tag:blogger.com,1999:blog-91770037917854468642024-03-05T13:25:38.112-03:00Rastros de CarminBlog de Rastros de Carmin, programa de radio dedicado al cine y otras vituallas que se emite los domingos a las 22.00 (hora de Buenos Aires) a través de www.unaradio.com.arGonzalo Beladrich - Javier Roldánhttp://www.blogger.com/profile/13266186954603280547noreply@blogger.comBlogger270125tag:blogger.com,1999:blog-9177003791785446864.post-18781695639275500392010-06-08T01:11:00.003-03:002010-06-08T01:18:59.312-03:00Anahí Berneri habla de "Por tu culpa", su tercer largometraje<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJLzWzc-Lpuc3Nq613UhhOj65143TvrEWSUMGC_HZxG6w0H6CiYcfi41m99O9jipaXWqh71MqHtmV_EScTUDuY3tZ0AefrnIFGisEsZOKil-HYmYgFxpIL9XH_qiuB-DY5U5J9MYQUGx7g/s1600/por+tu+culpa.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 287px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5480252436205325442" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJLzWzc-Lpuc3Nq613UhhOj65143TvrEWSUMGC_HZxG6w0H6CiYcfi41m99O9jipaXWqh71MqHtmV_EScTUDuY3tZ0AefrnIFGisEsZOKil-HYmYgFxpIL9XH_qiuB-DY5U5J9MYQUGx7g/s400/por+tu+culpa.jpg" /></a><br /><div><strong><em>-¿Cuándo, cómo y por qué surge la idea de contar una historia como la de</em> Por tu culpa<em>?</em></strong><br /><br />-La idea de<em> Por tu culpa</em> surge de una anécdota escuchada en una reunión entre amigos. Y si bien la historia que se cuenta en la película difiere mucho de la real, el relato angustioso de una madre acusada de golpear a uno de sus hijos quedó por años en mi memoria. Evidentemente me identifiqué por completo con el sentimiento de ser juzgada como madre. Vivo mi propia maternidad intentando encontrar el equilibrio justo de la cercanía con mis hijos. Pensando como dañarlos lo menos posible. </div><br /><div><br /><strong><em>-Los temas que rondan durante toda la trama (la posibilidad de la violencia familiar, la descontención de los niños, la crisis de la maternidad en el caso de los profesionales con demasiadas presiones y trabajo, la estigmatización de la mujer, el lugar de los médicos y la policía) podían caer en la bajada de línea, en el subrayado, en la obviedad. Sin embargo, me parece que tanto desde el guión como desde la puesta en escena hay un cuidado por no cargar las tintas, por plantear contradicciones, ambigüedades, matices, por ser lo más sutil posible. Me gustaría me cuentes un poco las búsquedas, las ideas que tenías y luego cómo las llevaste a la pantalla desde la marcación, los encuadres y movimientos de cámara, y finalmente la edición.<br /></em></strong><br />-Desde el guión, la idea principal era poder hablar de estos temas, pero sin tratarlos como asuntos de otros. Los personajes de esta película no son marginales, de hecho ellos se ven a sí mismos con buenas intenciones a pesar de la violencia y el egoísmo que los rodea. Quería contar la historia de un accidente que pone al descubierto la oscuridad de esta familia para luego volverse nuevamente invisible en la rutina cotidiana. Creo que la elección de contarla en una sola noche también me ayudó a evitar el subrayado, a la vez que me permitió aumentar la tensión y alcanzar el nivel de verdad que la historia necesitaba. Desde el guión, el trabajo con Sergio Wolf evitó que la película se encerrara en una visión estrictamente femenina. Sin ser un trabajo autobiográfico, fue un guión escrito recurriendo a nuestras propias vivencias de padres. La película no intenta ser crítica, sino reflejo. Desde la puesta en escena, la decisión fue adoptar el punto de vista de Julieta (Erica Rivas), cerrándonos cada vez más sobre ella a medida que avanza el relato. Con el director de fotografía, Willy Behnish, trabajamos con las distancias focales y la cercanía del personaje a la lente para generar fueras de campo que se desvanecen y nos acercan a la subjetividad de Julieta. La idea de trabajar con cierto nivel de caos en el set me resulta muy seductora, porque creo que en el imprevisto aparece la verdad. En este caso, el trabajo con Zenón (de 2 años de edad) nos mantenía a todos en alerta continua. Para que la actuación de los chicos fuera genuina y posible, todos debíamos ser flexibles. Mover la cámara y las luces, siguiendo la voluntad del pequeño, pero sabiendo exactamente lo que buscábamos de cada escena para no desviarnos de nuestro camino. Por último, el montaje de Eliane Katz terminó dándole el ritmo de thriller doméstico, como me gusta clasificar a la película. </div><br /><div><br /><strong><em>-¿Por qué elegiste a Erica Rivas como protagonista y cómo fue el trabajo con ella?</em></strong><br /><br />-Buscaba una actriz que tuviera una impronta muy física, que le interesara correr riesgos en la actuación (como el trabajo con niños tan pequeños) y -algo fundamental para mí- que fuera madre. Desde nuestro primer encuentro, Erica entendió la propuesta y la hizo suya. El trabajo previo tanto de mesa como el entrenamiento con los chicos fue muy extenso,de casi tres meses. Ya en el set, no sólo debía ocuparse de su actuación sino también de guiar a los niños dentro de la escena, quienes a su vez jugaban su propio juego. Muchas veces me veía obligada a hacer marcaciones durante la toma (sin cortar la cámara) y ella las incorporaba sin perder la concentración, algo realmente muy difícil. </div><br /><div><br /><strong><em>-Los dos chicos hacen trabajos impresionantes y, además ,están mucho en pantalla y con una importancia muy fuerte en el desarrollo de la trama ¿Cómo fue el proceso? ¿Cómo lidiaste con el más pequeño de apenas dos años? Sé que tuviste la ayuda de la misma especialista que trabajó con Celina Murga en </em>Una semana solos<em>…</em></strong><br /><br />-Trabajamos con la Maria Laura Berch en el casting, entrenamiento actoral de los chicos y, lo más importante, en la contención emocional de ellos y de quienes trabajamos con ellos. En la película hay muchas escenas dramáticas y comprometidas que tienen a los pequeños como protagonistas y que hubiesen sido imposibles sin la ayuda y el afecto de todo el equipo técnico, la participación de los padres y la enorme voluntad de los chicos. Desde el inicio del casting buscábamos hermanos en la vida real. Tratándose de una película que habla de la violencia, contar con la amorosa crueldad que siempre conlleva la hermandad era muy valioso. La brutalidad que uno descarga sobre el cuerpo del otro en la pantalla se transmite como verdad.<br />Por otro lado, el niño lastimado debía tener realmente dos años y no haber adquirido por completo el habla. Porque, por un lado, debía ser una víctima silenciosa y, por el otro, la metáfora de la incomunicación que viven los personajes. El trabajo fue distinto con cada uno de los chicos, por sus edades. Nicasio, con sus 9 años, se prestaba a mis marcaciones con la misma facilidad de un gran profesional, respetando el tono y el ritmo de cada escena. En cambio, con Zenón, a pesar de ser conciente de nuestro trabajo y de la cámara, las risas y llantos son reales. Él fue aprendiendo de qué se trataba este juego con el paso de los días. Todos nos emocionamos la primera vez que llamó “mamá” a Erica en escena o cuando aplaudía al cortar cámara. </div><br /><div><br /><strong><em>-¿Crees que es tu película más madura y arriesgada? Te aclaro que yo sí lo creo.</em></strong><br /><br />-Creo que es mi película más genuina y la que se acerca más a la película que quería hacer. El mayor riesgo fue filmar un universo tan familiar. </div><br /><div><br /><strong><em>-¿Qué expectativas tenés frente a este estreno internacional en Berlín?¿Crees que de alguna manera la Berlinale -que premió Un año sin amor cuando eras casi una desconocida- es un festival que apoya tu carrera y en el que te podés sentir un poco más cómoda a esta altura o los miedos son siempre los mismos?</em></strong><br /><br />-La experiencia de <em>Un año sin amor</em> en la Berlinale, cinco años atrás, fue maravillosa y la mejor carta de presentación que pude haber tenido. Siento que Berlín es un excelente lugar para hablar sobre “identidad”. Pero los miedos cada vez son más grandes, tal vez porque soy más conciente. Supongo que de eso se trata madurar.<br /></div><br /><div>.</div>Gonzalo Beladrich - Javier Roldánhttp://www.blogger.com/profile/13266186954603280547noreply@blogger.com15tag:blogger.com,1999:blog-9177003791785446864.post-10452192220849771892010-06-06T19:14:00.002-03:002010-06-06T19:19:21.398-03:00El director artístico del Bafici analiza al reciente ganador de la Palma de Oro<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiImsI5z32M1fDKNF0s8zexHNB1x1RdzG5l_wSromNJli1jDbeXU2i-gMBCeWOIrGHWyimmHGx6HQ4sfnNWqWSGY4ZAyofyQPPzjOcLljGVmYt-Z3KwlzE8teGljVYEOWTtxMsHdB4LvOQK/s1600/joe"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 300px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5479788684509446466" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiImsI5z32M1fDKNF0s8zexHNB1x1RdzG5l_wSromNJli1jDbeXU2i-gMBCeWOIrGHWyimmHGx6HQ4sfnNWqWSGY4ZAyofyQPPzjOcLljGVmYt-Z3KwlzE8teGljVYEOWTtxMsHdB4LvOQK/s400/joe" /></a><br /><strong><em>Reciente ganador de la Palma de Oro con</em> Uncle Bonmee Who Can Recall His Past Lives<em>, el director tailandés es uno de los pocos cineastas inventores, un artista ajeno a todo, inclasificable y, por eso, fascinante y misterioso.</em></strong><br /><div><br /><br />En una de las cartas que intercambió con el cineasta y programador Mark Cousins, la actriz Tilda Swinton contaba que cuando vio Tropical Malady en el Festival de Cannes pensó que habían equivocado el orden de los rollos, saltó del asiento y empezó a buscar un responsable por los pasillos de la sala, para que enmendara el error.<br /><br />Swinton recuerda el hecho con un ácido sentido del humor, casi no pudiendo creer lo poco que había entendido del cine de Apichatpong Weerasethakul, y su desconexión con la selva, a la define como “intoxicadora”, y apunta que “la película murmuraba a través del bosque”, y que recién después vio Blissfully Yours: “Mis recuerdos de esta película son muy nítidos y no sólo porque la ví hace poco sino porque recién entonces estaba lista para el bosque”.<br /><br />Más allá de que Swinton emplee indistintamente “bosque” y “selva”, se lo podemos perdonar porque detecta un verbo fundamental: “murmurar”. Efectivamente, al murmurar, la selva de Apichatpong convierte a Apocalypsis Now y La selva esmeralda, o a ciertos films de Sam Fuller y Terrence Malick en ejercicios gramaticales, para quienes hay un solo verde y el espacio es apenas un decorado.<br /><br />En el cine de Apichatpong no hay uno sino cientos de verdes, infinitas gamas de verde, y por entre ellas vamos avanzando, percibiendo no ya experiencias físicas como las que el cine siempre nos da cada vez que se mete dentro de esa fortaleza verde. Ya no se trata de experiencias meramente físicas, o sensoriales, sino de experiencias trascendentes, donde el bosque y la selva son capaces de producir un efecto liberador -como en Blissfully Yours- o bien alucinaciones o impactos hipnóticos -como ese tigre real e imaginario de Tropical Malady-, o ser el escenario donde se verifican las reencarnaciones, como en Uncle Bonmee Who Can Recall His Past Lives, en ese viaje final del tío, atravesado por un humor que ya asomaba en Syndromes and a Century más que en la parodia fallida The Adventures of Iron Pussy.<br /><br />Decir que Apichatpong es el cine es una obviedad y no hay nada nuevo en esa afirmación, salvo por el hecho de que en el corazón de esa idea está la dimensión fantasmática que perfilan sus películas. Y el cine es un fantasma: una materialidad sin cuerpo, una verdad sin realidad. Inaprehensible y fascinante, Uncle Bonmee… es capaz de suscitar en el espectador lo que Ungaretti llamaba “el sentimiento del tiempo” a la vez que su abolición, obligándonos a preguntarnos si esas imágenes y sonidos tristes y repetidos, si esas manufacturas cansadas de sí mismas de verdad tienen algo que ver con el cine, si es cine lo que vemos regular, penosamente.