31.8.09

Cine independiente de temática gay en Argentina: Así es "Plan B", notable ópera prima de Marco Berger


Todo el programa 127 de Rastros de Carmín se lo dedicamos a Marco Berger y a su ópera prima, "Plan B" (2009). Lo reseñamos, y pasamos una extensa entrevista al realizador que podés escuchar acá.

A continuación te pasamos el trailer del film, que recomendamos calurosamente. ¡Que lo disfrutes!





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29.8.09

Cine futurista con tecnología de avanzada en la Argentina: así se hizo "Los santos sucios", lo nuevo de Luis Ortega


Tras Caja negra y Monobloc, Luis Ortega dirigió Los santos sucios, film apocalíptico que se estrena en el Festival de Toronto. El DF Guillermo Nieto y Víctor Vasini, coordinador de Intermedio Digital de Cinecolor, explican el proceso creativo.

“Siendo esta mi primera experiencia con la cámara RED, siento a favor la inmediatez de la imagen que te permite poder ver la composición del cuadro con más detalle, puesto que los monitores tienen mayor definición que los convencionales de cine. La cámara es bastante parecida a una de cine, por lo que la sensación es como estar filmando. Los contras son que la definición, la latitud y la sensibilidad del digital son inferiores a las del negativo”, indica Bill Nieto, cotizado DF que ha trabajado en El bonaerense, Hoy y mañana, Familia rodante, Géminis, Sofacama, Lluvia, Cordero de Dios y Leonera, entre otros títulos,

Sobre el trabajo con Ortega, Nieto explicó: “Con Luis tuvimos varios encuentros en los que compartimos imágenes que nos fueron sugiriendo el clima de la película. No teníamos un preconcepto de cómo la íbamos a filmar, pero sí sabíamos que las locaciones nos proponían planos generales, todo esa inmensidad destruida y los personajes tan pequeños. Por otro lado, el formato panorámico nos ayudaría a incluir más espacios sin perder a los personajes.”

Consultado sobre las ventajas del Intermedio Digital, Nieto expresó que “el trabajo en digital es una prolongación del trabajo en el rodaje, mientras filmás vas pensando en las posproducción, si vas a cambiar algo del cuadro, de los cielos, estabilizar una toma movida, etc. Con Luisa Cavanagh, la colorista, estábamos siempre en contacto por si surgía alguna duda durante el rodaje. Se le mandaba algún fotograma (TIFF) para que pudiera revisarlo en el Scratch y confirmarme si era posible o no lo que estábamos buscando con Luis”.

Por su parte, Vasini dijo que “para Cinecolor, el trabajo con Los santos sucios comenzó aproximadamente un año antes de la posproducción con pruebas de cámara, iluminación y puesta que nos fue acercando Bill Nieto para el proyecto entonces titulado como Los Elegidos. Lo que surgió entonces y mas nos preocupó fue que la RED generaba flickeos e inclinación de las verticales en los paneos, esto era inevitable ya que esto se produce porque el chip de la cámara es un Cmos que descarga en forma escalonada las distintas lineas de resolución horizontal generando una diferencia de posición de los objetos capturados en la primera linea en relación a la última. Para solucionar este problema, se planteó la posibilidad de capturar los paneos a la mitad de velocidad y luego acelerarlos en posproducción. Si bien con este método el resultado fue mas satisfactorio, Bill decidió trabajar una puesta con cámara fijas apoyado en la idea de que muchas de las tomas iban a ser intervenidas cambiando los cielos y agregando distintos elementos por composición”.

Según Vasini, “una vez finalizado el rodaje, para nosotros comenzó la etapa de posproducción con el On-Line, que en el caso de la RED, implica trabajar con mucho material ya que las tomas de captura son archivos indivisibles, con lo cual en el Scratch debíamos cargar todos las tomas elegidas desde la claqueta hasta el corte de cámara, lo que duplica, triplica o como en este caso cuadriplica el material que se tiene cargado al equipo en esta etapa en relación a un proyecto tradicional. Este problema se ve compensado por el bajo peso de los archivos que genera esta cámara. En esta etapa, además, se separaron las tomas para VFX (Efectos Visuales) ya que había, entre otras cosas, que crear una ciudad desvastada de fondo, agregar humo e incendios, cambiarle la velocidad a todos los vehículos que debían moverse como llevados por el demonio con sus luces rojas enfurecidas, borrar elementos, etc.”

