') EE.UU.
-El olvido, de Heddy Honigmann (2008, 93') Holanda / Alemania
-Robinsons of Mantsinsaari, de Victor Asliuk (2009, 56') Alemania / Finlandia/Polonia
-Un lugar llamado Los Pereyra, de Andrés Livov-Macklin (2009, 81') Argentina / Canadá
-Vrindavana, de Ernesto Baca (2010, 90') Argentina
-Cordão Verde, de R. Torres y H. Suzuki (2009, 33') Portugal
-Ruínas, de Manuel Mozos (2009, 60') Portugal
-El Evangelio, de Daniel Vázquez Villamediana (2009, 24') España
-La playa, de Elisa Cepedal (2009, 23') Reino Unido

Métodos
-Auto*mate, de Martin Marecek (2009, 90') República Checa
-La Batidora, radio en la escuela, de Gustavo Laskier (2010, 40') Argentina
-Ensayo (fragmentos de Sarah Kane), de Marcos Pastor (2010, 73') Argentina
-Horses, de Liz Mermin (2010, 87') Irlanda / UK
-I’m Dangerous with Love, de Michel Negroponte (2009, 84') EE.UU.
-Permiso para bailar, de Mariana Lifschitz (2010, 48') Argentina
-El poder de la palabra, de Francisco Hervé (2009, 75') Chile
-El Poema El Cuadro El Disco, de Guillermo Arias-Carbajal Alonso (2009, 66') España
-Un architecte dans le paysage, de Carlos López (2009, 60') Suiza

Cine + Cine
-Chantal Akerman, de ça, de G. Beck y L. L. Ferreira (2010, 61') Brasil
-Lanterna Magicka: Bill Douglas and the Secret History of Cinema, de Louise Milne y Sean Martin (2009, 61') Reino Unido
-Metrópolis refundada, de E. Loguercio, D. Panich, L. Tusi y S. Tablón (2010, 47') Argentina
-Meurtres à l'Empire State Building, de William Karel (2008, 72') Francia
-Perdida, de Viviana García Besné (2009, 117') México / España

Música
-The Agony and the Ecstasy of Phil Spector, de Vikram Jayanti (2008, 102') UK / EEUU
-Buen día, día, de S. Costantino y E. Pinto (2010, 90') Argentina
-Charlie Haden - Rambling Boy, de Reto Caduff (2009, 84') Suiza
-Do It Again, de Robert Patton-Spruill (2010, 85') EE.UU.
-Femme Rock Doc, de Dense Elphick (2009, 73') Chile
-Muezzin, de Sebastian Brameshuber (2009, 85') Austria
-NY Export: Opus Jazz (WIP), de J. Lee Lipes y H. Joost (2010, 60') EE.UU.
-Pianomania, de Robert Cibis y Lilian Franck (2009, 93') Austria /Alemania
-Prisioners of the Ground, de Stella van Voorst van Beest (2009, 89') Holanda
-Rocksteady - The Roots of Reggae, de Stascha Bader (2009, 94') Suiza / Canadá
-Roskilde, de Ulrik Wivel (2008, 99') Dinamarca
-Strange Powers: Stephin Merritt and The Magnetic Fields, de Kerthy Fix y Gail O’Hara (2010, 89') EE.UU. / Francia / Dinamarca / UK / Alemania
-Trimpin: The Sound of Invention, de Peter Esmonde (2009, 77') EE.UU.
-We Don’t Care About Music Anyway…, de Cédric Dupire y Gaspard Kuentz (2009, 80') Francia
-Varèse: The One All Alone, de Frank Scheffer (2009, 89') Holanda
-Five Elements, de Frank Scheffer (2009, 3') Holanda
-Frank Zappa: A Pioneer of the Future of Music - Parts 1 & 2, de Frank Scheffer (2006, 108') Holanda

