28.2.09

Ya podés revivir la 81º entrega de los Oscar en el festejo de los 100 programas de Rastros de Carmín


La cobertura en vivo de la 81º entrega de los Academy Awards ya está disponible para revivirla. Más de cuatro horas de transmisión dividida en dos partes, desde los momentos previos y la alfombra roja, hasta la entrega del premio a la mejor película de 2008.

Acá podés escuchar la primera parte.

Y acá la segunda mitad de la ceremonia.

Para los que hacemos Rastros de Carmín fue un placer inmenso y un momento muy divertido. Festejar 100 programas con amigos siguiendo el evento cinematográfico anual más promocionado fue inolvidable. Espero que lo disfruten tanto como nosotros.

Nos seguimos escuchando todos los domingos a las 22.00 (hora de Buenos Aires) a través de http://www.unaradio.com.ar/ ¡Buena salud y mal instinto!

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23.2.09

Todos los ganadores de la 81º entrega de los Oscar



Mejor Película: Slumdog Millionaire ¿Quién quiere ser millonario?

Mejor Director: Danny Boyle, por Slumdog Millionaire ¿Quién quiere ser millonario?

Mejor Actor: Sean Penn, por Milk

Mejor Actriz: Kate Winslet, por The Reader

Mejor Actor de Reparto: Heath Ledger, por Batman, El caballero de la noche

Mejor Actriz de Reparto: Penélope Cruz, por Vicky Cristina Barcelona

Mejor Guión Original: Dustin Lance Black, por Milk

Mejor Guión Adaptado: Simon Beaufoy, por Slumdog Millionaire ¿Quién quiere ser millonario?

Mejor Director de Fotografía: Anthony Dod Mantle, por Slumdog Millionaire ¿Quién quiere ser millonario?

Mejor Banda Sonora Original: A.R. Rahman, por Slumdog Millionaire ¿Quién quiere ser millonario?

Mejor Canción Original: Jai Ho, de Slumdog Millionaire ¿Quién quiere ser millonario? (Música de A.R. Rahman, letra de Gulzar)

Mejor Montaje: Chris Dickens, por Slumdog Millionaire ¿Quién quiere ser millonario?

Mejor Dirección Artística: Donald Graham y Victor J. Zolfo, por El curioso caso de Benjamin Button

Mejor Vestuario: Michael O’Connor, por La duquesa

Mejores Efectos Especiales: Eric Barba, Steve Preeg, Burt Dalton y Craig Barron, por El curioso caso de Benjamin Button

Mejor Maquillaje: Greg Cannom, por El curioso caso de Benjamin Button

Mejor Edición de Sonido: Richard King, por Batman, El caballero de la noche

Mejor Mezcla de Sonido: Ian Tapp, Richard Pryke y Resul Pookutty, por Slumdog Millionaire ¿Quién quiere ser millonario?

Mejor Película en Idioma Extranjero: Departures, de Yojiro Takita (Japón)

Mejor Película de Animación: Wall-E, de Andrew Stanton

Mejor Largometraje Documental: Man on Wire, de James Marsh

Mejor Cortometraje Documental: Smile Pinki, de Megan Mylan

Mejor Cortometraje de Ficción: Toyland, de Jochen Alexander Freydank (Alemania)

Mejor Cortometraje Animado: La maison en petits cubes, de Kunio Kato (Japón)


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18.2.09

Aquí están, estas son: Todas las nominaciones para la 81º entrega de los Oscar


Rastros de Carmín te ofrece la lista de todas las nominaciones a los premios de la Academia de Hollywood de este año. No te olvides que la entrega es el domingo 22 de febrero, y la vas a poder seguir en vivo y en directo desde las 22.00 (hora de Buenos Aires) a través de www.unaradio.com.ar ¡Te esperamos!


Here are the nominees...