<br /><br />Es curioso, porque como suele suceder con los cineastas inventores, al ver sus películas se nos aparecen otras películas y poéticas pero cuando queremos relacionarlas, cuando pretendemos hablar de que hubo origen y continuación no lo logramos, porque el cine de AW siempre sale impecable, casi indiferente o ajeno a todo.<br /><br />Estructuras bifurcadas que se interrumpen para dar paso a otras, fantasmas que se reúnen con los vivos, selvas donde todo es posible incluída una princesa poseída por un pez, familiares que dialogan con sus antepasados intercambiando o entrelazando mutuas memorias, personas que se convierten en animales, la comunidad deviene política y mística. Si es verdad aquello que decía Marguerite Duras, que el cine es lo que no conocemos, entonces las películas de Apichatpong nos dicen que cada intento por conocerlo está destinado al fracaso, pero aproximarnos a ese misterio es lo más cerca que podemos estar de él.<br /></div><br /><div><br />.</div>Gonzalo Beladrich - Javier Roldánhttp://www.blogger.com/profile/13266186954603280547noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-9177003791785446864.post-75837287923462242262010-05-30T18:41:00.000-03:002010-05-30T18:42:30.462-03:00Así es "Pescados", el corto de Lucrecia Martel con música de Juana Molina<object width="640" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/2Bok-jJK2ck&hl=en_US&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/2Bok-jJK2ck&hl=en_US&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="640" height="385"></embed></object>Gonzalo Beladrich - Javier Roldánhttp://www.blogger.com/profile/13266186954603280547noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9177003791785446864.post-61621929669107311502010-05-23T16:35:00.003-03:002010-05-23T16:39:24.332-03:00Apichatpong Weerasethakul se llevó la Palma de Oro en el 63º Festival de Cannes<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVnmsEbOLbyrrDW-MWkpBjcGxXIXg1tbAdZiqBV7nUr_pSjhYpnX2WdZZLy_WMCtoDkbIov1I4pirG3Z-jx5Jn3oX0PklgtsE-LinRK7pAnLchgYJXvT56kjipLAuhFG8MnfWj-jwv0NAc/s1600/apichatpong.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 267px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVnmsEbOLbyrrDW-MWkpBjcGxXIXg1tbAdZiqBV7nUr_pSjhYpnX2WdZZLy_WMCtoDkbIov1I4pirG3Z-jx5Jn3oX0PklgtsE-LinRK7pAnLchgYJXvT56kjipLAuhFG8MnfWj-jwv0NAc/s400/apichatpong.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5474552180782665858" border="0" /></a><br /><br /><b><span style="font-style: italic;">El genial director tailandés de </span><strong style="font-style: italic;">Blissfully Yours</strong><span style="font-style: italic;">, </span><strong style="font-style: italic;">Tropical Malady</strong><span style="font-style: italic;"> y </span><strong style="font-style: italic;">Syndromes and a Century</strong><span style="font-style: italic;"> recibió, a los 39 años, el máximo galardón de esta 63ª edición por </span><strong style="font-style: italic;">Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives</strong><span style="font-style: italic;">. El jurado presidido por Tim Burton consagró como mejor director a Mathieu Amalric por </span><strong style="font-style: italic;">Tournée</strong><span style="font-style: italic;">; como mejor actriz a Juliette Binoche por </span><strong style="font-style: italic;">Copie conforme</strong><span style="font-style: italic;">; como mejores actores (ex aequo) a Javier Bardem (por </span><strong style="font-style: italic;">Biutiful</strong><span style="font-style: italic;">) y a Elio Germano (por </span><strong style="font-style: italic;">La nostra vita</strong><span style="font-style: italic;">); y como mejor guionista al coreano Lee Chang-dong (por </span><strong style="font-style: italic;">Poetry</strong><span style="font-style: italic;">). </span><br /><br /><br /></b><p><u><strong>PALMARES COMENTADO DE LA SECCIÓN OFICIAL<br /><br /></strong></u>-PALMA DE ORO: <strong>Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives</strong>, de Apichatpong Weerasethakul (Tailandia). <strong>Comentario</strong>: Tim Burton, Víctor Erice, Alberto Barbera y el resto del jurado se animaron a darle la Palma a la película más singular y arriesgada de toda la competencia oficial. Es la consagración definitiva de un director genial, estandarte de la cinefilia más extrema y apasionada. Uno de esos premios que quedarán en la historia.<br /><br />-GRAN PREMIO DEL JURADO: <strong>Des Hommes et des Dieux</strong>, de Xavier Beauvois (Francia). <strong>Comentario</strong>: Otro gran acierto, una película rigurosa, profunda, impecable e implacable. También un espaldarazo para el director de <strong>El pequeño teniente</strong>.<br /><br />-MEJOR DIRECTOR: Mathieu Amalric por <strong>Tournée</strong> (Francia). <strong>Comentario</strong>: Irreprochable. Más allá de sus altibajos, es una película libre, arriesgada, que demuestra que Amalric es, también, un gran talento detrás de cámara.<br /><br />-MEJOR ACTOR: compartido por Javier Bardem por <strong>Biutiful</strong>, de Alejandro González Iñárritu (España-México), y Elio Germano, por <strong>La nostra vita</strong> (Italia), de Daniele Luchetti. <strong>Comentario</strong>: El premio que menos me gustó. Pero tanto Bardem como Germano son claramente lo mejor de dos películas muy menores. Calculo que habrá sido una "concesión" al resto del jurado.<br /><br />-MEJOR ACTRIZ: Juliette Binoche, por <strong>Copie Conforme</strong>, de Abbas Kiarostami (Italia-Francia). <strong>Comentario</strong>: Binoche es, por lejos, lo mejor de esta incursión de Kiarostami en el cine europeo. Ella está radiante y brillante, como siempre.<br /><br />-MEJOR GUIÓN: Lee Chang-Dong, por <strong>Poetry</strong> (Corea del Sur). <strong>Comentario</strong>: Para mí se quedaron corto con esta otra gema de la competencia. De todas maneras, el reconocimiento al guión del maestro coreano está muy bien.<br /><br />-PREMIO DEL JURADO: <strong>Un homme qui crie</strong>, de Mahamat Saleh-Haroun (Chad). <strong>Comentario</strong>: El premio "políticamente correcto" del año, pero se trata de un película muy atendible, honesta, con valores artísticos más allá de su origen africano que la convierte en una rareza a exaltar. </p> <p>Además, se entregaron dos premios más:<br /><br />-CAMARA DE ORO: <strong>Año bisiesto</strong>, de Michael Rowe (México).<br /><br />-PALMA DE ORO MEJOR CORTOMETRAJE: <strong>Chienne d'histoire</strong>, de Serge Avekidian (Francia). </p> <p><br /><strong><u>PREMIOS OFICIALES DE UN CERTAIN REGARD</u></strong><br /><br />-Premio Un Certain Régard:<strong> Ha Ha Ha</strong> (Corea del Sur), de Hong Sang-soo.<br /><br />-Premio del Jurado: <strong>Octubre</strong> (Perú), de Diego y Daniel Vega.<br /><br />-Premio de Interpretación: Adela Sánchez, Eva Bianco y Victoria Raposo por <strong>Los labios</strong> (Argentina), de Iván Fund y Santiago Loza.</p> <p><br /><strong><u>PREMIOS DE LA QUINCENA DE REALIZADORES<br /></u></strong><br />-<strong>Le quatro volte</strong>, del italiano Michelangelo Frammartino, obtuvo el lauro de Label Europa Cinemas.<br /><br />-La francesa<strong> Pieds nus sur les limaces </strong>(<strong>Lily Sometimes</strong> es el título internacional), de la directora Fabienne Berthaud, consiguió el premio Art Cinema.<br /><br />-El belga Olivier Masset-Depasse logró el de SACD por <strong>Illegal</strong>. </p> <p><br /><strong><u>PREMIOS DE LA SEMANA DE LA CRITICA<br /><br /></u></strong>-Grand Prix: <strong>Armadillo</strong>, de Janus Metuz (dotado de 5.000 euros de Cinepolis).<br /><br />-OFAJ Very Young Critics Award (votado por estudiantes secundarios): <strong>Sound of Noise</strong>, de Ola Simonsson y Johannes Stjarne Nilsson.<br /><br />-SACD Prize y ACID/CCAS Support award: <strong>Bi, Don’t Be Afraid</strong>!, de Phan Dang Di.<br /></p> <p><strong><u><br />PREMIOS NO OFICIALES<br /></u></strong><br />-Premios FIPRESCI de la crítica internacional: <strong>Tournée</strong>, del francés Mathieu Amalric (competencia oficial); <strong>Pál Adrienn</strong>, de la húngara Agnes Kocsis (Un Certain Régard); y la gallega <strong>Todos vós sodes capitáns</strong>, de Oliver Laxe (Quincena de Realizadores).<br /><br />-Premio SIGNIS (ecuménico): <strong>Des hommes et des dieux</strong>, de Xavier Beauvois (Francia). Mención: <strong>Another Year</strong>, de Mike Leigh (Gran Bretaña).<br /><br />-Palma Queer: <strong>Kaboom</strong>, de Gregg Araki (EE.UU).<br /><br />-Premios de la Juventud: <strong>Copie conforme</strong>, del iraní Abbas Kiarostami; y <strong>Les amours imaginaires</strong>, del canadiense Xavier Dolan.<br /></p><p><br /></p><p><object width="640" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Jk-EoUb0nvg&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/Jk-EoUb0nvg&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="640" height="385"></embed></object></p><p>.<br /></p>Gonzalo Beladrich - Javier Roldánhttp://www.blogger.com/profile/13266186954603280547noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9177003791785446864.post-69000082111072817532010-05-13T12:05:00.008-03:002010-05-13T12:19:11.232-03:00Así es "Las playas de Agnes", el extraordinario documental autobiográfico de Agnes Varda<span style="color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-family:georgia;"><object width="640" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ZU6tnixQ4fY&hl=es_ES&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/ZU6tnixQ4fY&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="640" height="385"></embed></object><br /></span></span>Gonzalo Beladrich - Javier Roldánhttp://www.blogger.com/profile/13266186954603280547noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9177003791785446864.post-43469105473128726522010-05-12T18:02:00.001-03:002010-05-12T18:05:02.372-03:00Los títulos de la 63ra edición del Festival de Cannes<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVChX2uZeMO9e4o8emgRkJ27oYtZYTCo6l0nW53pdkGvoM_e52lakqyLMy4pglpfyZfEMDkMqqiYC8EEy8yAFXMb7zBZz32snOivMFbQRWpVAU4sPsA04WRFFDpmGHzPE73SbUjyBxiZJf/s1600/cannes63.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 293px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVChX2uZeMO9e4o8emgRkJ27oYtZYTCo6l0nW53pdkGvoM_e52lakqyLMy4pglpfyZfEMDkMqqiYC8EEy8yAFXMb7zBZz32snOivMFbQRWpVAU4sPsA04WRFFDpmGHzPE73SbUjyBxiZJf/s400/cannes63.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5470492441071467826" border="0" /></a><br /><b><span style="font-style: italic;">El festival presenta 80 largometrajes en las dos muestras oficiales (Competencia y Un Certain Régard), en funciones especiales y en las dos secciones paralelas (Quincena de Realizadores y Semana de la Crítica), que incluyen a lo nuevo de Godard, Kiarostami y Kitano (foto), entre otros.</span><br /></b><p style="font-style: italic;"><b>El cine nacional tendrá tres largos (<strong>Carancho</strong>, de Pablo Trapero; <strong>Los labios</strong>, de Santiago Loza e Iván Fund; y <strong>La mirada invisible</strong>, de Diego Lerman), tres cortos (<strong>Rosa</strong>, de Mónica Lairana; <strong>Cynthia todavía tiene las llaves</strong>, de Gonzalo Tobal; y <strong>El juego</strong>, de Benjamín Naishtat); y el proyecto <strong>El ardor</strong>, de Pablo Fendrik, en el Atelier.