La etapa posterior fue la de corrección de color, en la que Nieto trabajó con Luisa Cavanagh con el on-line terminado, pero la película abierta. Esto le permitió a Ortega seguir haciendo cambios, sin tener que volver a la etapa de Off y On-line.

“Una vez terminados todos los procesos estéticos -continuó Vasini- pasamos a la etapa de impresión de negativo, en la que se llevó la película al formato anamórfico de proyección y se generó un negativo único de cada uno de los cinco actos de la película a partir del cual se generó la copia A y el posterior tiraje.”

“La experiencia –concluyó Vasini- fue excelente porque la película, nuestra primera experiencia integral de largometraje en este formato, nos llevó a lugares nuevos y apoyados en la experiencia profesional del equipo de la película y la nuestra llegamos a un resultado estético que a todos nos dejó altamente satisfechos."

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24.8.09

"The heart of the world", el premiado cortometraje de Guy Maddin que muestra todas sus obsesiones


Te dejamos este corto dirigido por el canadiense Guy Maddin (de quien hablamos en el programa 126 de Rastros de Carmín). Realizado especialmente para el Festival de Cine de Toronto del año 2000, reúne muchos de los tópicos que habitualmente se encuentran en la fimografía de Maddin. ¡Que lo disfrutes!

18.8.09

Así es "Encounters at the end of the world", la nueva joya del maestro alemán Werner Herzog


El realizador alemán Werner Herzog habla de su último trabajo a la fecha, "Encounters at the end of the world", en una entrevista realizada en Francia, a propósito de una retrospectiva integral de sus 55 films que se llevó a cabo en París.


Sus películas no se exhiben desde hace años en los cines franceses. ¿Qué significa para usted esta retrospectiva de toda su obra?
Fue para mí una gran sorpresa. Desde hace años ya no hay películas mías en los cines franceses. Por eso los franceses creen que estoy de regreso. Pero eso no es cierto; nunca me fui. Fueron los franceses los que descubrieron tempranamente mis películas. Desde Francia salió en ese entonces un fuerte impulso que alcanzó luego a Alemania y otros países.

Usted ama viajar y las cosas espectaculares. Su último trabajo, Encounters at the End of the World, nació en Ross Island, en la Antártida. Con ello se convierte en el primer director que rodó en todos los continentes. ¿Es pura casualidad o la expresión de su gusto por lo extremo?
El deseo de viajar a la Antártida surgió cuando vi las geniales tomas acuáticas de mi amigo Henry Kaiser en su laptop. Fue él quien luego produjo el film y lo musicalizó. Yo vi esas hermosas fotografías y me dije: "Tengo que ir allí". Sería terrible pensar que ése fue uno de mis objetivos. Si llego a ingresar en el Libro Guinness de los Récords por eso, abro la ventana y me tiro.

Vivió un total de siete semanas en la Antártida. ¿Cómo fue vivir en el fin del mundo? ¿Fue una vivencia extrema como cuando acompañó a Reinhold Messner en un tour de 8 mil metros por la montaña?
Messner buscaba una experiencia propia, un límite entre la carga física y psicológica. Ese no es mi negocio. Rodamos la película durante el verano antártico, es decir, en una época en que nunca es de noche. Todas las zonas horarias convergen en el Polo Sur. El día y la noche son definidos por el ser humano, no por la salida y caída del sol. Eso fue muy interesante. Pero lo que me tentó a ir a la Antártida fueron esas espectaculares tomas acuáticas.

Sus documentales tienen mucho estilo y sus películas de ficción son documentales. Usted rechaza esta división severa entre los géneros porque afirma que sólo cuenta la verdad poética. ¿Qué entiende usted por ello?
Es la verdad interna o el paisaje interno que se encuentra profundamente en cada uno. Mis películas tienen mucho de fantasía para expresar esa verdad interior de una persona. ¿Qué es hoy en día, en tiempos de la tecnología, verdad o realidad? Los efectos digitales en el cine o las realidades virtuales ponen en cuestionamiento este concepto. En mis películas busco una respuesta a eso.