MEJOR PELÍCULA
"The curious case of Benjamin Button"
"Frost/Nixon"
"Milk"
"The reader"

"Slumdog millionaire"

MEJOR DIRECTOR
David Fincher "The curious case of Benjamin Button"
Danny Boyle "Slumdog millionaire"
Gus Van Sant "Milk"
Ron Howard "Frost/Nixon"
Stephen Daldry "The reader"

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

Richard Jenkins "The visitor"
Frank Langella "Frost/Nixon"
Sean Penn "Milk"
Brad Pitt "The curious case of Benjamin Button"
Mickey Rourke "The wrestler"

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Anne Hathaway "Rachel getting married"

Angelina Jolie "Changeling"
Melissa Leo "Frozen river"
Meryl Streep "Doubt"

Kate Winslet "The reader"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Josh Brolin "Milk"
Robert Downey Jr. "Trophic Thunder"
Heath Ledger "The dark knight"
Philip Seymour Hoffman "Doubt"
Michael Shannon "Revolutionary Road"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Amy Adams "Doubt"
Penélope Cruz "Vicky Cristina Barcelona"
Viola Davis "Doubt"
Taraji P. Henson "The curious case of Benjamin Button"
Marisa Tomei "The wrestler"


MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
"Waltz with Bashir" (Israel)
"The class" (Francia)
"The Baader Meinhof Complex" (Alemania)
"Revanche" (Austria)
"Departures" (Japón)


MEJOR PELÍCULA ANIMADA
"Bolt"
"Kung Fu Panda"
"Wall-E"


MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Courtney Hunt "Frozen river"
Mike Leigh "Happy go lucky"
Martin McDonagh "In bruges"
Dustin Lance Black "Milk"
Andrew Stanton, Jim Reardon y Pete Docter "Wall-E"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Eric Roth y Robin Swicord "The curious case of Benjamin Button"
John Patrick Shanley "Doubt"
Peter Morgan "Frost/Nixon"
David Hare "The reader"
Simon Beaufoy "Slumdog millionaire"

MEJOR FOTOGRAFÍA
"Changeling"
"The curious case of Benjamin Button"
"The Dark knight"
"The reader"
"Slumdog millionaire"

MEJOR MONTAJE
"The curious case of Benjamin Button"
"Frost/Nixon"
"Milk"
"The dark knight"
"Slumdog millionaire"

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
"Changeling"
"The curious case of Benjamin Button"
"The dark knight"
"The duchess"
"Revolutionary Road"

MEJOR BANDA SONORA
"The curious case of Benjamin Button"
"Slumdog millionaire"
"Defiance"
"Milk"
"Wall-E"

MEJOR CANCIÓN
"Down to the Earth" ("Wall-E")
"Jai ho" ("Slumdog millionaire")
"O...Saya" ("Slumdog millionaire")

MEJOR VESTUARIO
"Australia"
"The curious case of Benjamin Button"
"The duchess"
"Milk"
"Revolutionary Road"

MEJOR MAQUILLAJE
"The curious case of Benjamin Button"
"The dark knight"
"Hellboy II"

MEJORES EFECTOS VISUALES
"The dark knight"
"Iron Man"
"The curious case of Benjamin Button"

MEJOR SONIDO
"The curious case of Benjamin Button"
"The dark knight"
"Slumdog millionaire"
"Wall-E"
"Wanted"

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
"The dark knight"
"Iron Man"
"Slumdog millionaire"
"Wall-E"
"Wanted"

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
"The Betrayal"
"Encounters at the End of the World"
"Man on Wire"
"The garden"
"Trouble of the water"

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
The Conscience of Nhem En
The Final Inch
Smile Pinki
The Witness - From the Balcony of Room 306

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
Auf der Strecke (On the Line)
Manon on the Asphalt
New Boy
The Pig
Spielzeugland (Toyland)


MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
La Maison en Petits Cubes
Lavatory - Lovestory
Oktapodi
Presto
This Way Up

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16.2.09

El detrás de escena de "Milk"


La película sobre Harvey Milk tuvo una larga gestación. En 1992, parecía que Robin Williams interpretaría al mártir político de San Francisco, proyecto que no se concretó. A través de los años, Daniel Day-Lewis, Kevin Kline, Richard Gere, Kevin Spacey, James Woods y Steve Carell aspiraron a ser Harvey Milk.

El papel recayó finalmente en Sean Penn, y la convicción con que lo habita hace olvidar cualquier especulación sobre quién más podría encarnarlo. Pero cuando Penn aceptó protagonizar Milk a fines de 2007, aún existía la posibilidad de que se rodara otra biografía -basada en el libro de Randy Shilts, The Mayor of Castro Street- al mismo tiempo y en las mismas locaciones.

Penn insistió en que le dieran la seguridad de que la otra versión no se filmaría en el edificio municipal mientras él actuara allí. "Sean necesitaba saberlo sólo por una cuestión de claridad -dice Gus Van Sant, director de Milk-. Habría sido como mezclar dos sopas al mismo tiempo. Los técnicos se habrían superpuesto y los Harvey se tropezarían entre sí."

