18.4.10

BAFICI 2010: "Alamar" ganó la Competencia Internacional


LISTA COMPLETA DE PREMIOS


Selección Oficial Internacional


-Mejor Película (auspiciado por Z Films y Hoyts): Alamar, de Pedro González-Rubio (México).


-Mejor Película Argentina (auspiciado por Fuji y Che Revolution Post): Lo que más quiero, de Delfina Castagnino


-Mejor Actor: Dragos Bucur por Police, Adjective (Rumania)


-Mejor Actriz (compartido): Pilar Gamboa y María Villar por Lo que más quiero (Argentina)


-Premio Especial del Jurado: La bocca del lupo, de Pietro Marcello (Italia)


-Mejor Director: Corneliu Poromboiu por Police, Adjective (Rumania)




Selección Oficial Argentina


-Premio Mejor Película (auspiciado por el Ministerio de Cultura a través del Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias y Hoyts): Invernadero, de Gonzalo Castro


-Mejor Fotografía (auspiciado por Kodak): Las pistas – Lanhoyij- Nmitaxanaxac, de Sebastián Lingiardi.


-Premio Especial del Jurado (auspiciado por Cinecolor y Kodak): Somos nosotros, de Mariano Blanco


-Premio Mejor Director (auspiciado por Alta Definición Argentina – Metrovisión, La Burbuja Sonido y el Ministerio de Cultura a través del Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias): Iván Fund y Santiago Loza por Los labios.




Cine del Futuro


-Mejor Película (auspiciado por I.SAT): Morrer como un homem, de João Pedro Rodriguez (Portugal)


-Mención: Sewer, de Sherad Anthony Sanchez (Filipinas)




Premio FIPRESCI


-Premio: Lo que más quiero, de Delfina Castagnino (Argentina)




Competencia Derechos Humanos


-Mención: Octubre Pilagá, relatos sobre el silencio, de Valeria Mapelman (Argentina)


-Mención: Petition, de Zhao Liang (China)


-Mención: El Rati Horror Show, de Enrique Piñeyro (Argentina)


-Premio Mejor película: Cuchillo de palo, de Renate Costa (Paraguay)





Competencia Oficial de Cortometrajes


-Mención: Los árboles se mueven, Sergio. Sí, Christian. De Christian Nunclares y Sergio Subero


-Mejor Cortometraje (auspiciado por CIEVYC): Sábado uno, de Ignacio Rogers.


-Mejor Cortometraje (auspiciado por CIEVYC): Mientras paseo en cisne, de Lara Arellano


-Mejor Cortometraje (auspiciado por Kodak): La mia casa, de Marcelo Scoccia





PREMIOS DEL PÚBLICO:


-Competencia Internacional: Mary & Max (Australia), de Adam Elliot


-Competencia Argentina: El ambulante, de Eduardo de la Serna, Lucas Marcheggiano y Adriana Yurkovich.


-BAFICITO: Kerity, la maison des contes, de Dominique Monféry (Francia)



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Diario del BAFICI - Día #10




CUCHILLO DE PALO

Dir. Renate Costa (Paraguay, 2010, 96')


La persecución a homosexuales fue una característica de la dictadura de Stroessner en Paraguay durante los 35 años que duró. En 1959 se detuvo a 108 homosexuales en una caza de brujas a raíz de un asesinato, y a partir de allí se instaló ese número como un calificativo, casi siempre utilizado de manera despectiva. El tío de Renate Costa era un "108", el único de los hermanos que se negó a trabajar en la herrería paterna y en cambio prefirió estudiar danza. Estos motivos fueron suficientes como para impedirle a la realizadora cualquier contacto con la figura de su tío. En circunstancias poco claras, Héctor Rodolfo Costa Torres (Rodolfo Costa para la familia, Héctor Torres para el resto) murió desnudo en su propia casa. Desde allí, Renate Costa arma un documental potente que parte de un caso testigo para denunciar -sin alzar la voz- que en materia de diversidad sexual paraguay atrasa un siglo. Y para dejar en claro otra vez que el daño que llevan adelante las dictaduras se ve más evidente en el terreno cultural. Si no, conozcan al padre de la directora y les va a quedar todo claro.