<br /></b></p><p style="font-style: italic;"><b><br /></b></p> <p><u><strong>SECCIÓN OFICIAL<br /><br /></strong></u><u><strong>Película de apertura<br /></strong></u>-Ridley SCOTT -<strong> ROBIN HOOD</strong> (EE.UU, Fuera de competencia) - 2h11 </p> <p><strong><u>Película de clausura</u></strong><br />-Julie BERTUCCELLI - <strong>THE THREE</strong> (Francia, Australia, Fuera de competencia) - 1h45 </p><p><u><strong>Competencia oficial</strong></u><br /><br />1- Mathieu AMALRIC - <strong>TOURNÉE</strong> (Francia) - 1h51<br /><br />2- Xavier BEAUVOIS - <strong>DES HOMMES ET DES DIEUX</strong> (Francia) - 2h00<br /><br />3- Rachid BOUCHAREB -<strong> HORS LA LOI</strong> (Francia, Argelia, Bélgica) - 2h11<br /><br />4- Alejandro GONZÁLEZ IÑÁRRITU - <strong>BIUTIFUL</strong> (España-México) - 2h18<br /><br />5- Mahamat-Saleh HAROUN - <strong>UN HOMME QUI CRIE (A Screaming Man)</strong> (Chad, Francia, Bélgica) - 1h40<br /><br />6- IM Sang-soo - <strong>HOUSEMAID</strong> (Corea del Sur) - 1h46<br /><br />7- Abbas KIAROSTAMI - <strong>COPIE CONFORME</strong> (Francia-Italia-Irán) - 1h46<br /><br />8- Takeshi KITANO - <strong>OUTRAGE</strong> (Japón) - 2h00<br /><br />9- LEE Chang-dong - <strong>POETRY</strong> (Corea del Sur) - 2h15<br /><br />10- Mike LEIGH - <strong>ANOTHER YEAR</strong> (Gran Bretaña) - 2h09<br /><br />11- Doug LIMAN -<strong> FAIR GAME </strong>(Estados Unidos) - 1h44<br /><br />12- Sergei LOZNITSA - <strong>YOU, MY JOY </strong>- 1h50<br /><br />13- Daniele LUCHETTI - <strong>LA NOSTRA VITA</strong> - 1h33<br /><br />14- Nikita MIKHALKOV - <strong>UTOMLYONNYE SOLNTSEM 2 </strong>- (Rusia-Alemania-Francia) 2h21<br /><br />15- Bertrand TAVERNIER - <strong>LA PRINCESSE DE MONTPENSIER</strong> - 2h15<br /><br />16- Apichatpong WEERASETHAKUL - <strong>LOONG BOONMEE RALEUK CHAAT (Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives) </strong>(Tailandia, España, Alemania, Francia, Gran Bretaña) - 1h30<br /><br />17- WANG Xiaoxhuai -<strong> RIZHAO CHONGQING (Chongqing Blues) </strong>(China) - 1h45<br /><br />18- Kornél MONDRUCZÓ - <strong>TENDER SON - THE FRANKENSTEIN PROJECT</strong><br />(Hungría) - 1h58<br /><br />19- Ken LOACH -<strong> ROUTE IRISH</strong> (Reino Unido)</p> <p><strong><u>Un Certain Régard</u></strong><br /><br />1- Derek CIANFRANCE - <strong>BLUE VALENTINE </strong>(EE.UU.) - 1h34 (Opera prima)<br /><br />2- Manoel DE OLIVEIRA - <strong>O ESTRANHO CASO DE ANGÉLICA (Angelica)</strong> (Portugal, España) - 1h34<br /><br />3- Xavier DOLAN - <strong>LES AMOURS IMAGINAIRES (Heartbeats)</strong> (Canadá) - 1h35<br /><br />4- Iván FUND, Santiago LOZA - <strong>LOS LABIOS</strong> (Argentina) - 1h40<br /><br />5- Fabrice GOBERT -<strong> SIMON WERNER A DISPARU…</strong> (Francia) - 1h27 (Opera prima)<br /><br />6- Jean-Luc GODARD - <strong>FILM SOCIALISME</strong> (Francia, Suiza) - 1h41<br /><br />7- Christoph HOCHHÄUSLER - <strong>UNTER DIR DIE STADT (The City Below) </strong>(Alemania, Francia) - 1h45<br /><br />8- Lodge KERRIGAN - <strong>REBECCA H. (RETURN TO THE DOGS)</strong> (Gran Bretaña) - 1h15<br /><br />9- Ágnes KOCSIS - <strong>PÁL ADRIENN (Adrienn Pál)</strong> (Hungría, Holanda, Francia, Austria)- 2h16<br /><br />10- Vikramaditya MOTWANE - <strong>UDAAN</strong> (India) - 2h18 (Opera prima)<br /><br />11- Radu MUNTEAN - <strong>MARTI, DUPA CRACIUN (Tuesday, After Christmas)</strong> (Rumania) - 1h39<br /><br />12- Hideo NAKATA - <strong>CHATROOM</strong> (Gran Bretaña, Japón) - 1h37<br /><br />13- Cristi PUIU - <strong>AURORA</strong> (Rumania) - 2h59<br /><br />14- HONG Sang-soo - <strong>HA HA HA</strong> (Corea del Sur) - 1h56<br /><br />15- Oliver SCHMITZ - <strong>LIFE ABOVE ALL</strong> (Francia) - 1h40<br /><br />16- Daniel VEGA y Diego VEGA - <strong>OCTUBRE</strong> (Perú) - 1h23 (Opera prima)<br /><br />17- David VERBEEK -<strong> R U THERE</strong> (Taiwán) - 1h27<br /><br />18-<strong> </strong>Pablo TRAPERO -<strong> CARANCHO</strong> (Argentina) - 1h47<br /><br />19- JIA Zhang-ke - <strong>HAI SHANG CHUAN QI (</strong><strong>I WISH I KNEW)</strong> (China) - 2h05</p> <p><strong><u>Selección oficial (fuera de competencia):<br /></u></strong><br />1- Woody ALLEN - <strong>YOU WILL MEET A TALL DARK STRANGER</strong> (España, Gran Bretaña) - 1h38<br /><br />2- Stephen FREARS - <strong>TAMARA DREWE </strong>(Gran Bretaña) - 1h49<br /><br />3- Oliver STONE - <strong>WALL STREET - MONEY NEVER SLEEPS</strong> (EE.UU.) - 2h16<br /><br />4- Andrei UJICA - <strong>AUTOBIOGRAPHIE DE NICOLAE CEAUSESCU</strong> (Rumania) 3h00<br /><br />5- Olivier ASSAYAS - <strong>CARLOS</strong> (Francia) 5h30<br /></p> <p><strong><u>Funciones de medianoche</u></strong>:<br /><br />1- Gregg ARAKI - <strong>KABOOM</strong> (EE.UU., Francia) - 1h28<br /><br />2- Gilles MARCHAND - <strong>L'AUTRE MONDE (Blackhole)</strong> (Francia) - 1h40</p> <p><u><strong>Funciones especiales</strong></u>:<br /><br />1- Charles FERGUSON -<strong> INSIDE JOB </strong>(EE.UU.)<strong> </strong>- 2h00<br /><br />2- Sophie FIENNES - <strong>OVER YOUR CITIES GRASS WILL GROW</strong> (Holanda) - 1h40<br /><br />3- Patricio GUZMAN -<strong> NOSTALGIA DE LA LUZ (Nostalgia For The Light)</strong> (Francia, Chile) - 1h30<br /><br />4- Sabina GUZZANTI - <strong>DRAQUILA - L'ITALIA CHE TREMA</strong> (Italia) - 1h30<br /><br />5- Otar IOSSELIANI - <strong>CHANTRAPAS</strong> (Francia) - 2h05<br /><br />6- Diego LUNA - <strong>ABEL</strong> (México) - 1º film - 1h20<br /><br />7- Lucy WALKER - <strong>COUNTDOWN TO ZERO</strong> (EE.UU.) - 1h30<br /><br />8- Manaira CARNEIRO, Wagner NOVAIS, Rodrigo FELHA, Cacau AMARAL, Luciano VIDIGAL, Cadu BARCELOS, Luciana BEZERRA - <strong>5 X FAVELA POR NOS MESMOS</strong> (Brasil) - 1h36 </p> <p><u><strong>Jurado Oficial<br /></strong></u>Tim BURTON, Presidente<br />Kate BECKINSALE<br />Giovanna MEZZOGIORNO<br />Alberto BARBERA<br />Emmanuel CARRERE<br />Benicio DEL TORO<br />Victor ERICE<br />Shekhar KAPUR<br />Alexandre DESPLAT </p> <p><strong><u>Jurado Cinéfondation / Cortos<br /></u></strong>Atom EGOYAN, Presidente<br />Emmanuelle DEVOS<br />Dinara DROUKAROVA<br />Carlos DIEGUES<br />Marc RECHA </p> <p><strong><u>Jurado Un Certain Régard<br /></u></strong>Claire DENIS, Presidenta<br />Patrick FERLA<br />KIM Dong-Ho<br />Helena LINDBLAND<br />Serge Toubiana</p> <p><strong><u>QUINCENA DE REALIZADORES<br /><br />Largometrajes (selección oficial)<br /><br /></u>1- Alegria </strong>(<strong>Joy</strong>), de Marina Méliande et Felipe Braganca (Brasil)<br /><br /><strong>2- All Good Children</strong>, de Alicia Duffy (Irlanda - Bélgica - Francia)<br /><br /><strong>3- Alting bliver godt igen </strong>(Everything Will Be Fine) de Christoffer Boe (Dinamarca-Suecia-Francia)<br /><br /><strong>4- Año bisiesto<span style="color:#7a8f00;">,</span></strong> de Michael Rowe (México)<br /><br /><strong>5- Benda Bilili !<span style="color:#7a8f00;">,</span></strong> de Renaud Barret y Florent de la Tullaye (Francia) (documental). PELICULA DE APERTURA<br /><br /><strong>6- La casa muda</strong> (The Silent House), de Gustavo Hernández (Uruguay)<br /><br /><strong>7- Cleveland Vs. Wall Street</strong>, de Jean-Stéphane Bron (Suiza - Francia) (documental)<br /><br /><strong>8- Des Filles en noir</strong>, de Jean-Paul Civeyrac (Francia)<br /><br /><strong>9- Ha'Meshotet</strong> (The Wanderer / Le Vagabond), de Avishai Sivan (Israël)<br /><br /><strong>10- Illégal</strong>, de Olivier Masset-Depasse (Bélgica-Luxemburgo-Francia)<br /><br /><strong>11- The Light Thief</strong>, de Aktan Arym Kubat (Kirguistán)<br /><br /><strong>12- Little Baby Jesus of Flandr</strong> (Petit bébé Jésus de Flandr / En waar de sterre bleef stille staan), de Gust Van den Berghe (Bélgica)<br /><br /><strong>13- La mirada invisible</strong> (The Invivible Eye), de Diego Lerman (Argentine-Francia-España)<br /><br /><strong>14- Picco<span style="color:#7a8f00;">,</span></strong> de Philip Koch (Alemaña)<br /><br /><strong>15- Pieds nus sur les limaces</strong> (Lily Sometimes), de Fabienne Berthaud (Francia)<br /><br /><strong>16- Le Quattro volte</strong>, de Michelangelo Frammartino (Italia-Alemaña-Suiza)<br /><br /><strong>17- Shit Year</strong>, de Cam Archer (Estados Unidos)<br /><br /><strong>18- Somos lo que hay</strong> (We Are What We Are), de Jorge Michel Grau (México)<br /><br /><strong>19- Tiger Factory</strong>, de Woo Ming jin (Malasia)<br /><br /><strong>20- Todos vós sodes capitáns</strong> (Vous êtes tous des capitaines), de Oliver Laxe (España)<br /><br /><strong>21- Two Gates Of Sleep<span style="color:#7a8f00;">,</span></strong> de Alistair Banks Griffin (Estados Unidos)<br /><br /><strong>22- Un Poison violent</strong>, de Katell Quillevéré (Francia)</p> <p><u><strong>Funciones especiales</strong><br /><br /></u><strong>1- Stones In Exile,</strong> de Stephen Kijak (Gran Bretaña) (documental)<br /><br /><strong>2- Boxing Gym</strong>, de Frederik Wiseman (Estados Unidos) (documental)<br /><br /><strong>3</strong>- <strong>Lions Love (...and Lies)</strong>, de Agnès Varda (Francia) - Premio Carrose d'Or<br /></p> <p><strong><u>SEMANA DE LA CRÍTICA</u><br /><br /><u>Película de apertura</u></strong>:<br /><strong>Le Nom des gens (The Names Of Love)</strong> (Francia), de Michel Leclerc, con Jacques Gamblin y Sara Forestier.</p> <p><strong><u>Funciones especiales</u></strong>:<br /><br />1<strong>- Copacabana</strong> (Francia), de Marc Fitoussi, con Isabelle Huppert, Lolita Chammah y Aure Atika<br /><br />2- <strong>Rubber</strong>, de Quentin Dupleux (Francia)<br /><br /><span class="bodyblue">3- <strong>Women Are Heroes</strong>, de JR (Francia)</span></p> <p><strong><u>Sección oficial (primeras y segundas películas):<br /></u></strong><br />1- <strong>Armadillo</strong>, dir. Janus Metz (Dinamarca)<br /><br />2- <strong>Bedevilled</strong>, dir Jang Cheol So (Corea)<br /><br />3- <strong>Belle épine</strong>, dir Rebecca Zlotowski (Francia)<br /><br />4- <strong>Bi, Don’t Be Afraid!</strong>, dir Phan Dang Di (Vietnam, Francia, Alemania)<br /><br />5- <strong>The Myth Of An American Sleepover</strong><em>,</em> dir David Robert Mitchell (USA)<br /><br />6- <strong>Sandcastle</strong>, dir Boo Junfeng (Singapur)<br /><br />7- <strong>Sound Of Noise</strong><em>,</em> dir Ola Simonsson & Johannes Stjarne Nilsson (Suecia, Francia)<br /></p><p><br /></p><p>.<br /></p>Gonzalo Beladrich - Javier Roldánhttp://www.blogger.com/profile/13266186954603280547noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9177003791785446864.post-38749669792055826112010-04-18T13:20:00.003-03:002010-04-18T13:28:11.601-03:00BAFICI 2010: "Alamar" ganó la Competencia Internacional<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPgfEPs-ii0gfrF_4TGFA5qz8ePc1eWfQg-qk6QJoJh053cEOddkowZ-A1mTfUxEQzGWCrylVTiUWnQYtCRIPx2_WTCa_a3uL4wfAn1hgTp9kyjGQeJs081ae5TkL2nzOQRYyT3eBR25rl/s1600/Alamar.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5461515094104426962" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 214px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPgfEPs-ii0gfrF_4TGFA5qz8ePc1eWfQg-qk6QJoJh053cEOddkowZ-A1mTfUxEQzGWCrylVTiUWnQYtCRIPx2_WTCa_a3uL4wfAn1hgTp9kyjGQeJs081ae5TkL2nzOQRYyT3eBR25rl/s400/Alamar.jpg" border="0" /></a><br /><div><strong><span style="font-size:130%;">LISTA COMPLETA DE PREMIOS</span></strong></div><br /><div></div><br /><div><strong>Selección Oficial Internacional </strong></div><br /><div></div><br /><div>-Mejor Película (auspiciado por Z Films y Hoyts): <strong>Alamar</strong>, de Pedro González-Rubio (México).</div><br /><div></div><br /><div>-Mejor Película Argentina (auspiciado por Fuji y Che Revolution Post): <strong>Lo que más quiero</strong>, de Delfina Castagnino</div><br /><div></div><br /><div>-Mejor Actor: Dragos Bucur por <strong>Police, Adjective</strong> (Rumania)</div><br /><div></div><br /><div>-Mejor Actriz (compartido): Pilar Gamboa y María Villar por <strong>Lo que más quiero</strong> (Argentina)</div><br /><div></div><br /><div>-Premio Especial del Jurado: <strong>La bocca del lupo</strong>, de Pietro Marcello (Italia)</div><br /><div></div><br /><div>-Mejor Director: Corneliu Poromboiu por <strong>Police, Adjective</strong> (Rumania) </div><br /><div></div><br /><div></div><br /><div></div><br /><div><strong>Selección Oficial Argentina</strong></div><br /><div></div><br /><div>-Premio Mejor Película (auspiciado por el Ministerio de Cultura a través del Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias y Hoyts): <strong>Invernadero</strong>, de Gonzalo Castro</div><br /><div></div><br /><div>-Mejor Fotografía (auspiciado por Kodak): <strong>Las pistas – Lanhoyij- Nmitaxanaxac</strong>, de Sebastián Lingiardi.