Penn no tenía de qué preocuparse. Mientras Milk tuvo la suerte de que todo pronto se dio sin problemas, el otro proyecto estaba condenado a fracasar, después de que varios guionistas intentaron adaptar la biografía de Shilts durante 16 años. Esa película, Mayor of Castro Street, iba a ser una gran producción con un presupuesto de 60 millones de dólares. Van Sant, que hizo Milk con 20 millones, piensa que un presupuesto más abultado podría haberlo limitado. "Castro Street era un lugar re-loco, y quizá habrían pensado que no podían mostrar eso", dijo.

De hecho, Van Sant en algún momento estuvo involucrado en la otra película sobre Milk, pero no pudo decidir en qué parte de la agitada vida de Milk convenía centrarse. "No me gustaba el guión -señaló-. A Robin (Williams) le parecía bien, a Warner también. Pero a mí me ponía nervioso que no tuviésemos la aprobación de la comunidad gay".

Casi una década más tarde, apareció en escena Dustin Lance Black, guionista de la serie de TV sobre la poligamia, Big Love. Black había pasado parte de su juventud en East Bay y conocía los logros de Milk, integrante de la Junta de Inspectores de San Francisco (cuerpo legislativo del condado de San Francisco) que era agresivamente abierto con respecto a su homosexualidad.

A Black le impresionó la forma en que Milk ayudaba a los jóvenes a revelar su identidad sexual. Y cuando tuvo tiempo libre, decidió empezar un guión desde cero. En busca de fuentes originales, Black entrevistó a Cleve Jones y Anne Kronengerg, activistas compañeros de Milk, y a su adversario político Art Agnos. "Fue como David y Goliat", dijo Van Sant sobre el intento de Black de superar a los guionistas más experimentados de Hollywood.

"Para mí, era una cuestión personal -dice Black-. No tenía que seguir ninguna regla. No tenía un presupuesto de 60 millones. El límite de crédito era el que me permitía mi tarjeta. Y todo eso te da libertad. Podés decir que Harvey se acostaba con su novio y que esas personas tenían relaciones sexuales y se enamoraban. Podés ver lo que pasaba en Castro Street, y nadie te dice que no."

El guión no carece de sexo, drogas y rock & roll. Pero su método para hablar de la comunidad gay de los '70 no pasa por eso sino por la política. Esta actúa como filtro y, cuando vemos a los habitantes de Castro bailando en la calle, también se ve a Milk enseñándoles organización comunitaria.

Si bien no se pasan por alto las relaciones más importantes de Milk, la atención se centra en su ascenso como líder político. Penn lo representa como alguien rígido que pronto se suelta y se convierte en un político astuto, capaz de descifrar el interior de las personas y torcer su voluntad.

La historia de Milk se acotó "podándole partes", dice Van Sant. Por eso, no aparece el juicio a Dan White por el asesinato del alcalde George Moscone y de Milk, ni la defensa que utilizaron sus abogados, ni los White Night Riots, los disturbios que se produjeron cuando una multitud, indignada por la breve condena que recibió White, salió del barrio de Castro y marchó al Centro Cívico.

"Lance tomó ciertas decisiones con respectó a qué partes de la historia contar. Se llegó a un equilibrio. Por eso no vemos la primera visita de Cleve a un baño público". "Ojalá la hubiésemos visto. Esa historia me gustaba mucho", dice Black con una carcajada. Cleve Jones, un viejo activista por los derechos de los homosexuales que concibió el tapiz conmemorativo de las víctimas del sida, fue la fuente principal de Black.

A diferencia de otros guionistas, Black no incluyó nada sobre la infancia de Milk y muy poco sobre su vida en Nueva York. "El decidir que el gancho era el movimiento político me ayudó a limitar el lapso que iba a abarcar -precisa Black-. No hacía falta empezar con su infancia. Se podía empezar cuando se mudó a San Francisco."

El guión de Black muestra a Milk con todas sus debilidades, inclusive la grosería con que hablaba. A su novio latino, Jack Lira, lo llamaba Taco Bell, como la cadena de comida mexicana. "Harvey no temía ofender a las personas. Decía lo que se le ocurría -dice Van Sant-. Cuando uno oye hablar a Harvey y sus amigos en la película, ve que usan palabrotas que los otros jamás incluirían."