Nocturna
-Black Dynamite, de Scott Sanders (2009, 84') EE.UU.
-Bronco Bullfrog, de Barney Platts-Mills (1969, 86') Reino Unido
-Cinco, de C. Varela, M. Berger, C. del Valle, A. Sala y F. Forbes (2010, 90') Argentina
-David Wants to Fly, de David Sieveking (2009, 96'), Alemania / Austria / Suiza
-The Haunted World of El Superbeasto, de Rob Zombie (2009, 77') EE.UU.
-Kinatay, de Brillante Mendoza (2009, 105') Filipinas / Francia
-Meat, de Maartje Seyferth y Victor Nieuwenhuijs (2010, 85') Holanda
-Monster Road, de Brett Ingram (2004, 80') EE.UU.
-Prometheu’s Garden, de Bruce Bickford (1988, 28') EE.UU.
-Petals: Journey Into Self Discovery, de Beck Peacock (2008, 50') EE.UU. / Canadá
-Red White & Blue, de Simon Rumley (2010, 102') EE.UU. / UK
-Reincarnate, de Thunska Pansittivorakul (2010, 75') Tailandia
-Second Moon, de Masahiro Sugano (2009, 90') EE.UU.
-Silver Girls, de Saara Aila Waasner (2010, 74') Alemania
-El sol, de Ayar Blasco (2010, 72') Argentina
-Summer Wars, de Mamoru Hosoda (2009, 114') Japón

Diálogos
-La Vía Láctea, de Luis Buñuel (1969, 98') Francia / Italia / Alemania
-Lourdes, de Jessica Hausner (2009, 99') Austria / Francia / Alemania
-Tiro de gracia, de Ricardo Becher (1969, 101') Argentina
-Ricardo Becher, recta final, de Tomás Lipgot (2010, 75') Argentina
-Stromboli, de Roberto Rossellini (1950, 81'), Italia / EE.UU.
-Non ricordo il titolo, de Christelle Lheureux (2008, 51') Italia / Francia
-Survival in New York, de Rosa von Praunheim (1989, 90') Alemania
-New York Memories, de Rosa von Praunheim (2010 89') Alemania
-Lejos de los árboles, de Jacinto Esteva (1970, 103') España
-El encargo del cazador, de Joaquim Jordà (1990, 90') España
-Danza a los espíritus, de Ricardo Íscar (2009, 78') España

Clásicos Modernos
-Antonio das Mortes, de Glauber Rocha (1969, 95') Brasil
-Cazadores de almas, de Josef von Sternberg (1925, 65') EE.UU.
-Escala en la ciudad, de Alberto de Zavalía (1935, 78') Argentina
-Dream Tower, de Ron Mann (1995, 47') Canadá
-Flak, de Ron Mann (1976, 30') Canadá
-Performance, de N. Roeg y D. Cammell (1970, 105') Reino Unido

Malditos
-Descomedidos y chascones, de Carlos Flores del Pino (1972, 75') Chile
-El Charles Bronson chileno (o idénticamente igual), de Carlos Flores del Pino (1981, 70') Chile
-Frente al mar, de Gonzalo García Pelayo (1979, 85') España
-Vivir en Sevilla, de Gonzalo García Pelayo (1978, 85') España
-Manderley, de Jesús Garay (1980, 104') España
-Sinfín (La muerte no es ninguna solución), de Cristian Pauls (1986, 85') Argentina

Edgardo Cozarinsky: Ficciones Privadas
-Apuntes para una biografía imaginaria, de Edgardo Cozarinsky (2010, 60') Argentina
-You’ve Gone Into My Blood, de Teuvo Tulio (1956, 102') Finlandia