RICARDO BECHER: RECTA FINAL

Dir. Tomás Lipgot (Argentina, 2010, 75')


El nombre de Ricardo Becher es desconocido para casi todos. A pesar de haber sido uno de los renovadores más grandes del cine argentino, y de necesitar para eso sólo dos películas. Una, inédita, llamada Racconto. La otra, muy visible, llamada Tiro de Gracia (vean un poco más abajo). En "Recta Final", Tomás Lipgot se acerca a un Becher deteriorado, al borde de cumplir 80 años, internado en un geriátrico, donde recibe la visita del Negro -su compañero de toda la vida- y de un montón de amigos que quieren acompañarlo en estos últimos momentos. ¿Documental melancólico? ¿Oda a la muerte? ¿Poesía de los últimos días? Nada que ver. Becher con su bastón y su computadora demuestra que está más vital que muchos directores que están en los veinte. No nos queda otra que esperar su próximo proyecto para recibirlo con los brazos abiertos.





TIRO DE GRACIA

Dir. Ricardo Becher (Argentina, 1969, 100')


Taxi boys, lumpenes de cafe, poetas beatniks, imágenes oníricas y rupturas narrativas. Ricardo Becher filma Buenos Aires como nunca, se detiene en unos personajes a los que nadie les había prestado atención, y dispara ese proyectil que hizo volar por los aires todo lo que se conocía hasta ese momento. Por su libertad, por lo que representó en el panorama local de los años 60, quizás sea "Tiro de Gracia" el film más importante que se haya hecho en Argentina. Quién sabe. Lo que sí es seguro es que es la mejor manera de terminar un festival de cine. Salud.



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17.4.10

Diario del BAFICI - Día #9



POLICÍA, ADJETIVO
(Politist, adjectiv)
Dir. Corneliu Porumboiu (Rumania, 2009, 115')


Bueno, la sensación de los festivales también pasó por el Bafici. El cine rumano está a pleno, y "Policía, adjetivo" viene arrasando en cuanto lugar se proyecta. ¿Cuántas pelis hay sobre abusos policiales, gatillo fácil, corrupción en las fuerzas seguridad, etcétera? Muchas. Faltaba una peli que dejara en evidencia una de las facetas más patentes de esa institución: la absurda.

Un oficial se dedica a seguir durante días a un chico que fuma porro. Lo controla día y noche, desde que sale de su casa hasta que vuelve por la noche, llevando adelante unos informes tan ridículos que se vuelven hilarantes. Sus superiores le piden que resuelva "el caso" y arme un operativo tipo emboscada para detenerlo con el porro en la mano, pero él tiene algunos reparos, ya que le parece un sinsentido detener a alguien por tan poco.

Con estructura de policial en clave de parodia (todo en el film es ridículo), Porumboiu construye un relato paciente, inteligente en su construcción a través de largos planos fijos -por momentos al borde de lo exasperante-, y con unos diálogos que son de lo mejor que se va a ver en el festival. De yapa, un momento musical en el medio del film -con debate sobre la letra y todo- que nos prepara para un final de antología. ¿El cine rumano está de moda? Puede ser. ¿Pero cómo no caer rendido ante los personajes y la propuesta de un film como este? A mí me resultó imposible.

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Diario del BAFICI - Día #8


SOMOS NOSOTROS
Dir. Mariano Blanco (Argentina, 2010, 70')


La película más tentadora, a priori, de todo el catálogo. Mar del Plata en invierno, un grupo de amigos skaters, y el deambuleo por las reconocibles calles de esa ciudad esquizofrénica. Plus: "el director más joven en la historia de la Competencia Argentina" (¿?)

Empecemos por desmitificar uno de los mitos urbanos más fuertes de este Bafici: "Somos nosotros" no es un film generacional. Es una película sobre Mariano Blanco y sus amigos skaters, centrado en tres historias que casi no se conectan ni se profundizan tampoco, contada en largos y prolijos planos secuencia, y con una alta dosis de improvisación en el armado de los diálogos.

Estos amigos no usan computadoras, no se los ve con su ipod en las orejas, tienen trabajos mediocres, y no parecen tener mucho para decir. Lo que se ve en el film es que seducen en Morón, cogen en el microcentro, y andan en patineta en Mar del Plata. Y esa es una de las razones por las que, al comienzo, me costó tanto conectar con la propuesta. Se supone que transcurre íntegramente en Mar del Plata, pero la primera historia se desplaza por las reconocibles calles del centro de Morón, y la segunda historia ¡en la peatonal Lavalle!. Les aseguro que en un momento temí que apareciera de fondo el obelisco...