</div><br /><div></div><br /><div>-Premio Especial del Jurado (auspiciado por Cinecolor y Kodak): <strong>Somos nosotros</strong>, de Mariano Blanco</div><br /><div></div><br /><div>-Premio Mejor Director (auspiciado por Alta Definición Argentina – Metrovisión, La Burbuja Sonido y el Ministerio de Cultura a través del Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias): Iván Fund y Santiago Loza por <strong>Los labios</strong>.</div><br /><div></div><br /><div></div><br /><div></div><br /><div><strong>Cine del Futuro </strong></div><br /><div></div><br /><div>-Mejor Película (auspiciado por I.SAT): <strong>Morrer como un homem</strong>, de João Pedro Rodriguez (Portugal)</div><br /><div></div><br /><div>-Mención: <strong>Sewer</strong>, de Sherad Anthony Sanchez (Filipinas)</div><br /><div></div><br /><div></div><br /><div></div><br /><div><strong>Premio FIPRESCI </strong></div><br /><div></div><br /><div>-Premio: <strong>Lo que más quiero</strong>, de Delfina Castagnino (Argentina)</div><br /><div></div><br /><div></div><br /><div></div><br /><div><strong>Competencia Derechos Humanos </strong></div><br /><div></div><br /><div>-Mención: <strong>Octubre Pilagá, relatos sobre el silencio</strong>, de Valeria Mapelman (Argentina)</div><br /><div></div><br /><div>-Mención: <strong>Petition</strong>, de Zhao Liang (China)</div><br /><div></div><br /><div>-Mención: <strong>El Rati Horror Show</strong>, de Enrique Piñeyro (Argentina)</div><br /><div></div><br /><div>-Premio Mejor película: <strong>Cuchillo de palo</strong>, de Renate Costa (Paraguay)</div><br /><div></div><br /><div></div><br /><div></div><br /><div></div><br /><div><strong>Competencia Oficial de Cortometrajes</strong></div><br /><div></div><br /><div>-Mención: <strong>Los árboles se mueven, Sergio. Sí, Christian</strong>. De Christian Nunclares y Sergio Subero </div><br /><div></div><br /><div>-Mejor Cortometraje (auspiciado por CIEVYC): <strong>Sábado uno</strong>, de Ignacio Rogers.</div><br /><div></div><br /><div>-Mejor Cortometraje (auspiciado por CIEVYC): <strong>Mientras paseo en cisne</strong>, de Lara Arellano</div><br /><div></div><br /><div>-Mejor Cortometraje (auspiciado por Kodak): <strong>La mia casa</strong>, de Marcelo Scoccia</div><br /><div></div><br /><div></div><br /><div></div><br /><div></div><br /><div><strong>PREMIOS DEL PÚBLICO: </strong></div><br /><div></div><br /><div>-Competencia Internacional: <strong>Mary & Max</strong> (Australia), de Adam Elliot</div><br /><div></div><br /><div>-Competencia Argentina: <strong>El ambulante</strong>, de Eduardo de la Serna, Lucas Marcheggiano y Adriana Yurkovich.</div><br /><div></div><br /><div>-BAFICITO: <strong>Kerity, la maison des contes</strong>, de Dominique Monféry (Francia)</div><br /><div></div><br /><div></div><br /><div>.</div>Gonzalo Beladrich - Javier Roldánhttp://www.blogger.com/profile/13266186954603280547noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9177003791785446864.post-41566511878381718302010-04-18T13:16:00.001-03:002010-04-18T13:18:02.958-03:00Diario del BAFICI - Día #10<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbbBKohgj_jut3aRSh88-qaKBscFfRBZDw1qNSR_yJR9LWaOjei61etngpTRgPmo7T6nnNsFpiLS93CIFxlJc01xOoDJ3P1JEMbjEPEp2x6RzwwVyq3xTz9D1GpUHaec9RP8BZ5nPjp4jT/s1600/tiro+de+gracia.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5461512504946716914" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbbBKohgj_jut3aRSh88-qaKBscFfRBZDw1qNSR_yJR9LWaOjei61etngpTRgPmo7T6nnNsFpiLS93CIFxlJc01xOoDJ3P1JEMbjEPEp2x6RzwwVyq3xTz9D1GpUHaec9RP8BZ5nPjp4jT/s400/tiro+de+gracia.jpg" border="0" /></a><br /><div></div><br /><div></div><br /><div><strong><span style="font-size:130%;"><em>CUCHILLO DE PALO </em></span></strong></div><br /><div><strong>Dir. Renate Costa (Paraguay, 2010, 96') </strong></div><br /><div></div><br /><div>La persecución a homosexuales fue una característica de la dictadura de Stroessner en Paraguay durante los 35 años que duró. En 1959 se detuvo a 108 homosexuales en una caza de brujas a raíz de un asesinato, y a partir de allí se instaló ese número como un calificativo, casi siempre utilizado de manera despectiva. El tío de Renate Costa era un "108", el único de los hermanos que se negó a trabajar en la herrería paterna y en cambio prefirió estudiar danza. Estos motivos fueron suficientes como para impedirle a la realizadora cualquier contacto con la figura de su tío. En circunstancias poco claras, Héctor Rodolfo Costa Torres (Rodolfo Costa para la familia, Héctor Torres para el resto) murió desnudo en su propia casa. Desde allí, Renate Costa arma un documental potente que parte de un caso testigo para denunciar -sin alzar la voz- que en materia de diversidad sexual paraguay atrasa un siglo. Y para dejar en claro otra vez que el daño que llevan adelante las dictaduras se ve más evidente en el terreno cultural. Si no, conozcan al padre de la directora y les va a quedar todo claro. </div><br /><div></div><br /><div></div><br /><div></div><br /><div><strong><em><span style="font-size:130%;">RICARDO BECHER: RECTA FINAL </span></em></strong></div><br /><div><strong>Dir. Tomás Lipgot (Argentina, 2010, 75') </strong></div><br /><div></div><br /><div>El nombre de Ricardo Becher es desconocido para casi todos. A pesar de haber sido uno de los renovadores más grandes del cine argentino, y de necesitar para eso sólo dos películas. Una, inédita, llamada Racconto. La otra, muy visible, llamada Tiro de Gracia (vean un poco más abajo). En "Recta Final", Tomás Lipgot se acerca a un Becher deteriorado, al borde de cumplir 80 años, internado en un geriátrico, donde recibe la visita del Negro -su compañero de toda la vida- y de un montón de amigos que quieren acompañarlo en estos últimos momentos. ¿Documental melancólico? ¿Oda a la muerte? ¿Poesía de los últimos días? Nada que ver. Becher con su bastón y su computadora demuestra que está más vital que muchos directores que están en los veinte. No nos queda otra que esperar su próximo proyecto para recibirlo con los brazos abiertos. </div><br /><div></div><br /><div></div><br /><div></div><br /><div></div><br /><div><strong><span style="font-size:130%;"><em>TIRO DE GRACIA </em></span></strong></div><br /><div><strong>Dir. Ricardo Becher (Argentina, 1969, 100') </strong></div><br /><div></div><br /><div>Taxi boys, lumpenes de cafe, poetas beatniks, imágenes oníricas y rupturas narrativas. Ricardo Becher filma Buenos Aires como nunca, se detiene en unos personajes a los que nadie les había prestado atención, y dispara ese proyectil que hizo volar por los aires todo lo que se conocía hasta ese momento. Por su libertad, por lo que representó en el panorama local de los años 60, quizás sea "Tiro de Gracia" el film más importante que se haya hecho en Argentina. Quién sabe. Lo que sí es seguro es que es la mejor manera de terminar un festival de cine. Salud. </div><br /><div></div><br /><div></div><br /><div>.</div>Gonzalo Beladrich - Javier Roldánhttp://www.blogger.com/profile/13266186954603280547noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9177003791785446864.post-24269726761839027082010-04-17T15:00:00.002-03:002010-04-17T15:01:18.523-03:00Diario del BAFICI - Día #9<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfqsgkFP1Uvjfovp6NRsvxFxUKts_lsHTqTU2eAqH-KUSZ5MbF7GpO6FUXzjnvgpbZ1Kn2twTDOLEEVja5m_TwM9vHd2CCGFJEKPUqIOTyQN_rIE4hNFrRMjUtKWfGuyL2EPvP-2NrxGm2/s1600/police-adjective.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 232px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfqsgkFP1Uvjfovp6NRsvxFxUKts_lsHTqTU2eAqH-KUSZ5MbF7GpO6FUXzjnvgpbZ1Kn2twTDOLEEVja5m_TwM9vHd2CCGFJEKPUqIOTyQN_rIE4hNFrRMjUtKWfGuyL2EPvP-2NrxGm2/s400/police-adjective.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5461168025922402114" border="0" /></a><br /><br /><span style="font-style: italic;font-size:130%;" ><span style="font-weight: bold;">POLICÍA, ADJETIVO</span></span><br />(Politist, adjectiv)<br /><span style="font-weight: bold;">Dir. Corneliu Porumboiu (Rumania, 2009, 115')</span><br /><br /><br />Bueno, la sensación de los festivales también pasó por el Bafici. El cine rumano está a pleno, y "Policía, adjetivo" viene arrasando en cuanto lugar se proyecta. ¿Cuántas pelis hay sobre abusos policiales, gatillo fácil, corrupción en las fuerzas seguridad, etcétera? Muchas. Faltaba una peli que dejara en evidencia una de las facetas más patentes de esa institución: la absurda.<br /><br />Un oficial se dedica a seguir durante días a un chico que fuma porro. Lo controla día y noche, desde que sale de su casa hasta que vuelve por la noche, llevando adelante unos informes tan ridículos que se vuelven hilarantes. Sus superiores le piden que resuelva "el caso" y arme un operativo tipo emboscada para detenerlo con el porro en la mano, pero él tiene algunos reparos, ya que le parece un sinsentido detener a alguien por tan poco.<br /><br />Con estructura de policial en clave de parodia (todo en el film es ridículo), Porumboiu construye un relato paciente, inteligente en su construcción a través de largos planos fijos -por momentos al borde de lo exasperante-, y con unos diálogos que son de lo mejor que se va a ver en el festival. De yapa, un momento musical en el medio del film -con debate sobre la letra y todo- que nos prepara para un final de antología. ¿El cine rumano está de moda? Puede ser. ¿Pero cómo no caer rendido ante los personajes y la propuesta de un film como este? A mí me resultó imposible.<br /><br />.Gonzalo Beladrich - Javier Roldánhttp://www.blogger.com/profile/13266186954603280547noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9177003791785446864.post-84373222637152380982010-04-17T14:51:00.002-03:002010-04-17T14:53:34.431-03:00Diario del BAFICI - Día #8<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEDmLQ1q7rrhVkbBZ_jT_Dx0dtCojETeikymKOL2T0uY7wGFrJdwhukgtPPM4G0RRK12kzE6vuyCvXqErqNaYN-APi9uWeR6F9jVmeCjOhjLZIym_k5nS2SzpglfmwYaTw3Aw6U_ywhxYp/s1600/mariano+blanco.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 266px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEDmLQ1q7rrhVkbBZ_jT_Dx0dtCojETeikymKOL2T0uY7wGFrJdwhukgtPPM4G0RRK12kzE6vuyCvXqErqNaYN-APi9uWeR6F9jVmeCjOhjLZIym_k5nS2SzpglfmwYaTw3Aw6U_ywhxYp/s400/mariano+blanco.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5461165978236720866" border="0" /></a><br /><span style="font-style: italic;font-size:130%;" ><b>SOMOS NOSOTROS</b></span><br /><span style="font-weight: bold;">Dir. Mariano Blanco (Argentina, 2010, 70')</span><br /><br /><br />La película más tentadora, a priori, de todo el catálogo. Mar del Plata en invierno, un grupo de amigos skaters, y el deambuleo por las reconocibles calles de esa ciudad esquizofrénica. Plus: "el director más joven en la historia de la Competencia Argentina" (¿?)<br /><br />Empecemos por desmitificar uno de los mitos urbanos más fuertes de este Bafici: "Somos nosotros" no es un film generacional. Es una película sobre Mariano Blanco y sus amigos skaters, centrado en tres historias que casi no se conectan ni se profundizan tampoco, contada en largos y prolijos planos secuencia, y con una alta dosis de improvisación en el armado de los diálogos.<br /><br />Estos amigos no usan computadoras, no se los ve con su ipod en las orejas, tienen trabajos mediocres, y no parecen tener mucho para decir. Lo que se ve en el film es que seducen en Morón, cogen en el microcentro, y andan en patineta en Mar del Plata. Y esa es una de las razones por las que, al comienzo, me costó tanto conectar con la propuesta. Se supone que transcurre íntegramente en Mar del Plata, pero la primera historia se desplaza por las reconocibles calles del centro de Morón, y la segunda historia ¡en la peatonal Lavalle!. Les aseguro que en un momento temí que apareciera de fondo el obelisco...<br /><br />Alguien podrá decir que esa "desconexión" inicial es un tema mío nomás, y que me la tengo que bancar. Mmmm, bueno, supongamos que pueda ser así (aunque me resisto a creer que filmar Lavalle y hacer de cuenta que es Mardel no exige un esfuerzo importante por parte del espectador local), de todas maneras la peli pierde un poco de fuerza en ese intento de "realismo" que Mariano dice querer imprimirle a su peli. Realismo que se ve en los planos secuencia (algunos hermosos), y en la falta de música que acompañe el film, más allá de la que los mismos protagonistas están escuchando.