Found Footage
-All Fall Down Philip Hoffman 2009 94 Canadá
-Hunky Blues – The American Dream Péter Forgács 2009 100 Hungría
-Mark Mike Hoolboom 2009 70 Canadá
-The Neotoma Tape Cameron Jamie 1995 57 EEUU
-Massage the History Cameron Jamie 2009 10 EEUU / Francia
-Valentina Postika in attesa di partire Caterina Carone 2009 73 Italia
-Yo, Duras… Gustavo Galuppo 2010 61 Argentina
-Respite Harun Farocki 2007 40 Alemania
-Wound Footage Thorsten Fleisch 2009 7 Alemania
-Tabla aeróbica nº 4. Entrenamiento para pintores Gonzalo de Pedro Amatria 2007 8 España
-Figura Gonzalo de Pedro Amatria 2007 2 España
-Haciendo la colada Gonzalo de Pedro Amatria 2009 3 España
-Blocking Pablo Marín 2005 2 Argentina
-Film Quartet / Polyframe Antoni Pinent 2008 9 España
-March 14, 1938 - One Afternoon Christoph Weihrich 2008 10 Austria
-Mosaik mécanique Norbert Pfaffenbichler 2007 10 Austria
-The Mystery School Jerry Tartaglia 2009 26 EEUU
-El pingüino Wenceslao hizo kilómetros bajo exhaustiva lluvia y frío; añoraba a su querido cachorro Johann Lurf 2009 3 Austria
-abc etc Sergio Subero 2007 19 Argentina
-Como si fuera el fin Uzi Sabah 2007 7 Uruguay
-Educating Women Trilogy (Is This Love? / Marriage for Moderns / Danger, -Women at Work!) Mariana Quiroga 2010 20 Argentina / EEUU
-Elvira en el río Loro José Villafañe 2009 9 Argentina
-Primera pelea en Venecia Cecilia Salim 2007 6 Argentina
-Orphans Dir. varios 60 Argentina
-Short of Breath Jay Rosenblatt 1990 10 EEUU
-The Smell of Burning Ants Jay Rosenblatt 1994 21 EEUU
-Human Remains Jay Rosenblatt 1998 30 EEUU
-Restricted Jay Rosenblatt 1999 1 EEUU
-King of the Jews Jay Rosenblatt 2000 18 EEUU
-Nine Lives Jay Rosenblatt 2001 2 EEUU
-Prayer Jay Rosenblatt 2002 4 EEUU
-Friend Good Jay Rosenblatt 2003 5 EEUU
-Phantom Limb Jay Rosenblatt 2005 28 EEUU
-Afraid So Jay Rosenblatt 2006 3 EEUU
-I Just Wanted to Be Somebody Jay Rosenblatt 2006 10 EEUU
-The Darkness of Day Jay Rosenblatt 2009 26 EEUU

Documental Político Chino
-Bing Ai Yan Feng 2007 114 China
-Disorder Weikai Huang 2009 58 China
-Disturbing the Peace Weiwei Ai 2009 79 China
-Ghost Town Dayong Zhao 2008 172 China
-Survival Song Guangyi Yu 2008 94 China
-Using Hao Zhou 2008 108 China
-Wheat Harvest Tong Xu 2008 98 China
-Ximaojia Universe Chenyu Mao 2009 76 China

Foco Peter Liechti
-Kick That Habit Peter Liechti 1989 45 Suiza
-Signer's Suitcase - On the Way with the Artist Roman Signer Peter Liechti 1995 82 Suiza
-Lucky Jack - Three Attempts to Stop Smoking Peter Liechti 2003 90 Suiza
-Hardcore Chambermusic Peter Liechti 2006 52 Suiza
-The Sound of Insects: Record of a Mummy Peter Liechti 2009 88 Suiza

Foco Jean-Gabriel Periot
Gay? Jean-Gabriel Periot 2000 2 Francia
-Journal intime Jean-Gabriel Periot 2000 2 Francia
-Avant j'etais triste Jean-Gabriel Periot 2002 2 Francia
-We Are Winning Don't Forget Jean-Gabriel Periot 2003 7 Francia
-Dies Irae Jean-Gabriel Periot 2005 11 Francia
-Eut-elle été criminelle... Jean-Gabriel Periot 2006 10 Francia
-Under Twilight Jean-Gabriel Periot 2006 5 Francia
-Nijuman no borei (200.000 fantômes) Jean-Gabriel Periot 2007 11 Francia
-Entre chiens et loups Jean-Gabriel Periot 2008 30 Francia

Foco Chris Petit
-Radio On Chris Petit 1979 104 UK / Alemania
-Radio On (Remix) Chris Petit 1999 24 Reino Unido
-Surveillance Chris Petit/ Iain Sinclair 1993 17 Reino Unido
-The Falconer Chris Petit 1998 56 Reino Unido
-Asylum Chris Petit/ Iain Sinclair 2000 56 Reino Unido
-The Carfax Fragment Chris Petit 2001 15 Reino Unido
-London Orbital Chris Petit/ Iain Sinclair 2002 76 Reino Unido
-Unrequited Love Chris Petit 2006 76 UK / Alemania
-Content Chris Petit 2010 77 UK / Alemania