Alguien podrá decir que esa "desconexión" inicial es un tema mío nomás, y que me la tengo que bancar. Mmmm, bueno, supongamos que pueda ser así (aunque me resisto a creer que filmar Lavalle y hacer de cuenta que es Mardel no exige un esfuerzo importante por parte del espectador local), de todas maneras la peli pierde un poco de fuerza en ese intento de "realismo" que Mariano dice querer imprimirle a su peli. Realismo que se ve en los planos secuencia (algunos hermosos), y en la falta de música que acompañe el film, más allá de la que los mismos protagonistas están escuchando.

En fin, quizás eran muchas expectativas frente a un film pequeño y un tanto a la deriva. Tener 20 años y hacer un largometraje con buenos encuadres y bien iluminado (aun en las escenas nocturnas, que son las mejores de la peli) es meritorio y abre un camino. Pero de ahí a afirmar -como hizo el presentador- que por primera vez una nueva generación encontró su voz y sus imágenes me parece un tanto exagerado.

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15.4.10

Diario del BAFICI - Día #7


EL SIMIO
(Apan)
Dir. Jesper Ganslandt (Suecia, 2009, 81')


Hace un par de años (¿o eran tres? bah, que importa a esta altura) vi en un Bafici "Farväl Falkenberg", una de mis pelis favoritas. Era la primera película de un joven realizador sueco que filmaba a sus amigos veinteañeros en una pequeña ciudad costera, a la deriva, y con una carga de melancolía y tristeza muy patente: estaban creciendo y sabían que deberían dejar pronto el pueblo, sin tener muy claro el por qué de todo eso. Esa suerte de "Nadar solo" escandinava irradiaba una belleza que iba desde los paisajes costeros hasta el propio protagonista de la historia.

Bueno, "Apan" casi no reconoce filiación con su película anterior, aunque el catálogo del festival insista en buscarla (y encontrarla). Es un policial con un único protagonista, del que creemos saber mucho pero no sabemos casi nada. La peli empieza con él en el suelo, ensangrentado, y muy nervioso. A partir de ahí lo vemos dar clases de manejo, jugar al tenis, acosar jóvenes en las duchas, comprar cosas en una suerte de Easy sueco, y tener algún tipo de problema respiratorio. Ah, y estar todo el tiempo hablando por un celular "manos libres". Todo con mucho nerviosismo, y una cámara en mano que lo sigue, siempre, a los saltos.

En un momento descubrimos que el protagonista tiene un hijo, y que se está muriendo desangrado. Entonces lo lleva a un hospital. También sabemos (o intuimos) que la sangre que le vemos al comienzo es producto de un crimen que él puede haber cometido. Y que haciendo intervenir a una institución como la médica, es cuestión de horas para que la policía esté golpeando su puerta.

Todo lo creemos, porque la clave de este segundo largometraje de Ganslandt es no dar demasiadas pistas. No conocemos qué motiva a su personaje, no sabemos qué le pasó a su hijo, no sabemos qué puede pasar cuando enfrente a la policía. Muchas preguntas en un film oscuro, donde otra vez la muerte ronda al protagonista (¡bien! encontré el link con Farväl Falkenberg), y donde si lo que se espera son resoluciones claras es mejor buscar otro film en la grilla del festival.

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14.4.10

BAFICI - DÍA #6


RADIO ON
Dir. Chris Petit (UK, Alemania, 1979, 104')

Cuenta Petit que antes de "Radio On" no había dirigido ninguna película. Y que tuvo mucha suerte con su productor, ya que la única pregunta que le hizo es cómo la quería filmar. "En 35 milímetros y blanco y negro", respondió Petit. Una vez terminada la mostró y la reacción fue contundente: "¿Por qué hiciste una película tan aburrida?". "Porque es una película sobre el aburrimiento"...