<br /><br />En fin, quizás eran muchas expectativas frente a un film pequeño y un tanto a la deriva. Tener 20 años y hacer un largometraje con buenos encuadres y bien iluminado (aun en las escenas nocturnas, que son las mejores de la peli) es meritorio y abre un camino. Pero de ahí a afirmar -como hizo el presentador- que por primera vez una nueva generación encontró su voz y sus imágenes me parece un tanto exagerado.<br /><br />.Gonzalo Beladrich - Javier Roldánhttp://www.blogger.com/profile/13266186954603280547noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9177003791785446864.post-28710660741624197742010-04-15T11:27:00.002-03:002010-04-15T11:29:40.715-03:00Diario del BAFICI - Día #7<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYl6S46x5cV8d4xRObaOffgEqsNfBaKPK4JXjrNN9jC0mcnso9KnYsUK_r-bc6OBttFAPEanB5KzzWif2ujL4uOeGwaVXWSF2iLP-Xm0aSFnFCkS6wB57SNcD0_bZK726CAEtlHBR4t-JT/s1600/apan.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 240px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYl6S46x5cV8d4xRObaOffgEqsNfBaKPK4JXjrNN9jC0mcnso9KnYsUK_r-bc6OBttFAPEanB5KzzWif2ujL4uOeGwaVXWSF2iLP-Xm0aSFnFCkS6wB57SNcD0_bZK726CAEtlHBR4t-JT/s400/apan.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5460371302990457938" border="0" /></a><br /><span style="font-style: italic;font-size:130%;" ><span style="font-weight: bold;">EL SIMIO</span></span><br />(Apan)<br /><span style="font-weight: bold;">Dir. Jesper Ganslandt (Suecia, 2009, 81')</span><br /><br /><br />Hace un par de años (¿o eran tres? bah, que importa a esta altura) vi en un Bafici "Farväl Falkenberg", una de mis pelis favoritas. Era la primera película de un joven realizador sueco que filmaba a sus amigos veinteañeros en una pequeña ciudad costera, a la deriva, y con una carga de melancolía y tristeza muy patente: estaban creciendo y sabían que deberían dejar pronto el pueblo, sin tener muy claro el por qué de todo eso. Esa suerte de "Nadar solo" escandinava irradiaba una belleza que iba desde los paisajes costeros hasta el propio protagonista de la historia.<br /><br />Bueno, "Apan" casi no reconoce filiación con su película anterior, aunque el catálogo del festival insista en buscarla (y encontrarla). Es un policial con un único protagonista, del que creemos saber mucho pero no sabemos casi nada. La peli empieza con él en el suelo, ensangrentado, y muy nervioso. A partir de ahí lo vemos dar clases de manejo, jugar al tenis, acosar jóvenes en las duchas, comprar cosas en una suerte de Easy sueco, y tener algún tipo de problema respiratorio. Ah, y estar todo el tiempo hablando por un celular "manos libres". Todo con mucho nerviosismo, y una cámara en mano que lo sigue, siempre, a los saltos.<br /><br />En un momento descubrimos que el protagonista tiene un hijo, y que se está muriendo desangrado. Entonces lo lleva a un hospital. También sabemos (o intuimos) que la sangre que le vemos al comienzo es producto de un crimen que él puede haber cometido. Y que haciendo intervenir a una institución como la médica, es cuestión de horas para que la policía esté golpeando su puerta.<br /><br />Todo lo creemos, porque la clave de este segundo largometraje de Ganslandt es no dar demasiadas pistas. No conocemos qué motiva a su personaje, no sabemos qué le pasó a su hijo, no sabemos qué puede pasar cuando enfrente a la policía. Muchas preguntas en un film oscuro, donde otra vez la muerte ronda al protagonista (¡bien! encontré el link con Farväl Falkenberg), y donde si lo que se espera son resoluciones claras es mejor buscar otro film en la grilla del festival.<br /><br />.Gonzalo Beladrich - Javier Roldánhttp://www.blogger.com/profile/13266186954603280547noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9177003791785446864.post-27821073165967644162010-04-14T17:53:00.001-03:002010-04-14T17:54:49.420-03:00BAFICI - DÍA #6<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgywFznLJzD2NukS5ZBp1EbCtj1fEbjj8LmFwAX5ZoHGxYDC86tWUi0FRo7xmyD29_Qy3l8kKUMVRkS8dIAqAOhhPvq7GWeH24NYfCuKtp4dqKdlS2WY66gP2kEF3iYle-pUWSEBFTVzXSA/s1600/radio+on.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 228px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgywFznLJzD2NukS5ZBp1EbCtj1fEbjj8LmFwAX5ZoHGxYDC86tWUi0FRo7xmyD29_Qy3l8kKUMVRkS8dIAqAOhhPvq7GWeH24NYfCuKtp4dqKdlS2WY66gP2kEF3iYle-pUWSEBFTVzXSA/s400/radio+on.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5460099442045612002" border="0" /></a><br /><span style="font-size:130%;"><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">RADIO ON</span></span><br /><span style="font-weight: bold;">Dir. Chris Petit (UK, Alemania, 1979, 104')</span><br /><br />Cuenta Petit que antes de "Radio On" no había dirigido ninguna película. Y que tuvo mucha suerte con su productor, ya que la única pregunta que le hizo es cómo la quería filmar. "En 35 milímetros y blanco y negro", respondió Petit. Una vez terminada la mostró y la reacción fue contundente: "¿Por qué hiciste una película tan aburrida?". "Porque es una película sobre el aburrimiento"...<br /><br />El protagonista de esta historia habla poco y deambula por una Londres ruinosa y gris (si la película fuera en color seguiría siendo tan gris, o aún más). Hasta que recibe un llamado de su madre: su hermano murió, y debe viajar a Bristol para averiguar qué pasó. A partir de ese momento el film se transforma en una road movie donde empiezan a intercalarse personajes de todo tipo (incluido un jovencísimo gasolinero de ruta interpretado por Sting) con canciones de Bowie y los Kraftwerk sonando en la radio del coche.<br /><br />Un film que avanza a paso lento pero sostenido, donde el protagonismo a veces los tienen las imágenes y otras las canciones, y que remata con un final potente de esos imposibles de olvidar. La disfruté como pocas. ¡Y que no vengan a decir que es aburrida...!<br /><br /><br /><br /><br /><br /><span style="font-size:130%;"><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">REENCARNAR</span></span><br />(จุติ)<br /><span style="font-weight: bold;">Dir. Thunska Pansittivorakul (Tailandia, 2010, 73')</span><br /><br />Después de disfrutar "Radio On" venía pensando cuándo vería una peli del festival que me pareciera un bodrio. Hasta ahora venía zafando, incluso con un par de highlights y todo. Bueno, "Reencarnar" estuvo por momentos al límite de lo soportable.<br /><br />La historia empieza con dos tipos de viaje por algún lugar de Tailandia. Parecen amantes, y uno está constantemente filmando al otro, así que lo que vemos es a uno solo de los protagonistas en cuadro, en una subjetiva por momentos demasiado inquieta.<br /><br />La historia de esta suerte de pink honeymoon empieza a intercalarse con elementos de todo tipo y color: un hombre que cree estar embarazado y da a luz un ser extraño, ¡cuatro! partidas de jenga filmadas casi en tiempo real, unos jacintos de agua que alguna vez fueron decorativos y hoy se expanden como una plaga, un hombre al que no le gustan las naranjas pero las come para complacer a su madre, otros dos hombres que tienen sexo, y una larga persecución por la selva con destino incierto.<br /><br />Si la película es difícil de llevar, agreguémosle que la calidad de proyección era muy inferior a la óptima. A su favor, algunos elementos visuales quedan en la retina, y la historia de los jacintos de agua es fascinante. Eso hace que a medida que vaya pasando el tiempo la peli se sienta menos mala. A esta altura, todo un aliciente.<br /><br /><br />.Gonzalo Beladrich - Javier Roldánhttp://www.blogger.com/profile/13266186954603280547noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9177003791785446864.post-51910017747122164212010-04-13T22:07:00.002-03:002010-04-13T22:09:13.834-03:00Diario del Bafici - Día #5<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlW9OyRYa0IhfEYIIjwkBrFsQapBg3aBeM3UReNjMUjkmGMeJmry1q3RhU_vPdMckSD-V3NMVp7izvbHQcb8GCKvNunWE85MXFlCyFVUIXqRpchtXGc6pmUxCjvM2r6FUVZVI9La1MczlW/s1600/velodromo.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 227px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlW9OyRYa0IhfEYIIjwkBrFsQapBg3aBeM3UReNjMUjkmGMeJmry1q3RhU_vPdMckSD-V3NMVp7izvbHQcb8GCKvNunWE85MXFlCyFVUIXqRpchtXGc6pmUxCjvM2r6FUVZVI9La1MczlW/s400/velodromo.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5459793932878627490" border="0" /></a><br /><span style="font-size:130%;"><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">VELÓDROMO</span></span><br /><span style="font-weight: bold;">Dir. Alberto Fuguet (Chile, 2009, 111')</span><br /><br />"Bienvenidos a mi planeta. No es muy grande, pero al menos gira" dice el protagonista de Velódromo al comienzo de su historia. En realidad es uno de los protagonistas: el otro es su bicicleta, con quien no habla, pero tiene momentos intensos. Fuguet retoma alguna de las obsesiones de su film "Se arrienda" y cuenta la historia de Ariel, un joven diseñador gráfico free lance de 34 que es feliz viendo cine en su notebook y andando en bici. El resto de las cosas -el paso del tiempo, las relaciones, la amistad, el trabajo, etc- lo hartan. Por momentos parece llevarlo bien, y en otros entra en una de esas crisis de las que sólo parece sacarlo el pedaleo (y el cine, claro). Una película honesta en su narración y su factura, decidida a capitalizar el avance de las nuevas tecnologías en lugar de renegar de ello, y con unos momentos de humor e ironía que la vuelven la mejor ficción en las filas de este Bafici. De yapa, el protagonista de la historia está tan bueno como salir a andar en bici con el mejor de los discos sonando en tu ipod.<br /><br /><br /><br /><br /><span style="font-style: italic;font-size:130%;" ><span style="font-weight: bold;">DESCOMEDIDOS Y CHASCONES</span></span><br /><span style="font-weight: bold;">Dir. Carlos Flores del Pino (Chile, 1972, 75')</span><br /><br />Luego de ver una peli de esas que calan bien hondo es difícil sentarse a ver otra apenas 15 minutos después y en la misma sala. Difícil y poco aconsejable. "Descomedidos y chascones" es un documental de propaganda que jóvenes militantes de la Unidad Popular hicieron en tiempos de Allende para tratar de reclutar más jóvenes a sus huestes, en tiempos en que la democracia empezaba a verse amenazada. A pesar de ser un film de propaganda, el comienzo tiene una potencia y una imaginería visual inusitada para esta clase de pelis. Los testimonios de aquellos que estaban involucrados activamente en la política, en contraste con los de los que no querían saber nada con la militancia, pueden verse hoy como una pieza de estudio de los tiempos de Salvador Allende y el desastre que sobrevino en 1973. Pero también puede servir para hacer un link con el presente de este lado de la cordillera, ver cuáles son los motivos que nos tienen cada vez más fragmentados, y cuáles son los caminos para intentar terminar con estos tiempos de crispaciones y máquinas de impedir.<br /><br /><br /><br /><br /><span style="font-size:130%;"><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">LA BOCA DEL LOBO</span></span><br />(La bocca del lupo)<br /><span style="font-weight: bold;">Dir. Pietro Marcello (Italia, 2009, 76')</span><br /><br />Una ciudad (Génova), una historia de amor (la del presidiario Enzo y la transexual ex-heroinómana Mary), una propuesta formal al borde de lo experimental (la de intercalar el relato con imágenes "encontradas"), un film inclasificable. "La bocca del lupo" es de esas pelis que regodean a cualquier cinéfilo que se precie. A la descripción única de una ciudad, donde se mezclan pasado y presente, ficción y documental, antropología e historia, le sigue el testimonio de los protagonistas, una historia de amor de dos décadas, "encontrada" entre las rocas de los acantilados. La película mimada del Bafici es un objeto con más caras que un poliedro y un poder de seducción casi magnético.