Foco Reynold Reynolds
-Sugar Reynold Reynolds / Patrick Jolley 2005 45 EEUU
-Burn Reynold Reynolds / Patrick Jolley 2002 10 EEUU
-Six Apartments Reynold Reynolds 2007 13 Alemania
-Secret Life Reynold Reynolds 2008 8 Alemania
-Secret Machine Reynold Reynolds 2009 10 Alemania

Forum
-I Just Can’t Go On John Cook 1973 50 Austria
-Clinch John Cook 1978 97 Austria
-Word Is Out: Stories of Some of Our Lives P. Adair / N. Adair / A. Brown / R. Epstein / L.M. Phenix / V. Selver 1977 133 EEUU
-The All-Around Reduced Personality: Outtakes Helke Sander 1978 95 Alemania
-Grand Opera, an Historical Romance James Benning 1979 84 EEUU
-Fire & Rain James Benning 2009 1 EEUU
-Oxhide Jia Yin Liu 2005 110 China
-Double Tide Sharon Lockhart 2009 99 EEUU / Austria
-The Happiest Girl in the World Radu Jude 2009 99 Rumania
-The Oath Laura Poitras 2010 97 EEUU
-Extreme Private Eros: Love Song Kazuo Hara 1974 95 Japón
-The Emperor's Naked Army Marches On Kazuo Hara 1987 122 Japón
-A Dedicated Life Kazuo Hara 1994 157 Japón

Foco Covi & Frimmel
-That’s All Rainer Frimmel / Tizza Covi 2001 98 Austria
-Babooska Rainer Frimmel / Tizza Covi 2005 100 Austria / Italia
-La Pivellina Rainer Frimmel / Tizza Covi 2009 100 Austria / Italia

Foco Alain Guiraudie
-Pas de repos pour les braves Alain Guiraudie 2003 107 Francia / Austria
-Ce vieux rêve qui bouge Alain Guiraudie 2001 50 Francia
-Tout droit jusqu'au matin Alain Guiraudie 1994 11 Francia
-Du soleil pour les gueux Alain Guiraudie 2001 55 Francia
-Voici venu le temps Alain Guiraudie 2005 92 Francia
-Le Roi de l'évasion Alain Guiraudie 2009 97 Francia

Foco Marie Losier
-The Touch Retouched Marie Losier 2002 5 EEUU
-Eat My Makeup! Marie Losier 2005 6 EEUU
-Manuelle Labor Marie Losier 2007 10 EEUU
-Papal Broken-Dance Marie Losier 2008 6 EEUU
-Snow Beard Marie Losier 2008 3 EEUU
-Cet Air La Marie Losier 2010 3 EEUU
-A Musical Ballad of Outtakes (WIP) Marie Losier 2010 21 EEUU
-Electrocute Your Stars Marie Losier 2004 8 EEUU
-The Ontological Cowboy Marie Losier 2005 16 EEUU
-Flying Saucey! Marie Losier 2006 11 EEUU
-Tony Conrad: DreaMinimalist Marie Losier 2008 25 EEUU

Foco Bernhard Sallmann
-German Agency Berhnard Sallmann 1999 56 Alemania
-Berlin-Neukölln Berhnard Sallmann 2001 89 Alemania
-400 Km Brandenburg Berhnard Sallmann 2002 61 Alemania
-The Freedom of the Trees Berhnard Sallmann 2003 24 Alemania
-Die Lausitz 20x90 Berhnard Sallmann 2004 34 Alemania
-Letters Not About Love Berhnard Sallmann 2006 60 Alemania
-Dreams of Lusatia Berhnard Sallmann 2009 84 Alemania

Foco Rogério Sganzerla
-O bandido da luz vermelha Rogério Sganzerla 1968 92 Brasil
-A mulher de todos Rogério Sganzerla 1969 93 Brasil
-Copacabana mon amour Rogério Sganzerla 1970 85 Brasil
-Sem essa, Aranha Rogério Sganzerla 1970 92 Brasil
-O abismo Rogério Sganzerla 1977 80 Brasil
-Nem tudo é verdade Rogério Sganzerla 1986 95 Brasil
-Tudo é Brasil Rogério Sganzerla 1997 82 Brasil
-O signo do caos Rogério Sganzerla 2003 80 Brasil
-Canção de Baal Helena Ignez 2009 77 Brasil
-Belair Bruno Safadi / Noa Bressane 2009 80 Brasil