Todo salió a pedir de boca para que Milk rápidamente pasara de ser sólo un rumor en el Festival de Cine de Toronto en setiembre de 2006 a convertirse en un hecho concreto tres meses más tarde.

El éxito de Secreto en la montaña, otra película que muestra una relación homosexual, facilitó la concreción de Milk. "Creo que podríamos haberla hecho sin Secreto... -dice Van Sant-. Pero siempre ayuda tener un modelo que tuvo éxito y ganó plata".

El rodaje de Milk empezó en San Francisco en enero de 2008. Esta vez, el director no tuvo que pelear con los productores para que la película se filmara en la ciudad. De eso se ocupó la estrella. Penn, que vive en la zona, dijo: "No la puedo hacer si no la filmamos acá". Nadie se lo discutió.

Cuando un problema de agenda hizo que Matt Damon no pudiera interpretar el papel de White, los realizadores siguieron adelante en lugar de esperarlo. En diciembre de 2006, Josh Brolin estaba en conversaciones para ese papel.

Hacer de asesino de Milk fue "escalofriante y perturbador -dice Brolin-. Lo único que lo hacía soportable era que los habitantes de San Francisco nos apoyaron en todo. Yo estaba alojado en la zona de Castro y, cada vez que salía a comprar algo, tenía miedo de que la gente me gritara algo. Pero fue todo lo contrario. No podrían haber sido más amables."

Para la escena en que Milk le ruega a una multitud reunida en el Centro Cívico que haga pública su condición de homosexual, miles de lugareños se congregaron en la escalinata del edificio de la Municipalidad, ahorrándole a la empresa el costo de contratar extras. Los vecinos también participaron en una escena donde se ve un desfile de Gay Freedom.

Muchos comerciantes de la zona de Castro Street autorizaron al equipo de producción a retocar el frente de sus tiendas para adecuarlo a como estaba en los '70. El alcalde Gavin Newsom ofreció el uso de United Nations Plaza.

El coproductor Bruce Cohen, considera que Milk tiene como tema a la ciudad tanto como a un hombre. "Es un lugar de cuento que es parte de la historia -dice-. Estar aquí recreándolo para nosotros es increíble."

(extraído de http://www.clarin.com/diario/2009/02/06/um/m-01853247.htm)

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14.2.09

Sorpresa en Berlín: el film peruano "La teta asustada" se llevó el Oso de Oro


Nuevamente los films latinoamericanos pisaron fuerte en la Berlinale. La teta asustada, de la peruana Claudia Llosa, se quedó con el Oso de Oro, galardón que el año último le correspondió al polémico film brasileño Tropa de Elite. El segundo largometraje de Llosa cuenta la historia de una joven con una enfermedad que se trasmite por la leche materna de las mujeres que fueron violadas o maltratadas durante la guerra del terrorismo en Perú, y había causado una buena impresión el día de su presentación.

Sin embargo, la favorita era
London River, de Rachid Bouchareb, que debió conformarse con el premio a la mejor actuación masculina para Sotigui Kouyate.

Una coproducción entre Uruguay y Argentina se llevó el Gran Premio del Jurado. Se trata de Gigante, de Adrián Biniez, que debió compartir el premio ex aecquo con Everyone Else, de la alemana Maren Ade. El film rioplatense se llevó, además, el premio Alfred Bauer (ex aecquo con lo último del polaco Andrzej Wajda, Sweet Rush), y el premio a la mejor ópera prima.

El palmarés completo, aquí.

Y a continuación, el trailer del film ganador de la 59º edición del festival



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11.2.09

Algunas reflexiones a propósito de "The curious case of Benjamin Button", de David Fincher


Una de muelles
Por Gonzalo Beladrich

Cuando se conocieron las nominaciones a los Oscar de este año sobrevolaba una sensación rara. Por un lado aparecían nombres pomposos con sus últimas producciones: David Fincher, Gus Van Sant, Danny Boyle, Ron Howard, o hasta el insulso pero efectivo Stephen Daldry. Todos con sus últimas cintas bajo el brazo buscando llevarse el premio mayor. Sin embargo se colaba un tufillo extraño, un aroma rancio que muchos querían ignorar pero cada vez se hacía más evidente. Claro, los últimos films de este quinteto no son grandes películas. En algunos casos ni siquiera son sus mejores películas.