<br /><br />.Gonzalo Beladrich - Javier Roldánhttp://www.blogger.com/profile/13266186954603280547noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9177003791785446864.post-59024505819931641742010-04-12T12:42:00.002-03:002010-04-12T12:44:29.516-03:00Diario del Bafici - Día #4<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKvY3rmK2nCXd_RpKk9gSW1wn3H8xSQWjoh8URIPIPKS9Jn2UZbiLBSrHxcgD675nMYntmATocDzkz83CVZ_sxD9Gc1pDs29AxLIAjV9OgEse9RqUTBcvuoRgJ1pCSMDFJUz1Ge-Qcc5ka/s1600/akerman.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 267px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKvY3rmK2nCXd_RpKk9gSW1wn3H8xSQWjoh8URIPIPKS9Jn2UZbiLBSrHxcgD675nMYntmATocDzkz83CVZ_sxD9Gc1pDs29AxLIAjV9OgEse9RqUTBcvuoRgJ1pCSMDFJUz1Ge-Qcc5ka/s400/akerman.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5459277226388989778" border="0" /></a><br /><br /><span style="font-size:130%;"><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">CHANTAL AKERMAN, DESDE AQUÍ</span></span><br />(Chantal Akerman, de ça)<br /><span style="font-weight: bold;">Dir. Gustavo Beck y Leonardo Luiz Ferreira (Brasil, 2010, 61')</span><br /><br /><br />Si en "Strange Powers..." conociamos las locuras y obsesiones del líder de los Magnetic Fields a lo largo de una década de seguimiento, en este documental sólo necesitamos una horita para conocer las de la realizadora Chantal Akerman. En realidad, mucho menos. Ya en los primeros cinco minutos, con la ayuda de un vaso de agua y un almohadón, empezamos a definir sus propias coordenadas.<br /><br />Los directores brasileños Beck y Ferreira presentan el film en un solo plano, sin cortes, con una cámara ubicada fuera de la sala en la que se lleva a cabo la entrevista. Así, lo que vemos es el marco de una puerta, a la directora sentada en una enorme silla de madera, y una parte de la mesa (en la que está el dichoso vaso con agua), mientras que el resto de las personas que intervienen permanecen fuera de campo. Apenas escuchamos sus voces, haciendo unas preguntas rebuscadísimas, a las que Akerman responde con más o menos paciencia, pero siempre con contundencia, claridad, y un sentido del humor implacable.<br /><br />"Yo nunca pienso en el espectador cuando hago un film", "encuadrar es más sencillo que tu pregunta", y "no hay grandes diferencias entre un documental y una ficción" son algunas de las muchas reflexiones que se le escuchan a una directora que podría estar en cualquier pose, pero que destila una sencillez y una vitalidad sorprendentes.<br /><br />La sensación que tenía cuando dejé la sala es que la entrevistada superaba ampliamente al documental. La torpeza en la formulación de las preguntas -comenzar una entrevista preguntando "¿qué es para vos el cine?" es como firmar el propio certificado de defunción- amenazaba todo el tiempo con terminar con la predisposición de la realizadora. Y ahí no iba a haber plano secuencia ni montaje que viniera a nuestro rescate.<br /><br />.Gonzalo Beladrich - Javier Roldánhttp://www.blogger.com/profile/13266186954603280547noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9177003791785446864.post-66694275412392234612010-04-11T12:45:00.002-03:002010-04-11T12:47:10.470-03:00Diario del Bafici - Día #3<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOFQ6GnknO12E0-dwQeNxjtL_mDjBpfwZ9Kd90ZqJbWoB6etIHZAgznoaI99YZiMNVXRciBudkCqO4_3v7928qXj58yB_bix1TYSZNBT7hWz1vd3Uf__03AxaMHIji8Ry3f2xUAOnBCqpi/s1600/stephin+merritt.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 226px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOFQ6GnknO12E0-dwQeNxjtL_mDjBpfwZ9Kd90ZqJbWoB6etIHZAgznoaI99YZiMNVXRciBudkCqO4_3v7928qXj58yB_bix1TYSZNBT7hWz1vd3Uf__03AxaMHIji8Ry3f2xUAOnBCqpi/s400/stephin+merritt.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5458906830724888754" border="0" /></a><br /><br /><span style="font-style: italic;font-size:130%;" ><span style="font-weight: bold;">STRANGE POWERS: STEPHIN MERRITT AND THE MAGNETIC FIELDS</span></span><br /><span style="font-weight: bold;">Dir. Kerthy Fix y Gail O’Hara (EE.UU., 2010, 89')</span><br /><br /><br /><br />Tercer día de festival y todavía no había aparecido una de esas pelis imperdibles, la que le querés recomendar a todos los que te preguntan "che, ¿qué hay bueno para ver en el bafici?". Fui a la Alianza Francesa a ver otro documental -el tiempo de las ficciones llegará recién en un par de días-, con las expectativas en alto. Y vaya si se cumplieron...<br /><br />El eje del film, aunque parezca una paradoja, no son los Magnetic Fields. La banda está omnipresente, sí, y sus integrantes tienen el tiempo suficiente como para darse a conocer en sus individualidades. Pero es su líder, Stephin Merritt, quien lleva el peso de la peli, y no porque se sienta cómodo en ese rol, precisamente. Este personaje hosco, por momentos al límite de lo soportable, pero con un imán para atraer las miradas y volverse entrañable desde el primer minuto, es sobre quien reposa todo el proyecto documental. El líder de Magnetic Fields -un tipo famoso por lo difícil que es al momento de dar entrevistas- nos ofrece casi a regañadientes un paseo por dos décadas de (su) historia, en un registro de ironía y sarcasmo que posiblemente ofrezca los momentos más hilarantes de todo el festival.<br /><br />Les confieso que sólo conocía un puñado de canciones de la banda, de ese disco que los consagró en algunos ámbitos musicales como es "69 love songs". No tenía idea de la personalidad de Stephin Merritt, ni siquiera de los shows en vivo de la banda, en la que los temas se van intercalando con momentos de ácidas charlas entre Stephin y Claudia, su alter ego, manager-madre-esposa-hermana-etc del líder, y a la vez integrante fundamental del cuarteto. Sin embargo eso no fue un impedimento: uno de los méritos más grandes del documental de Kerthy Fix y Gail O’Hara (que registraron imágenes de la banda durante diez años) es volverlo un objeto encantador tanto para los fans de la banda como para los que no escucharon un solo acorde.<br /><br />Hay mil cosas para destacar: las frases de Merritt (todas para anotar en un cuaderno y volver a leer una y otra vez), los momentos musicales del film, las partes en las que se ve a la banda trabajando (ese momento mágico de transformación en el que las ideas se vuelven notas musicales, palpable en otras grandes pelis como "Grande para la ciudad"), y la lista continúa. Sin embargo me quedo con una de ellas para colocar bien arriba en ese listado: la relación que construyeron Claudia y Stephin, tanto la musical como la humana, aunque tendría que pensar seriamente si esa distinción, a esta altura, forma parte de sus vidas.<br /><br />.Gonzalo Beladrich - Javier Roldánhttp://www.blogger.com/profile/13266186954603280547noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9177003791785446864.post-63327240372221159232010-04-10T14:14:00.002-03:002010-04-10T14:15:28.644-03:00Diario del Bafici - Día #2<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj99cF7Ja0GvKndD57xj-VZLNVQzwd9PzN7slQAEoKU6FfvYV1gx-Cd-40a_4lXuNF2CSfMBx6U-Ehvymoop2Jul78Ybzqcqh9mlhvxkxCUgQJlQERC8cK3vCAfSn7lr0Kz_YuBkorMm62p/s1600/viaje+sentimental.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 265px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj99cF7Ja0GvKndD57xj-VZLNVQzwd9PzN7slQAEoKU6FfvYV1gx-Cd-40a_4lXuNF2CSfMBx6U-Ehvymoop2Jul78Ybzqcqh9mlhvxkxCUgQJlQERC8cK3vCAfSn7lr0Kz_YuBkorMm62p/s400/viaje+sentimental.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5458558550854731138" border="0" /></a><br /><br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;font-size:130%;" >VIAJE SENTIMENTAL</span><br /><span style="font-weight: bold;">Dir. Verónica Chen (Argentina, 2010, 62')</span><br /><br /><br />Segunda película del festival, segunda propuesta radical. Tenía varios motivos para ver lo nuevo de Verónica Chen. Primero, me habían gustado sus dos largos anteriores. "Vagón fumador", la historia de un taxi boy que atendía a sus clientes adentro de cajeros automáticos, en el contexto de la crisis de 2001 y en una Buenos Aires nocturna bien reconocible, había despertado mi atención. Su segunda peli, "Agua", era más convencional, aunque tenía algo que la hacía sobresalir: su trabajo de sonido, y la construcción del relato desde ese registro, algo que en Argentina hacen muy pocos realizadores. La otra razón principal era el título, que dicen que remite a un corto -que no vi-, y que igual me parece lo menos importante: ya un viaje sentimental de la mano del cine me resulta una propuesta que sólo puede predisponerme de buena forma.<br /><br />El film es otro giro en la carrera de Chen. Ella se pone a sí misma como eje de la narración, y cuenta los viajes (literales y metafóricos) que llevó adelante a través de sus películas. Para ello toma un período muy concreto de su vida (1998 a 2008), y decide contarlo con fotos fijas, acompañadas de un intertexto que va poblando la pantalla, y 4 o 5 canciones que suenan durante la hora de metraje.<br /><br />Mi sensación viendo la peli era muy ambigua. Por momentos lograba levantar vuelo y trasladarme a esos lugares donde me llevaba la memoria de Chen, especialmente cuando la ternura de esa relato impreso en la pantalla lo permitía (uno de los momentos más logrados es cuando cuenta que de chica su hermano pintaba de rojo el 12 de febrero en el almanaque, y ella creía que ese día -el de su cumpleaños- era feriado en todo el mundo). Sin embargo, por otros momentos me invadía el tedio y me preguntaba cuál sería la motivación para que una realizadora llevara adelante un proyecto documental de este tipo.<br /><br />En un momento la sucesión de fotos fijas se ve abortada por la irrupción del movimiento, algo que necesitábamos con desesperación, y con el hallazgo de unas imágenes olvidadas por la directora. Entre tanta cristalización de recuerdos en imágenes estáticas, la aparición repentina de estos fotogramas libres, casi anárquicos, se vivieron como una bocanada de aire fresco.<br /><br />Tengo que confesarles algo. Antes de ir al Abasto a ver la peli me encontré en la calle con uno de los programadores del festival. Cuando le dije que estaba yendo a ver "Viaje sentimental" su reacción fue contundente: "Uh". Traté de no sentirme condicionado por esas dos letras, pero en los momentos menos logrados del film esa onomatopeya volvía a mi mente una y otra vez. Y, lógico, abandoné la sala sin tener en claro cuánto me había gustado la peli realmente. Al día siguiente todavía lo estoy procesando.<br /><br /><br />.Gonzalo Beladrich - Javier Roldánhttp://www.blogger.com/profile/13266186954603280547noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9177003791785446864.post-6154033947330088842010-04-10T00:18:00.001-03:002010-04-10T00:20:20.481-03:00Diario del Bafici - Día #1<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKIi3EUG2S-1cdTFmTfn2fqakuaXu6RxHgQ6bR1BXUMFaHRxpKvdN5EzpTHWK-NGOSHWFDUZVFJHR4lFV2N6hN6wwpwIKnBxID5iNxPIk2OKPN9V1wUIpeyIuhuibh_Y-mxsxD-y6EelUj/s1600/reading+book+of+blockade.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKIi3EUG2S-1cdTFmTfn2fqakuaXu6RxHgQ6bR1BXUMFaHRxpKvdN5EzpTHWK-NGOSHWFDUZVFJHR4lFV2N6hN6wwpwIKnBxID5iNxPIk2OKPN9V1wUIpeyIuhuibh_Y-mxsxD-y6EelUj/s400/reading+book+of+blockade.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5458343405566641810" border="0" /></a><br /><br /><span style="font-size:130%;"><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">LEYENDO 'EL LIBRO DEL BLOQUEO'</span></span><br />(Читаем "Блокадную книгу")<br /><span style="font-weight: bold;">Dir. Alexander Sokurov (Rusia, 2009, 96')</span><br /><br /><br />Mmmm no es la película que recomendaría para empezar un festival. Mucho menos un jueves al mediodía, sabiendo que a la salida de la sala restan muchas obligaciones antes de concluir el día. En realidad es una peli que le recomendaría a muy pocas personas. Y no porque sea mala, precisamente.