Desde hace más de dos años las películas alemanas están representadas nuevamente con fuerza en los festivales. ¿Mejoró el cine alemán o cambió el gusto del público?
¿Una película es mejor porque fue seleccionada para un festival o peor porque no lo fue? Yo hago mis películas para el público y las salas de cine. Las películas pertenecen a los cines. Tienen que vivir en los cines y no en los festivales.



En el programa 125 de Rastros de Carmín hablamos largo y tendido sobre esta peli. Lo podés escuchar haciendo click acá. Y a continuación te pasamos el trailer del film. Que lo disfrutes.



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11.8.09

Cóndor de Plata: "Aniceto" y Leonardo Favio arrasaron; María Onetto, mejor actriz por "La mujer sin cabeza"


El realizador cinematográfico Leonardo Favio y su película Aniceto fueron los grandes ganadores de los Premios Cóndor de Plata, otorgados por la Asociación de Cronistas Cinematográficos a la producción 2008. La ceremonia se realizó este lunes 10 en el estudio mayor de Canal 7

Aniceto resultó el mejor film y consiguió los galardones a mejor director, mejor guión adaptado (Favio y otros sobre cuento de Jorge Zuhair Jury), la revelación masculina (Hernán Piquín), mejor fotografía (Alejandro Giuliani), mejor montaje (Paola Amor), mientras que Iván Wyszogrod ganó por sonido y por música, y Andrés Echebeste lo hizo por dirección de arte.

"Gracias a todos los que apoyan a las artes y a la buena gente -dijo Favio en su alocución-; yo no quiero que nadie me recuerde por ser un ingrato, porque la ingratitud hiere hondo como la mirada de un hijo triste", aseveró.

Dijo que en la reunión de anoche se encontró "con muchos grandes actores, muchos de los cuales debutaron en mis películas; mucha gente que amo, que quiero; yo estoy seguro de que cuando llegue el momento que atisbo no tan lejano del horror con el que intentan cercarnos, van a ser parte de la vanguardia que nos defienda".

Favio relató que desde hace muchísimos años no sentía "tanto apoyo para nuestro cine", tras lo que se refirió al trabajo de la presidenta del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, Liliana Mazure, y equivocó llamativamente el cargo de Jorge Coscia, al que llamó "ministro" nacional de Cultura.

Respecto del segundo, "venido de las huestes del cine", dijo saber que "va a hacer un gran trabajo" y en tono de broma apuntó: "Hoy me las pasé mirando caras porque son todas caras que pergeñé para mi próxima película".

"Suelo decir que para hacer cine y para toda obra de arte y para toda obra de bien hay que llevar a la izquierda a la gente y a la derecha a Dios; ése es el único secreto y yo creo haberlo cumplido de cabo a rabo en toda mi tarea", sentenció.

La ceremonia número 57 de los Cóndor de Plata convocó a la flor y nata de la pantalla grande argentina -actores, directores, técnicos, ejecutivos de diversas especies-, aunque la prensa escrita que incluye a esta agencia fue invitada a presenciar la entrega desde un sector no VIP, a través de una pantalla de video.

María Onetto fue la mejor actriz por La mujer sin cabeza, único premio para el film de Lucrecia Martel, y Jorge Marrale y Oscar Martínez fueron los mejores actores "ex aequo" por Cordero de Dios (film que quedó segundo en el total con cuatro distinciones) y El nido vacío, respectivamente.

En el rubro Película en Idioma Extranjero ganó Persépolis (Francia/Irán), en el de Película Iberoamericana triunfó la discutida Tropa de élite (Brasil) y en la categoría Cortometraje el premio fue para la muy inteligente El empleo, dibujo artesanal de Santiago Grosso y Patricio Plaza.

La transmisión por la TV Pública estuvo animada por Gabriela Radice y tuvo sus momentos de emoción cuando Martha González apareció para recordar a los que se fueron en los últimos doce meses, referidos al cine y menesteres cercanos.