Danny Boyle cruza el planeta con su surrealistic style para mostrar lo duro que es crecer y vivir en la India, incluso si te ganás el premio mayor de un programa de entretenimientos. Van Sant vuelve a negociar con las majors para llevar adelante la biopic sobre el mártir gay Harvey Milk. Stephen Daldry se esconde otra vez detrás de las adaptaciones y de las grandes actrices para llevar un best seller a la pantalla grande. Y Ron Howard, a contramano de sus colegas, filma el trasfondo de una entrevista grande en pequeño. Precisamente Howard, el menos pensado (¿pensante?), es quien sale mejor parado del extraño grupo.

Pero lo que aquí nos compete es el curioso caso de David Fincher, un realizador que ha coqueteado con el género fantástico (Alien, Zodiac) llegando a formar un amor a prueba de todo. En esta oportunidad se le anima a una novela casi centenaria sobre un personaje, Benjamin Button, que nace viejo y va rejuveneciendo hasta el momento de su muerte. El film comienza en los albores del siglo XX y se extiende casi hasta nuestros días, siguiendo el camino en reverso de su fantástico protagonista. Ahí vemos, entonces, una trama sobrecargada de referencias históricas (guerras, Pearl Harbour, ¿Twist and shout?), vemos imágenes que ya están incorporadas a nuestro inconsciente colectivo a fuerza de repetición (¿hasta cuando el recurso de los planos subacuáticos de las parejas que nadan, para profundizar esa sensación de felicidad?), y entre éstas vemos un dispositivo que se ha establecido como la nueva metáfora del cine que quiere contar “grandes historias de vida”: el muelle. Sí, elemento romántico por antonomasia, aparece en un sinnúmero de films cada vez que llega el momento de los balances, de las despedidas, o de los grandes comienzos. The curious case of Benjamin Button (al igual que The Reader, siguiendo con este quinteto de la muerte) es otra película de muelles.

Alguien podrá cuestionar el argumento anteponiendo la efectividad de ciertos elementos. En el muelle puede funcionar una historia de amor (Alfie), las últimas reflexiones de un hombre mayor (The Bucket List), las dificultades de un paciente extremo (
Le Scaphandre et le papillon), o hasta puede agigantarse la figura de algún actor sin tanto peso propio (Captain Corelli's Mandolin). Pues bien, Fincher confía en el recurso y se dirige hacia allí siguiendo a un hijo abandonado que lleva a su moribundo padre hasta la orilla para expiar sus faltas. El muelle funciona como un tercero que vuelve menos tenebroso al culpable y más apacibles a sus últimos días. Y Fincher, al igual que su protagonista, nos empieza a dar la sensación de que va para atrás.

Una buena parte de las situaciones se resuelve apoyada en estos arquetipos. Muelles, pies descalzos sobre suelos de madera, luces que se encargan de iluminar rostros en el preciso instante de una revelación, y frases aleccionadoras para cerrar los ciclos de los personajes, son algunos de los recursos que se ven en las casi tres horas que dura el film, además de en un sinfín de otras películas. En esos momentos nos damos cuenta de que ese tufillo que al principio apenas se sentía y ahora es cada vez más intenso, tiene que ver con el pecado más grande cometido por Fincher: haber filmado una historia extraordinaria de la manera más convencional posible.


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9.2.09

Nueva Comedia Americana: Bio-filmografía de David Gordon Green


David Gordon Green nació en Arkansas, EE.UU., en 1975. Se crió en Texas donde estudió cine, y actualmente vive en New Orleans. Debutó con la cinta George Washington (2000), recibida calurosamente por la crítica norteamericana. En 2003 rodó All the real girls, film que estuvo en la Competencia Oficial del 18º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, y que se llevó el premio a la mejor interpretación femenina, a cargo de Zooey Deschanel. Un año después fue el turno de Undertow, el único de sus films que tuvo estreno comercial en Buenos Aires, bajo el extraño título Legado de violencia. Recién en 2008 volvió al ruedo con Snow Angels, un film que dividió las opiniones de sus seguidores. Ese mismo año filmó su primera película con un gran estudio detrás: Pineapple Express, grotesca e hilarante comedia con los protagónicos de Seth Rogen y James Franco.

Su mayor influencia es el director texano Terrence Malick (Badlands, La delgada línea roja), especialmente su film Days of heaven (1978). Precisamente Malick fue productor ejecutivo de Undertow.