<br /><br />La cosa es así: en septiembre de 1941, durante la segunda guerra, los alemanes quisieron tomar Leningrado (hoy llamada San Petersburgo). Los 3 millones de habitantes construyeron una férrea defensa de su territorio, que se volvió casi inexpugnable. ¿Qué decidió Hitler entonces? Bloquear la ciudad, sitiarla, para que sus habitantes murieran de hambre y frío. El sitio duró casi ¡tres años!, y la población de Leningrado tuvo que recurrir a los más insólitos mecanismos para lograr sobrevivir.<br /><br />Sokurov toma un texto de los años '60 escrito por Daniil Granin and Ales Adamovich, en el que se relatan los testimonios de los sobrevivientes al Sitio. Y junta a una población bastante heterogénea (en edades, profesiones, etc) para que seleccionen y lean fragmentos de ese texto, titulado "El libro del Bloqueo". Ahí se narran en detalle las peripecias para la supervivencia, que incluyen desde caldos con pegamento y sopas de cinturones de cuero, hasta la misma antropofagia. El Sitio terminó con más de un millón de muertos, el 18 de enero de 1944.<br /><br />La peli de Sokurov emplea ese único recurso casi en la totalidad de su metraje: las personas seleccionadas leen fragmentos del texto. Y entregarse al placer de escuchar un relato puede resultar fascinante. El tema es que los que no hablamos ruso no podemos "escuchar" el relato, lo tenemos que leer. Y en ese ejercicio casi excluyente de seguir el subtitulado nos preguntamos (o al menos eso hacía yo) si no sería más práctico tener el libro a nuestra disposición y ya...<br /><br />La pregunta que plantea el film sobre su epílogo (¿por qué traer al presente esas descarnadas historias de luchas por sobrevivir hace casi 70 años?) y la falta de una respuesta concreta a ese interrogante, parecen resignificar los testimonios que se acumulan durante más de una hora y media de lectura, y consigue trasladar al aquí y ahora un hecho histórico que muchos olvidaron y que otros directamente ni conocen.<br /><br />.Gonzalo Beladrich - Javier Roldánhttp://www.blogger.com/profile/13266186954603280547noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9177003791785446864.post-34613224754540676352010-04-04T16:57:00.002-03:002010-04-04T17:11:44.946-03:0028º Festival de Cine de Montevideo: La mexicana "Alamar" se llevó el premio mayor; "Süden", mejor documental<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNWeQ2NzAdxTFbfWalAc-SJEfMwdVfje6Ousr1OVdWCLaqny2a7Zr7OZVkR-G6wNzO1256DFsQ36xuQHoSMvIsUWI_LxW_8QNSMOvv7y-LBZbHgfDWmoSiZDjt-1K0FRQZlX-fJ5p_OcUC/s1600/alamar.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNWeQ2NzAdxTFbfWalAc-SJEfMwdVfje6Ousr1OVdWCLaqny2a7Zr7OZVkR-G6wNzO1256DFsQ36xuQHoSMvIsUWI_LxW_8QNSMOvv7y-LBZbHgfDWmoSiZDjt-1K0FRQZlX-fJ5p_OcUC/s400/alamar.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5456377474172059426" border="0" /></a><br /><div style="font-weight: bold; font-style: italic;" class="Ncop">El film mexicano "Alamar", dirigido por Pedro González Rubio, fue galardonado hoy como mejor película del XXVIII Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay, que exhibió durante nueve jornadas en Montevideo más de 200 producciones de 30 países.</div> <p><span style="font-size:85%;">Montevideo. AFP.</span><br /><span style="font-weight: bold;">"Alamar"</span> dominó la sección de largometrajes internacionales de ficción "por su capacidad para presentar con naturalidad y sensibilidad una historia familiar, dentro del marco de una escenografía natural que la complementa y enriquece, resuelta con singular solvencia", según el fallo del jurado.</p> <p>Recientemente ganadora de la competencia iberoamericana del XXVII Festival Internacional de Cine de Miami y del Tiger Award en Rotterdam, la cinta premiada propone un regreso a las raíces mayas de los protagonistas y una oda a la relación entre padre e hijo quienes se embarcan en un viaje ancestral.</p> <p>De su lado la película italiana <span style="font-weight: bold;">"Vincere"</span>, de <span style="font-weight: bold;">Marco Bellochio</span>, obtuvo el premio especial del jurado "por su revisión crítica de la historia contemporánea italiana y los orígenes del fascismo".</p> <p>Asimismo la argentina <span style="font-weight: bold;">"Süden"</span>, de <span style="font-weight: bold;">Gastón Solnicki</span>, fue distinguida como mejor documental por la "excelencia con la que registra los ensayos y las reflexiones artísticas y humanas" del compositor <span style="font-weight: bold;">Mauricio Kagel</span>.</p> <p>El premio al mejor cortometraje internacional fue compartido por la holandesa <span style="font-weight: bold;">"Alejate"</span>, de Paloma Aguilera Valdebenito, y la sueca <span style="font-weight: bold;">"Un amorío con muñecas"</span>, de Hans Montelius, por su "notable desempeño actoral y precisa puesta en escena".</p> El jurado de la crítica por su parte, otorgó el premio a la mejor película del festival, en la sección paralela Fipresci (Federación de la Prensa Cinematográfica) - Uruguay, a la coproducción <span style="font-weight: bold;">"La cinta blanca"</span> (Austria/Alemania/Francia/Italia), de <span style="font-weight: bold;">Michael Haneke</span>.<br /><br /><br /><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >Extraido de http://www.lanacion.com.py/noticias_um-299858.htm</span><br /><br /><object height="385" width="640"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/7cRKgk4_4bQ&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/7cRKgk4_4bQ&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="385" width="640"></embed></object><br /><br />.Gonzalo Beladrich - Javier Roldánhttp://www.blogger.com/profile/13266186954603280547noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9177003791785446864.post-80645330849031385022010-03-31T14:14:00.002-03:002010-03-31T14:19:20.505-03:00"Police, adjective", uno de los films en competencia del Bafici, arrasó con los premios del cine rumano<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk5Ua3_UUDZIV2ioa_1C-F_VAdiQqvhj4bO0xLkTTAFXUTn2yYxXiDFFW0IK0aaOVguECnBn4oCJ-JCkBdPO5B8WbVLLblCFCQoFgpnaP6ALZvOAdhk-6tRfFqaCrudkHc06WP-EASox2e/s1600/police+adjective.JPG"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 272px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk5Ua3_UUDZIV2ioa_1C-F_VAdiQqvhj4bO0xLkTTAFXUTn2yYxXiDFFW0IK0aaOVguECnBn4oCJ-JCkBdPO5B8WbVLLblCFCQoFgpnaP6ALZvOAdhk-6tRfFqaCrudkHc06WP-EASox2e/s400/police+adjective.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5454848710344914898" border="0" /></a><br /><br /><b><span style="font-style: italic;">La película de Corneliu Porumboiu -que competirá en el BAFICI y que luego se estrenará en las salas locales- ganó 6 galardones sobre 10 nominaciones (mejor film, director, guión, actor, intérprete secundario y fotografía) en la 4ª edición de los Gopo Awards. </span><br /><br /></b><p>La ceremonia -realizada en el Palacio del Parlamento con la presencia de más de 900 personas de la ascendente industria del cine rumano- otorgó las distinciones a la producción 2009 por el voto de 400 miembros del sector, a partir de nominaciones que estuvieron a cargo de un jurado de profesionales.<br /><br /><strong>The Happiest Girl in the World</strong>, de Radu Jude, que también se proyectará en el BAFICI, encabezaba las candidaturas con 11 rubros pero sólo obtuvo uno, a la actriz revelación: Andreea Bosneag.<br /><br />The Concert ganó en las categorías de edición, dirección de arte, maquillaje/peinado y musica original, mientras que el film episódido <strong>Tales from the Golden Age</strong> (exhibido en la Semana de Cine Europeo del Cinemark Palermo) se quedó con el de sonido y el del público, al haber sido el más taquillero de 2009 en ese país.<br /><br /><strong>Angling</strong>, de Adrian Sitaru, se fue con las manos vacías, mientras que el galardón a mejor actriz fue para Hilda Peter (<strong>Katalin Varga</strong>, vista en el último Festival de Mar del Plata) y el de actriz de reparto para Luminita Gheorghiu (<strong>Francesca</strong>, que también se proyectará en el BAFICI) </p> <p><strong>The World According to Ion B.</strong>, de Alexander Nanau, fue elegido el mejor documental del año y la italiana <strong>Gomorra</strong> ganó como la mejor película europea estrenada en 2009.<br /><br />Los premios Gopo son una iniciativa de la Romanian Film Promotion con el apoyo de Ministerio de Cultura y del National Centre for Cinema de ese país.<br /></p><p><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >(Extraido de http://www.otroscines.com/noticias_detalle.php?idnota=4029)</span></p><p><br /></p><p><object height="385" width="640"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/6y92qUjeUBw&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/6y92qUjeUBw&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="385" width="640"></embed></object></p><p>.<br /></p>Gonzalo Beladrich - Javier Roldánhttp://www.blogger.com/profile/13266186954603280547noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9177003791785446864.post-67778088445695977272010-03-25T21:06:00.003-03:002010-03-25T21:21:07.410-03:00BAFICI 2010: Todas las películas del festival<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj3ExNU7b8BWCjIh8dhg1VGQhFAmkaOnzeT31mRpUCKAdjoplT9pdNAzRusebuN7qhHKGDVR0JV5I3M2kivTCcuY1I8JBzooxYc2d5V_7brddLetlIhV5yC4J0WAe4a_FICHejeAfKsOiX/s1600/Ajami.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 283px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj3ExNU7b8BWCjIh8dhg1VGQhFAmkaOnzeT31mRpUCKAdjoplT9pdNAzRusebuN7qhHKGDVR0JV5I3M2kivTCcuY1I8JBzooxYc2d5V_7brddLetlIhV5yC4J0WAe4a_FICHejeAfKsOiX/s400/Ajami.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5452730651565863058" border="0" /></a><br />El listado completo, sección por sección, de la 12ª edición del festival, que se desarrollará desde el 7 hasta el 18 de abril. Las entradas estarán a la venta desde el lunes 29 de marzo. <p><u><strong>P</strong>e<strong>lícula de apertura</strong></u><br />-<strong>Secuestro y muerte</strong>, de Rafael Filippelli (2010, 95'), Argentina </p> <p><strong><u>Película de clausura</u></strong><br />-<strong>Los condenados</strong>, de Isaki Lacuesta (2009, 93'), España (FOTO)</p> <p><strong><u>Competencia Internacional</u></strong><br />-<strong>El ambulante</strong>, de Eduardo de la Serna, Lucas Marcheggiano y Adriana Yurcovich (2009, 84'), Argentina<br />-<strong>Centro</strong>, de Sebastián Martínez (2010, 90'), Argentina<br />-<strong>Lo que más quiero</strong>, de Delfina Castagnino (2010, 76'), Argentina<br />-<strong>Mary and Max</strong>, de Adam Elliot (2008, 92'), Australia<br />-<strong>Der Räuber (The Robber</strong>), de Benjamin Heisenberg (2010, 97'), Austria/Alemania<br />-<strong>Os famosos e os duendes da morte</strong>, de Esmir Filho (2009, 95'), Brasil<br /><strong>-Cuchillo de palo</strong>, de Renate Costa (2010, 95'), España<br />-<strong>La mujer sin piano</strong>, de Javier Rebollo (2009, 97'), España / Francia<br />-<strong>Bummer Summer</strong>, de Zach Weintraub (2010, 79'), EEUU<br />-<strong>Go Get Some Rosemary</strong>, de Josh & Benny Safdie (2009, 100'), EE.UU.<br />-<strong>Putty Hill</strong>, de Matt Porterfield (2010, 89'), EE.UU.