El protagonista de esta historia habla poco y deambula por una Londres ruinosa y gris (si la película fuera en color seguiría siendo tan gris, o aún más). Hasta que recibe un llamado de su madre: su hermano murió, y debe viajar a Bristol para averiguar qué pasó. A partir de ese momento el film se transforma en una road movie donde empiezan a intercalarse personajes de todo tipo (incluido un jovencísimo gasolinero de ruta interpretado por Sting) con canciones de Bowie y los Kraftwerk sonando en la radio del coche.

Un film que avanza a paso lento pero sostenido, donde el protagonismo a veces los tienen las imágenes y otras las canciones, y que remata con un final potente de esos imposibles de olvidar. La disfruté como pocas. ¡Y que no vengan a decir que es aburrida...!





REENCARNAR
(จุติ)
Dir. Thunska Pansittivorakul (Tailandia, 2010, 73')

Después de disfrutar "Radio On" venía pensando cuándo vería una peli del festival que me pareciera un bodrio. Hasta ahora venía zafando, incluso con un par de highlights y todo. Bueno, "Reencarnar" estuvo por momentos al límite de lo soportable.

La historia empieza con dos tipos de viaje por algún lugar de Tailandia. Parecen amantes, y uno está constantemente filmando al otro, así que lo que vemos es a uno solo de los protagonistas en cuadro, en una subjetiva por momentos demasiado inquieta.

La historia de esta suerte de pink honeymoon empieza a intercalarse con elementos de todo tipo y color: un hombre que cree estar embarazado y da a luz un ser extraño, ¡cuatro! partidas de jenga filmadas casi en tiempo real, unos jacintos de agua que alguna vez fueron decorativos y hoy se expanden como una plaga, un hombre al que no le gustan las naranjas pero las come para complacer a su madre, otros dos hombres que tienen sexo, y una larga persecución por la selva con destino incierto.

Si la película es difícil de llevar, agreguémosle que la calidad de proyección era muy inferior a la óptima. A su favor, algunos elementos visuales quedan en la retina, y la historia de los jacintos de agua es fascinante. Eso hace que a medida que vaya pasando el tiempo la peli se sienta menos mala. A esta altura, todo un aliciente.


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13.4.10

Diario del Bafici - Día #5


VELÓDROMO
Dir. Alberto Fuguet (Chile, 2009, 111')

"Bienvenidos a mi planeta. No es muy grande, pero al menos gira" dice el protagonista de Velódromo al comienzo de su historia. En realidad es uno de los protagonistas: el otro es su bicicleta, con quien no habla, pero tiene momentos intensos. Fuguet retoma alguna de las obsesiones de su film "Se arrienda" y cuenta la historia de Ariel, un joven diseñador gráfico free lance de 34 que es feliz viendo cine en su notebook y andando en bici. El resto de las cosas -el paso del tiempo, las relaciones, la amistad, el trabajo, etc- lo hartan. Por momentos parece llevarlo bien, y en otros entra en una de esas crisis de las que sólo parece sacarlo el pedaleo (y el cine, claro). Una película honesta en su narración y su factura, decidida a capitalizar el avance de las nuevas tecnologías en lugar de renegar de ello, y con unos momentos de humor e ironía que la vuelven la mejor ficción en las filas de este Bafici. De yapa, el protagonista de la historia está tan bueno como salir a andar en bici con el mejor de los discos sonando en tu ipod.




DESCOMEDIDOS Y CHASCONES
Dir. Carlos Flores del Pino (Chile, 1972, 75')

Luego de ver una peli de esas que calan bien hondo es difícil sentarse a ver otra apenas 15 minutos después y en la misma sala. Difícil y poco aconsejable. "Descomedidos y chascones" es un documental de propaganda que jóvenes militantes de la Unidad Popular hicieron en tiempos de Allende para tratar de reclutar más jóvenes a sus huestes, en tiempos en que la democracia empezaba a verse amenazada. A pesar de ser un film de propaganda, el comienzo tiene una potencia y una imaginería visual inusitada para esta clase de pelis. Los testimonios de aquellos que estaban involucrados activamente en la política, en contraste con los de los que no querían saber nada con la militancia, pueden verse hoy como una pieza de estudio de los tiempos de Salvador Allende y el desastre que sobrevino en 1973. Pero también puede servir para hacer un link con el presente de este lado de la cordillera, ver cuáles son los motivos que nos tienen cada vez más fragmentados, y cuáles son los caminos para intentar terminar con estos tiempos de crispaciones y máquinas de impedir.