Actualmente David Gordon Green se encuentra escribiendo lo que será su nuevo proyecto: Suspiria, remake del popular film que Dario Argento filmara en 1977, y que tiene estreno previsto para el año próximo.


A continuación algunos fragmentos de films de David Gordon Green. Aquí, la secuencia inicial de George Washington (2000), su ópera prima.




Aquí, el trailer de la notable Undertow (2004), protagonizada por Jamie Bell (Billy Elliot, Hallam Foe)




Por último, el trailer de All the real girls (2003), protagonizada por la hermosa Zooey Deschanel


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5.2.09

El lugar del director: Polémica con Alberto Fuguet a propósito de Stephen Daldry y su film "The Reader"

¿Cuál es el lugar que debe ocupar un realizador en un film y a lo largo de su carrera? ¿Cuáles son los méritos necesarios para que hablemos de una "marca de estilo" o de un "cine de autor"? ¿Qué vuelve a un director una personalidad en el mundo cinematográfico? Algunas de estas cuestiones se dispararon a raíz de una columna que Alberto Fuguet escribió en su blog Apuntes Autistas, y que continuó en un intercambio de mails entre el escritor y director chileno, y quien suscribe, a propósito del realizador Stephen Daldry y el film que abrió el juego: The Reader (2008)

A continuación, el artículo de Fuguet, y el intercambio de mails posterior.


Mi famoso desconocido

Por Alberto Fuguet

Este año se ha repetido entre las listas y las nominaciones un título que busca convertirse en todo un símbolo dentro del circuito de arte y está llamado a convertirse en un clásico. Bueno, en un clásico de los de ahora, que duran unos meses y que luego nadie recuerda. Para eso se hizo y si en algo ha triunfado es intentar hacernos creer que estamos frente a un gran filme acerca de un gran tema. La cinta es la inminente The Reader y su protagonista, Kate Winslet, convertida en “la chica de las adaptaciones literarias”, está llevándose más de un reconocimiento por su sufrida labor. Lo que resulta inquietante de este filme es que nadie sabe el nombre del director de la obra. Y digo que resulta inquietante ya que Stephen Daldry, el inglés detrás de esta historia bien iluminada y mejor diseñada, es el mejor director del mundo. Tal cual.

Con sólo tres largometrajes, Daldry ha sido nominado 3 veces al Oscar en la categoría mejor director. No es un logro menor. No son muchos lo que logran hacer algo así. Cien de cien. En un mundo obsesionado con listas, premios y rankings, el triunfo de Daldry es rotundo. Cuando aparecieron las nominaciones la semana pasada me llamó la atención que, uno, él estuviera nominado y que, dos, tuviera un puntaje tan impresionante como impresentable. De hecho, no son muchos los buenos directores que han sido nominados una vez. Sin ir más lejos, este año Eastwood no se llevó ninguna nominación.

La mejor cinta de Daldry es Las Horas

Aun así The Reader no está siendo promocionada como la nueva obra de Daldry, sino como la nueva cinta de Winslet. Yo mismo tuve que recurrir a Imdb y quedé algo sorprendido de que él había dirigido la adaptación de la novela de Schlink. Su logro es no existir pero dejar existir a los personajes. Todos sus filmes son obras de época con temáticas de outsiders que buscan la simpatía e impacto de una audiencia que, fuera del cine, lo más seguro es bastante menos tolerante. Es un director que logra hacer su trabajo, pero lo hace “tan bien” que se olvida de sí mismo. Su puesta en escena clásica, su capacidad de pasar de Inglaterra a Nueva York y a Alemania, hacen de Daldry un hombre de confianza de productores y un favorito de la Academia. Todo esto lo ha logrado escondiéndose. Dudo que la gente lo identifique, lo quiera, lo siga o lo comparta en este mundo digital.

Tildar a Daldry de hacer un cine impersonal, frío y medido no es insultarlo. Algo me dice que estaría agradecido. Diría que está al servicio del guión, de los personajes y que, después de todo, “tan mal no me ha ido”. A diferencia de un Scorsese o de un Wong Kar Wai, quienes han logrado crear una personalidad, Daldry sólo ha logrado hacer un nicho insaboro y retraído, sin ganas ni personalidad, pero efectivo y muy, muy premiado. Quizás Daldry tiene mano pero no tiene voz. Quizás por eso lo nominan pero nunca lo premian. Quizás por eso nadie, en el fondo, lo conoce aunque todos han visto sus filmes.

publicado en http://www.albertofuguet.cl/wordpress/?p=1546


from: Gonzalo Beladrich
to: Alberto Fuguet
date: Wed, Feb 4, 2009 at 6:50 PM
subject: Daldry


Hola Alberto, ¿cómo estas? Gonzalo acá, desde Buenos Aires

Hoy por la mañana vi The Reader y acabo de toparme hace minutos con tu artículo sobre su director. Extrañas coincidencias.