BAFICITO
-Beetle Queen Conquers Tokyo, de Jessica Oreck (2009, 90'), EE.UU. / Japón
-Kerity, la maison des contes, de Dominique Monféry (2009, 80'), Francia / Italia
-McDull, Kung Fu Kindergarten, de Brian Tse (2009, 77'), Hong Kong / China / Japón
-Twigson, de Asleik Engmark (2009, 75'), Noruega
-In the Attic, de Jiri Barta (2009, 74'), República Checa / Eslovenia / Japón
-El camino de la luz, de E. Dawidson e I. Malter (2009, 9'), Argentina
-Composición para goteras en lluvia sostenida, del Grupo Humus (2009, 1'), Argentina
-Copia A, de Pablo A. Díaz y Gervasio Rodríguez Traverso (2009, 6'), Argentina
-Lumi, de Martín Jorge Piana (2010, 3'), Argentina
-On line, de Federico Santillana (2009, 2'), Argentina
-Angel Afoot, de S. Unseld / J. Schuh (2008, 7'), Alemania
-Little Boy and the Beast, de Johannes Weiland y Uwe Heidschötter (2009, 7'), Alemania
-Lost and Found, de Philip Hunt (2008, 25'), Reino Unido
-Love Sport, de Grant Orchard (2007, 7'), Reino Unido
-Varmints, de Marc Craste (2008, 24'), Reino Unido
-Circleen: City Mice, de Jannik Hastrup (1998, 60'), Dinamarca
-The Boy Who Wanted to Be a Bear, de Jannik Hastrup (2002, 75'), Dinamarca / Francia
-A Tale of Two Mozzies, de Jannik Hastrup y Flemming Quist Møller (2007, 75'), Dinamarca
-El dirigible robado, de Karel Zeman (1966, 88'), Checoslovaquia

Competencia argentina de cortometrajes
-8:05 Diego M. Castro 2009 16 Argentina
-Aire solo sería Martín Morgenfeld 2010 19 Argentina
-Amaina Eduardo Crespo 2010 18 Argentina
-Los árboles se mueven, Segio. Sí, Christian. Christian Nunclares / Sergio Subero 2009 5 Argentina
-Carta a Fukuyama Lukas Valenta 2010 11 Argentina
-Guernica Rosario María Pía Cervio 2009 9 Argentina
-La Matanza y la cartonera Leandro Querido / Juan Pedro Querido 2009 27 Argentina
-La mia casa Marcelo Scoccia 2009 6 Argentina
-Mientras paseo en cisne Lara Arellano 2010 9 Argentina
-Privado Pablo Sigal 2010 11 Argentina
-Sábado uno Ignacio Rogers 2010 19 Argentina
-Las sucias Bruno Gruppalli 2009 9 Argentina
-Verano Milton Secchi 2009 14 Argentina
-Nena María Florencia Álvarez 2010 15 Arg/Italia/España (fuera de competencia)

Muestra de cortos argentinos
-Cynthia todavía tiene las llaves Gonzalo Tobal 2010 25 Argentina
-La dama del bosque Xavier Coronel 2009 15 Argentina
-Del amor Goyo Anchou 2010 10 Argentina
-Esa soy yo Belén Blanco 2009 13 Argentina
-Estocada Gastón Margolin 2009 11 Argentina
-Hielos Nicolás Okseniuk 2009 5 Argentina
-Introducción a la electrología Tomás Frontroth 2009 6 Argentina
-Mandalas Ernesto Baca 2010 5 Argentina
-La mujer que usaba esparcidas las ondas del pelo Julieta Amalric 2009 5 Argentina
-Música para un film perdido Luciano Zubillaga 29 Argentina / UK / Venezuela
-Noche adentro Pablo Lamar 2009 17 Paraguay / Argentina
-Retratoautorretrato de Lola Prun Paulo Pécora 2009 5 Argentina
Rosa Mónica Lairana 2010 11 Argentina
-Samantha Constanza Novick 2009 11 México/Argentina
-Si se pudiera saber… Cecilia Lagar 2009 30 Argentina
-Tenis E. Buisel Quintana 2010 18 Argentina
-Tigre Juan Pinnel 2009 14 Argentina
-Y sin embargo al principio o acaso al final Nicolás Savignone 2009 10 Argentina


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