LA BOCA DEL LOBO
(La bocca del lupo)
Dir. Pietro Marcello (Italia, 2009, 76')

Una ciudad (Génova), una historia de amor (la del presidiario Enzo y la transexual ex-heroinómana Mary), una propuesta formal al borde de lo experimental (la de intercalar el relato con imágenes "encontradas"), un film inclasificable. "La bocca del lupo" es de esas pelis que regodean a cualquier cinéfilo que se precie. A la descripción única de una ciudad, donde se mezclan pasado y presente, ficción y documental, antropología e historia, le sigue el testimonio de los protagonistas, una historia de amor de dos décadas, "encontrada" entre las rocas de los acantilados. La película mimada del Bafici es un objeto con más caras que un poliedro y un poder de seducción casi magnético.

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12.4.10

Diario del Bafici - Día #4



CHANTAL AKERMAN, DESDE AQUÍ
(Chantal Akerman, de ça)
Dir. Gustavo Beck y Leonardo Luiz Ferreira (Brasil, 2010, 61')


Si en "Strange Powers..." conociamos las locuras y obsesiones del líder de los Magnetic Fields a lo largo de una década de seguimiento, en este documental sólo necesitamos una horita para conocer las de la realizadora Chantal Akerman. En realidad, mucho menos. Ya en los primeros cinco minutos, con la ayuda de un vaso de agua y un almohadón, empezamos a definir sus propias coordenadas.

Los directores brasileños Beck y Ferreira presentan el film en un solo plano, sin cortes, con una cámara ubicada fuera de la sala en la que se lleva a cabo la entrevista. Así, lo que vemos es el marco de una puerta, a la directora sentada en una enorme silla de madera, y una parte de la mesa (en la que está el dichoso vaso con agua), mientras que el resto de las personas que intervienen permanecen fuera de campo. Apenas escuchamos sus voces, haciendo unas preguntas rebuscadísimas, a las que Akerman responde con más o menos paciencia, pero siempre con contundencia, claridad, y un sentido del humor implacable.

"Yo nunca pienso en el espectador cuando hago un film", "encuadrar es más sencillo que tu pregunta", y "no hay grandes diferencias entre un documental y una ficción" son algunas de las muchas reflexiones que se le escuchan a una directora que podría estar en cualquier pose, pero que destila una sencillez y una vitalidad sorprendentes.

La sensación que tenía cuando dejé la sala es que la entrevistada superaba ampliamente al documental. La torpeza en la formulación de las preguntas -comenzar una entrevista preguntando "¿qué es para vos el cine?" es como firmar el propio certificado de defunción- amenazaba todo el tiempo con terminar con la predisposición de la realizadora. Y ahí no iba a haber plano secuencia ni montaje que viniera a nuestro rescate.

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11.4.10

Diario del Bafici - Día #3



STRANGE POWERS: STEPHIN MERRITT AND THE MAGNETIC FIELDS
Dir. Kerthy Fix y Gail O’Hara (EE.UU., 2010, 89')



Tercer día de festival y todavía no había aparecido una de esas pelis imperdibles, la que le querés recomendar a todos los que te preguntan "che, ¿qué hay bueno para ver en el bafici?". Fui a la Alianza Francesa a ver otro documental -el tiempo de las ficciones llegará recién en un par de días-, con las expectativas en alto. Y vaya si se cumplieron...

El eje del film, aunque parezca una paradoja, no son los Magnetic Fields. La banda está omnipresente, sí, y sus integrantes tienen el tiempo suficiente como para darse a conocer en sus individualidades. Pero es su líder, Stephin Merritt, quien lleva el peso de la peli, y no porque se sienta cómodo en ese rol, precisamente. Este personaje hosco, por momentos al límite de lo soportable, pero con un imán para atraer las miradas y volverse entrañable desde el primer minuto, es sobre quien reposa todo el proyecto documental. El líder de Magnetic Fields -un tipo famoso por lo difícil que es al momento de dar entrevistas- nos ofrece casi a regañadientes un paseo por dos décadas de (su) historia, en un registro de ironía y sarcasmo que posiblemente ofrezca los momentos más hilarantes de todo el festival.