Hubo momentos de merecidos reconocimientos -a la periodista Clara Fontana y al maestro de fotografía Ricardo Younis- y la actriz Diana Maggi, nacida en 1927, que entre bromas referidas a su esposo Juan Carlos Dual manifestó gran recuerdo por Enrique Santos Discépolo, su compañero en El hincha y referente de una postura nacional y popular.

Llamó la atención cuando Hernán Piquín agradeció "a la Academia" el premio que estaba recibiendo, reprendido jocosamente por Favio desde la tribuna; es que el bailarín-actor recibió un reconocimiento similar el año pasado de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas de la Argentina.

Liliana Mazure, por su parte, reveló que por iniciativa de Tristán Bauer, presidente del Sistema de Medios Públicos, el INCAA contará desde 20l0 con un canal dentro del sistema satelital -de acceso libre y gratuito- para difundir el cine argentino en todo el territorio nacional.

Listado completo de ganadores

* Mejor película: Aniceto (Leonardo Favio).
* Mejor opera prima: Cordero de Dios (Lucia Cedrón).
* Mejor documental: 4 de Julio - La masacre de San Patricio (Juan Pablo Young y Pablo Zubizarreta).
* Mejor videofilm/Innovación artística: Historias extraordinarias (Mariano Llinás).
* Mejor director: Leonardo Favio (Aniceto).
* Mejor guión original: Cordero de Dios (Lucía Cedrón y Santiago Giralt).
* Mejor guión adaptado: Aniceto (Leonardo Favio, Rodolfo Mórtola y Verónica Muriel, basado en el cuento El cenizo, de Jorge Zuhair Jury).
* Mejor guión documental: 4 de Julio - La masacre de San Patricio.
* Mejor actor: Jorge Marrale (Cordero de Dios), Oscar Martínez (El nido vacío).
* Mejor actriz: María Onetto (La mujer sin cabeza).
* Mejor actor de reparto: Gabriel Goity (Un novio para mi mujer).
* Mejor actriz de reparto: Malena Solda (Cordero de Dios).
* Revelación masculina: Hernán Piquin (Aniceto).
* Revelación femenina: Ana Celentano (Las vidas posibles).
* Mejor fotografía: Aniceto (Alejandro Giuliani).
* Mejor sonido: Aniceto (Iván Wyszogrod).
* Mejor música: Aniceto (Iván Wyszogrod).
* Mejor montaje: Aniceto (Paola Amor).
* Mejor vestuario: La cámara oscura (Mónica Toschi).
* Mejor dirección de arte: Aniceto (Andrés Echeveste).
* Mejor película extranjera: Persépolis (Francia/Irán - de Vincent Paronhaud y Marjama Satrapi).
* Mejor película iberoamericana: Tropa de elite (Brasil - de José Padilha).
* Mejor cortometraje: El empleo, de Santiago Grosso, Patricio Plaza

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2.8.09

Así es "Oro nestas piedras", notable documental sobre el poeta sanjuanino Jorge Leónidas Escudero


Oro nestas piedras es un largometraje en formato digital con una duración de 55 minutos. El rodaje se realizó durante dos viajes a San Juan, en diciembre de 2005 y enero de 2007. Durante esos días se registró al escritor en su cotidianeidad, conversando en su casa y en el bar con sus amigos, haciendo sus recorridos habituales y leyendo sus textos. El resultado fueron 27 horas de material, a partir de las cuales se editó el documental. Como la obra de Escudero está fuertemente arraigada en la oralidad, su voz -hablando y leyendo- es el hilo conductor de la película.

Directores: Cristián Costantini, Leandro Listorti, Claudia Prado
Entrevistas: Cristián Costantini, Leandro Listorti, Claudia Prado, Leticia El Halli Obeid
Cámara: Leandro Listorti, Leticia El Halli Obeid
Edición: Cristián Costantini, Leandro Listorti, Claudia Prado
Sonido: Luciano Fusetti
Música: Santiago Arias, Andrés Hayes, Tomás Lebrero, Jano Seitún
Diseño: Julieta Rocco


Para conocer más acerca del film, se puede entrar acá. Y a continuación, algunas imágenes del documental.



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