Concuerdo poco con tu mirada sobre Daldry. Si bien es cierto que la cinta está promocionada por su actriz y no por su director, esa maniobra de marketing es de lo más usual. Sin ir más lejos, hace unas semanas se estrenó por estos lados Changeling, y el nombre de Angelina Jolie en el afiche era más grande que el del título del film (ni hablar del de Eastwood).

Sin embargo coincido en una cosa que sentí mientras miraba The Reader desde mi PC: la película es fría, aunque tenga desnudos y varias escenas de sexo. Me llamó la atención. Ahora bien, ¿esa frialdad le resta personalidad? No, quizás sea una marca de estilo. Fijate lo siguiente: The Hours (la mejor de sus tres películas, en eso también estamos de acuerdo) se apoyaba en tres pilares fundamentales (además del guión): la dirección de actrices, el montaje atravesado por las épocas, y la música de Philip Glass. ¿Qué hay en The Reader? Una buena actriz mejor dirigida, un montaje que va y viene en el tiempo, y un acompañamiento musical que -al igual que su director- por momentos se muestra y por otros se esconde (esta vez no fue Glass sino el enorme Nico Muhly).

Quiero decir con esto que si no supiera quién dirigió The Reader me daría cuenta a los pocos minutos de comenzado el film. Si con estos elementos no podemos hablar de personalidad, entonces lo que habría que replantearse es qué vuelve a un realizador un tipo con estilo propio.

Un abrazo fuerte Alberto,
Gonzalo


from: Alberto Fuguet
to: Gonzalo Beladrich
date: Thu, Feb 5, 2009 at 12:15 PM
subject: Re: Daldry

quizas leiste algo literal mi columna
o quizas la escribi mal

pero en dos palabras: Daldry me interesa poco
y claro, no es culpa de el q coloque el nombre de Winslet
pero es un artesano
me parece q no es Lucrecia Martel o Tsai
o Scorsese

no es malo pero creo q no es bueno
es cierto q quizas uno podria darse cuenta q es un filme de daldry
pero tampoco me consta
uno tb puede captar rapido si la cinta es de campanella

lo q queria decir es q es penoso q alguien tenga 3 nominaciones al oscar
y no es "nadie"
no provoca debate, amor, odio
nada

es un tipo q es de confianza
como un primo de provincias

pero a la larga, Daldry no me interesa
sospecho de aquellos q adaptan y adaptan

yo tb vi The Reader en mi Mac

es un tema para discutir
y debatir

abrazo, G





from: Gonzalo Beladrich
to: Alberto Fuguet
date: Thu, Feb 5, 2009 at 1:05 PM
subject: Re: Daldry

puede ser que esté algo susceptible también
tu frase "su logro es no existir pero dejar existir a los personajes" hizo que volviera a pensar en algunas cosas que vengo rumiando hace tiempo
¿el director tiene que ser la estrella del film?
¿el director tiene que dejar una marca de autor en cada film?
y en todo caso, esa "marca" ¿no puede estar dada por correrse del lugar central y darle el protagónico a los guiones, las adaptaciones, sus actrices, al montaje mismo?
no sé, son ideas que me rondan en la cabeza
creo que no hay muchas martel o van sant en el mundo, y que otros directores pueden forjar su nombre propio en base a otros elementos, a otras cualidades, a otros egos
vamos, ¡que de daldry a campanella hay tres océanos de distancia!

a diferencia de lo que te pasa a vos puedo disfrutar un film de daldry, puedo identificar algunos rasgos y obsesiones suyas, y obviamente puedo ver tambien que no va a generar una renovación en el mundo del cine... ¿esto lo vuelve desechable? claro que no, quedarían unos 20 directores filmando en todo el mundo

al menos ha generado que vos escribas tu columna y que se haya disparado este pequeño intercambio

un saludo y suerte con "2 horas", espero poder verla pronto
abrazo alberto
gonzalo

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