Les confieso que sólo conocía un puñado de canciones de la banda, de ese disco que los consagró en algunos ámbitos musicales como es "69 love songs". No tenía idea de la personalidad de Stephin Merritt, ni siquiera de los shows en vivo de la banda, en la que los temas se van intercalando con momentos de ácidas charlas entre Stephin y Claudia, su alter ego, manager-madre-esposa-hermana-etc del líder, y a la vez integrante fundamental del cuarteto. Sin embargo eso no fue un impedimento: uno de los méritos más grandes del documental de Kerthy Fix y Gail O’Hara (que registraron imágenes de la banda durante diez años) es volverlo un objeto encantador tanto para los fans de la banda como para los que no escucharon un solo acorde.

Hay mil cosas para destacar: las frases de Merritt (todas para anotar en un cuaderno y volver a leer una y otra vez), los momentos musicales del film, las partes en las que se ve a la banda trabajando (ese momento mágico de transformación en el que las ideas se vuelven notas musicales, palpable en otras grandes pelis como "Grande para la ciudad"), y la lista continúa. Sin embargo me quedo con una de ellas para colocar bien arriba en ese listado: la relación que construyeron Claudia y Stephin, tanto la musical como la humana, aunque tendría que pensar seriamente si esa distinción, a esta altura, forma parte de sus vidas.

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10.4.10

Diario del Bafici - Día #2



VIAJE SENTIMENTAL
Dir. Verónica Chen (Argentina, 2010, 62')


Segunda película del festival, segunda propuesta radical. Tenía varios motivos para ver lo nuevo de Verónica Chen. Primero, me habían gustado sus dos largos anteriores. "Vagón fumador", la historia de un taxi boy que atendía a sus clientes adentro de cajeros automáticos, en el contexto de la crisis de 2001 y en una Buenos Aires nocturna bien reconocible, había despertado mi atención. Su segunda peli, "Agua", era más convencional, aunque tenía algo que la hacía sobresalir: su trabajo de sonido, y la construcción del relato desde ese registro, algo que en Argentina hacen muy pocos realizadores. La otra razón principal era el título, que dicen que remite a un corto -que no vi-, y que igual me parece lo menos importante: ya un viaje sentimental de la mano del cine me resulta una propuesta que sólo puede predisponerme de buena forma.

El film es otro giro en la carrera de Chen. Ella se pone a sí misma como eje de la narración, y cuenta los viajes (literales y metafóricos) que llevó adelante a través de sus películas. Para ello toma un período muy concreto de su vida (1998 a 2008), y decide contarlo con fotos fijas, acompañadas de un intertexto que va poblando la pantalla, y 4 o 5 canciones que suenan durante la hora de metraje.

Mi sensación viendo la peli era muy ambigua. Por momentos lograba levantar vuelo y trasladarme a esos lugares donde me llevaba la memoria de Chen, especialmente cuando la ternura de esa relato impreso en la pantalla lo permitía (uno de los momentos más logrados es cuando cuenta que de chica su hermano pintaba de rojo el 12 de febrero en el almanaque, y ella creía que ese día -el de su cumpleaños- era feriado en todo el mundo). Sin embargo, por otros momentos me invadía el tedio y me preguntaba cuál sería la motivación para que una realizadora llevara adelante un proyecto documental de este tipo.

En un momento la sucesión de fotos fijas se ve abortada por la irrupción del movimiento, algo que necesitábamos con desesperación, y con el hallazgo de unas imágenes olvidadas por la directora. Entre tanta cristalización de recuerdos en imágenes estáticas, la aparición repentina de estos fotogramas libres, casi anárquicos, se vivieron como una bocanada de aire fresco.

Tengo que confesarles algo. Antes de ir al Abasto a ver la peli me encontré en la calle con uno de los programadores del festival. Cuando le dije que estaba yendo a ver "Viaje sentimental" su reacción fue contundente: "Uh". Traté de no sentirme condicionado por esas dos letras, pero en los momentos menos logrados del film esa onomatopeya volvía a mi mente una y otra vez. Y, lógico, abandoné la sala sin tener en claro cuánto me había gustado la peli realmente. Al día siguiente todavía lo estoy procesando.


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Diario del Bafici - Día #1



LEYENDO 'EL LIBRO DEL BLOQUEO'
(Читаем "Блокадную книгу")
Dir. Alexander Sokurov (Rusia, 2009, 96')


Mmmm no es la película que recomendaría para empezar un festival. Mucho menos un jueves al mediodía, sabiendo que a la salida de la sala restan muchas obligaciones antes de concluir el día. En realidad es una peli que le recomendaría a muy pocas personas. Y no porque sea mala, precisamente.

La cosa es así: en septiembre de 1941, durante la segunda guerra, los alemanes quisieron tomar Leningrado (hoy llamada San Petersburgo). Los 3 millones de habitantes construyeron una férrea defensa de su territorio, que se volvió casi inexpugnable. ¿Qué decidió Hitler entonces? Bloquear la ciudad, sitiarla, para que sus habitantes murieran de hambre y frío. El sitio duró casi ¡tres años!, y la población de Leningrado tuvo que recurrir a los más insólitos mecanismos para lograr sobrevivir.

Sokurov toma un texto de los años '60 escrito por Daniil Granin and Ales Adamovich, en el que se relatan los testimonios de los sobrevivientes al Sitio. Y junta a una población bastante heterogénea (en edades, profesiones, etc) para que seleccionen y lean fragmentos de ese texto, titulado "El libro del Bloqueo". Ahí se narran en detalle las peripecias para la supervivencia, que incluyen desde caldos con pegamento y sopas de cinturones de cuero, hasta la misma antropofagia. El Sitio terminó con más de un millón de muertos, el 18 de enero de 1944.

La peli de Sokurov emplea ese único recurso casi en la totalidad de su metraje: las personas seleccionadas leen fragmentos del texto. Y entregarse al placer de escuchar un relato puede resultar fascinante. El tema es que los que no hablamos ruso no podemos "escuchar" el relato, lo tenemos que leer. Y en ese ejercicio casi excluyente de seguir el subtitulado nos preguntamos (o al menos eso hacía yo) si no sería más práctico tener el libro a nuestra disposición y ya...

La pregunta que plantea el film sobre su epílogo (¿por qué traer al presente esas descarnadas historias de luchas por sobrevivir hace casi 70 años?) y la falta de una respuesta concreta a ese interrogante, parecen resignificar los testimonios que se acumulan durante más de una hora y media de lectura, y consigue trasladar al aquí y ahora un hecho histórico que muchos olvidaron y que otros directamente ni conocen.

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4.4.10

28º Festival de Cine de Montevideo: La mexicana "Alamar" se llevó el premio mayor; "Süden", mejor documental


El film mexicano "Alamar", dirigido por Pedro González Rubio, fue galardonado hoy como mejor película del XXVIII Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay, que exhibió durante nueve jornadas en Montevideo más de 200 producciones de 30 países.

Montevideo. AFP.
"Alamar" dominó la sección de largometrajes internacionales de ficción "por su capacidad para presentar con naturalidad y sensibilidad una historia familiar, dentro del marco de una escenografía natural que la complementa y enriquece, resuelta con singular solvencia", según el fallo del jurado.

Recientemente ganadora de la competencia iberoamericana del XXVII Festival Internacional de Cine de Miami y del Tiger Award en Rotterdam, la cinta premiada propone un regreso a las raíces mayas de los protagonistas y una oda a la relación entre padre e hijo quienes se embarcan en un viaje ancestral.

De su lado la película italiana "Vincere", de Marco Bellochio, obtuvo el premio especial del jurado "por su revisión crítica de la historia contemporánea italiana y los orígenes del fascismo".

Asimismo la argentina "Süden", de Gastón Solnicki, fue distinguida como mejor documental por la "excelencia con la que registra los ensayos y las reflexiones artísticas y humanas" del compositor Mauricio Kagel.

El premio al mejor cortometraje internacional fue compartido por la holandesa "Alejate", de Paloma Aguilera Valdebenito, y la sueca "Un amorío con muñecas", de Hans Montelius, por su "notable desempeño actoral y precisa puesta en escena".

El jurado de la crítica por su parte, otorgó el premio a la mejor película del festival, en la sección paralela Fipresci (Federación de la Prensa Cinematográfica) - Uruguay, a la coproducción "La cinta blanca" (Austria/Alemania/Francia/Italia), de Michael Haneke.


Extraido de http://www.lanacion.com.py/noticias_um-299858.htm



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