<br />-<strong>La quemadura</strong>, de René Ballesteros (2009, 65'), Francia / Chile<br />-<strong>Les Beaux Gosses</strong>, de Riad Sattouf (2009, 90'), Francia<br />-<strong>Ajami</strong>, de Scandar Copti (2009, 120'), Israel / Alemania<br />-<strong>La bocca del lupo</strong>, de Pietro Marcello (2009, 76'), Italia<br />-<strong>Alamar</strong>. de Pedro González-Rubio (2009, 73'), México<br />-<strong>Paraíso</strong>, de Héctor Gálvez (2009, 91'), Perú<br />-<strong>Police, Adjective</strong>, de Corneliu Porumboiu (2009, 115'), Rumania<br />-<strong>Red Dragonflies</strong>, de Jiekai Liao (2010, 96'), Singapur</p> <p><strong><u>Competencia Argentina</u></strong><br />-<strong>Los actos cotidianos</strong>, de Raúl Perrone (2010, 82'), Argentina<br />-<strong>Gorri</strong>, de Carmen Guarini (2010, 73'), Argentina<br />-<strong>Hacerme feriante</strong>, de Julián D’Angiolillo (2010, 94'), Argentina<br />-<strong>Invernadero</strong>, de Gonzalo Castro (2010, 92'), Argentina<br />-<strong>Los labios</strong>, de Santiago Loza e Iván Fund (2010, 100'), Argentina<br />-<strong>Ocio</strong>, de Juan Villegas y Alejandro Lingenti (2010, 70'), Argentina<br />-<strong>El pasante</strong>, de Clara Picasso (2010, 65'), Argentina<br />-<strong>Las pistas – Lanhoyij – Nmitaxanaxac</strong>, de Sebastián Lingiardi (2010, 50'), Argentina<br />-<strong>El Rati Horror Show</strong>, de Enrique Piñeyro (2010, 86'), Argentina<br />-<strong>El recuento de los daños</strong>, de Inés de Oliveira Cézar (2010, 79'), Argentina<br />-<strong>Rodríguez</strong>, de Julián Borrell y Demián Santander (2009, 133'), Argentina<br />-<strong>Somos nosotros</strong>, de Mariano Blanco (2010, 70'), Argentina<br />-<strong>Torino</strong>, de Agustín Rolandelli (2010, 95'), Argentina</p> <p><strong><u>Competencia Cine del Futuro</u></strong><br />-<strong>Morrer como um homem</strong>, de João Pedro Rodrigues (2009, 134'), Portugal / Francia<br />-<strong>El camino entre dos puntos</strong>, de Sebastián Díaz Morales (2010, 81'), Argentina / Holanda<br />-<strong>El predio</strong>, de Jonathan Perel (2010, 58'), Argentina<br />-<strong>Zona Sur</strong>, de Juan Carlos Valdivia (2009, 109'), Bolivia<br />-<strong>Estrada para Ythaca</strong>, de G. Parente, L. Pretti, P.Diógenes y R. Pretti (2010, 70'), Brasil<br />-<strong>I Went to the Zoo the Other Day</strong>, de Li Luo (2009, 68'), Canadá / China<br />-<strong>Te creís la más linda (pero erís la más puta</strong>), de Ché Sandoval (2009, 81'), Chile<br />-<strong>Oxhide II</strong>, de Jia Yin Liu (2009, 132'), China<br />-<strong>El vuelco del cangrejo</strong>, de Oscar Ruíz Navia (2009, 95'), Colombia<br />-<strong>Exhausted</strong>, de Gok Kim (2008, 128'), Corea del Sur<br />-<strong>The Anchorage</strong>, de C.W. Winter y Anders Edström (2009, 87'), EE.UU. / Suecia<br />-<strong>Sweetgrass</strong>, de Ilisa Barbash y Lucien Castaing-Taylor (2009, 191'), EE.UU./UK/Francia<br />-<strong>You Won’t Miss Me</strong>, de Ry Russo-Young (2009, 81'), EE.UU.<br />-<strong>Sewer Sherad</strong>, de Anthony Sanchez (2009, 215'), Filipinas<br />-<strong>La Robe du soir</strong>, de Myriam Aziza (2010, 98'), Francia<br />-<strong>Un sourire malicieux éclaire son visage</strong>, de Christelle Lheureux (2009, 75'), Francia<br />-<strong>A Summer Family</strong>, de Masaki Iwana (2010, 78'), Japón<br />-<strong>El calambre</strong>, de Matías Meyer (2009, 92'), México / Francia</p> <p><strong><u>Noches Especiales</u></strong><br />-<strong>Fragmentos rebelados</strong>, de David Blaustein (2009, 100'), Argentina<br />-<strong>Rompecabezas</strong>, de Natalia Smirnoff (2010, 88'), Argentina / Francia<br />-<strong>Los santos sucios</strong>, de Luis Ortega (2009, 86'), Argentina</p> <p><strong><u>Panorama</u></strong><br />-<strong>31 de abril</strong>, de Víctor Cubillos P. (2010, 91'), Chile<br />-<strong>Agua fría de mar</strong>, de Paz Fábrega (2009, 83'), Costa Rica / Francia<br />-<strong>Antes</strong>, de Daniel Gimelberg (2010, 90'), Argentina<br />-<strong>The Ape</strong>, de Jesper Ganslandt (2009, 81') Suecia<br />-<strong>Applause</strong>, de Martin Pieter Zandvliet (2009, 85'), Dinamarca<br />-<strong>Beyond the Road</strong>, de Yll Çitaku (2009, 81'), Kosovo<br />-<strong>Carcasses</strong>, de Denis Côté (2009, 72'), Canadá<br />-<strong>Celda 211</strong>, de Daniel Monzón (2009, 110'), España / Francia<br />-<strong>Don’t Let Me Drown</strong>, de Cruz Angeles (2009, 105'), EE.UU.<br />-<strong>Due vite per caso</strong>, de Alessandro Aronadio (2010, 88'), Italia<br />-<strong>Eighteen</strong>, de Kun-Jae Jang (2009, 95'), Corea del Sur<br />-<strong>A falta que me faz</strong>, de Marília Rocha (2009, 85'), Brasil<br />-<strong>La Famille Wolberg</strong>, de Axelle Ropert (2009, 82), Francia<br />-<strong>The Girl</strong>, de Fredrik Edfeldt (2009, 95'), Suecia<br />-<strong>Hamilton</strong>, de Matt Porterfield (2006, 67'), EE.UU.<br />-<strong>Manuel de Ribera</strong>, de Christopher Murray y Pablo Carrera (2010, 90'), Chile<br />-<strong>My Daughter</strong>, de Charlotte Lim (2009, 76'), Malasia<br />-<strong>Navidad</strong>, de Sebastián Lelio (2009, 104'), Chile<br />-<strong>No Heart Fellings</strong>, de Sarah Lazarovic, Geoff Morrison y Ryan J. Noth (2009, 78'), Canadá<br />-<strong>Norteado</strong>, de Rigoberto Perezcano (2009, 94'), México / España<br />-<strong>Paseo</strong>, de Sergio Castro San-Martín (2009, 75'), Chile<br />-<strong>El perseguido</strong>, de Horacio Correa (2010, 63'), Argentina<br />-<strong>Piotr: Una mala traducción</strong>, de Martín Seeger (2010, 85'), Chile<br />-<strong>R</strong>, de Tobias Lindholm y Michael Noer (2010, 96'), Dinamarca<br />-<strong>Refrains Happen Like Revolutions in a song</strong>, de John Torres (2010, 120'), Filipinas<br />-<strong>La Reine des pommes</strong>, de Valérie Donzelli (2009, 88'), Francia<br />-<strong>Sex Volunteer</strong>, de Kyeong-duk Cho (2009, 123'), Corea del Sur<br />-<strong>Sun Spots</strong>, de Heng Yang (2009, 112'), Hong Kong/ China<br />-<strong>Susa</strong>, de Rusudan Pirveli (2010, 78'), Georgia<br />-<strong>To Walk Beside You</strong>, de Yuya Ishii (2009, 90'), Japón<br />-<strong>Todo, en fin, el silencio lo ocupaba</strong>, de Nicolás Pereda (2010, 61'), México / Canadá<br />-<strong>Velódromo</strong>, de Alberto Fuguet (2010, 111'), Chile<br />-<strong>Weekend</strong>, de Joaquín Mora (2009, 85'), Chile<br />-<strong>White Days</strong>, de Yuan Bin Lei (2009, 92'), Singapur<br />-<strong>Woman on Fire Looks for Water</strong>, de Ming Jin Woo (2009, 98'), Malasia / Corea del Sur<br />-<strong>Yang Yang</strong>, de Yu-Chieh Cheng (2009, 112') Taiwan<br />-<strong>Yellow Kid</strong>, de Mariko Tetsuya (2009, 106'), Japón<br />-<strong>Yoga</strong>, de Homero Cirelli (2010, 74'), Argentina<br />-<strong>Elephant Skin</strong>, de Ulrike Putzer (2009, 34'), Austria<br />-<strong>Et mondana ordinaire</strong>, de Daniela Persico (2009, 38'), Italia<br />-<strong>Oxygen</strong>, de Adina Pintilie (2010, 40'), Rumania</p> <p><strong><u>Trayectorias</u></strong><br />-<strong>36 vues du Pic Saint Loup</strong>, de Jacques Rivette (2009, 84'), Francia / Italia<br />-<strong>At the End of the Daybreak</strong>, de Yuhang Ho (2009, 94'), Malasia / Hong Kong / Corea del Sur<br />-<strong>Border</strong>, de Harutyun Khachatryan (2009, 82'), Armenia/Holanda<br />-<strong>The White Ribbon (La cinta blanca</strong>), de Michael Haneke (2009, 144'), Austria /Alemania / Francia / Italia<br />-<strong>Ruhr</strong>, de James Benning (2009, 121'), Alemania<br />-<strong>The Forest</strong>, de Piotr Dumala (2009, 75'), Polonia<br />-<strong>Hadewijch</strong>, de Bruno Dumont (2009, 105'), Francia<br />-<strong>In the Shadows</strong>, de Thomas Arslan (2010, 85'), Alemania<br />-<strong>Jaffa, the Orange´s Clockwork</strong>, de Eyal Sivan (2009, 87'), Israel / Francia / Bélgica<br />-<strong>Kings of Pastry</strong>, de Chris Hegedus y D.A. Pennebaker (2009, 84'), EE.UU. / UK<br />-<strong>Leslie</strong>, <strong>My Name is Evil</strong>, de Reginald Harkema (2009, 85'), Canadá<br /><strong>-Like You Know It All</strong>, de Hong Sang-soo (2009, 126'), Corea del Sur<br />-<strong>Reading Book of Blockade</strong>, de Alexander Sokurov (2009, 96'), Rusia<br />-<strong>A religiosa portuguesa</strong>, de Eugène Green (2009, 127'), Portugal/ Francia<br />-<strong>Totó</strong>, de Peter Schreiner (2009, 128'), Austria<br />-<strong>Trash Humpers</strong>, de Harmony Korine (2009, 78'), EE.UU. / UK<br />-<strong>Vapor Trail (Clark</strong>), de John Gianvito (2010, 264'), EE.UU.<br />-<strong>Viajo porque preciso, volto porque te amo</strong>, de Marcelo Gomes y Karim Aïnouz (2009, 75'), Brasil<br />-<strong>Vincere</strong>, de Marco Bellocchio (2009, 128'), Italia / Francia<br />-<strong>Visage</strong>, de Tsai Ming-Liang (2009, 141'), Francia/ Taiwán/ Bélgica/ Holanda<br />-<strong>Visitors</strong> (Jeonju Digital Project 2009), de Hong Sang-soo / Naomi Kawase / Lav Diaz (2009, 106'), Corea del Sur / Japón / Filipinas<br />-<strong>Where Are You</strong>?, de Masahiro Kobayashi (2009, 104'), Japón<br />-<strong>Yuki y Nina</strong>, de Hippolyte Girardot y Nobuhiro Suwa (2009, 92'), Francia<br />-<strong>Mudanza</strong>, de Pere Portabella (2008, 20'), España<br />-<strong>Petropolis: Aerial Perspectives on the Alberta Tar Sands</strong>, de Peter Mettler (2009, 43', Canadá)<br />-<strong>Le Streghe, femmes entre elles</strong>, de Jean-Marie Straub (2009, 21'), Francia / Italia<br />-<strong>Two Projects by Frederick Kiesler</strong>, de Heinz Emigholz (2009, 16'), Austria</p> <p><strong><u>La Tierra Tiembla</u></strong><br />-<strong>17 August</strong>, de Alexander Gutman (2009, 62'), Rusia / Polonia / Finlandia<br />-<strong>American Radical: The Triald of Norman Finkelstein</strong>, de David Ridgen y Nicolas Rossier (2009, 84'), EEUU / Canadá<br />-<strong>Cooking History</strong>, de Peter Kerekes (2009, 88'), Eslovaquia<br />-<strong>Crossing the Mountain</strong>, de Rui Yang (2009, 96'), China<br />-<strong>Erie Kevin</strong>, de Jerome Everson (2010, 81'), EE.UU.<br />-<strong>Francesca</strong>, de Bobby Paunescu (2009, 96'), Rumania<br /><strong>-L’Impossible – Pages arrachées</strong>, de Sylvain George (2009, 120'), Francia<br />-<strong>La isla – Archives of a Tragedy</strong>, de Uli Stelzner (2009, 85'), Guatemala / Alemania<br />-<strong>Last Train Home</strong>, de Lixin Fan (2009, 87'), Canadá<br />-<strong>Octubre Pilagá, relatos sobre el silencio</strong>, de Valeria Mapelman (2010, 80'), Argentina<br />-<strong>La paura</strong>, de Pippo Delbono (2009, 66'), Italia / Francia<br />-<strong>Petition</strong>, de Zhao Liang (2009, 124'), China / Francia<br />-<strong>Standing Army</strong>, de T. Fazi y E. Parenti (2010, 75'), Italia<br />-<strong>Le Temps des graces</strong>, de Dominique Marchais (2009, 123'), Francia<br />-<strong>To Shoot an Elephant</strong>, de A. Arce y M. Rujailah (2009, 112'), España<br />-<strong>Videocracy</strong>, de Erik Gandini (2009, 85'), Suecia / Finlandia / Dinamarca / UK</p> <p><strong><u>Personas y Personajes</u></strong><br />-<strong>Anne Perry: Interiors</strong>, de Dana Linkiewicz (2009, 70') Alemania<br />-<strong>Camila, desde el alma</strong>, de Norma Fernández (2010, 69') Argentina<br />-<strong>Constantin and Elena</strong>, de Andrei Dascalescu (2009, 102') Rumania<br />-<strong>The Edge of Dreaming</strong>, de Amy Hardie (2009, 73') Reino Unido<br /><strong>-Ella es el matador</strong>, de G. Cubero y C. Carrasco (2009, 62'), EE.UU. / España<br />-<strong>Juntos</strong>, de Nicolás Pereda (2009, 73') México / Canadá<br />-<strong>Neukölln Unlimited</strong>, de A. Imondi y D. Ratsch (2010, 96'), Alemania<br />-<strong>La notte quando è morto Pasolini</strong>, de Roberta Torre (2009, 20'), Italia<br />-<strong>Only When I Dance</strong>, de Beadie Finzi (2009, 78') Reino Unido<br />-<strong>Puskás Hungary</strong>, de Tamás Almási (2009, 116') Hungría<br />-<strong>Rocaterrania</strong>, de Brett Ingram (2009, 73') EE.UU.<br /><strong>-Turn It Loose</strong>, de Alastair Siddons (2009, 97'), Reino Unido<br />-<strong>Together</strong>, de Pavel Kostomarov (2009, 52'), Rusia<br />-<strong>Until the Next Resurrection</strong>, de Oleg Morozov (2008, 90') Rusia<br />-<strong>The Woman with the 5 Elephants</strong>, de Vadim Jendreyko (2009, 94') Suiza / Alemania</p> <p><strong><u>Flashback</u></strong><br />-<strong>Comrade Couture</strong>, de Marco Wilms (2009, 84') Alemania<br />-<strong>Countryside 35x45</strong>, de Evgeny Solomin (2009, 43') Rusia<br />-<strong>El General</strong>, de Natalia Almada (2009, 83'), México / EE.UU.<br />-<strong>Ich Bin Enric</strong>, de Marco S. Fillol y L. Vermal (2008, 86') España<br />-<strong>Maniquerville</strong>, de Pierre Creton (2009, 83') Francia<br />-<strong>Plusvalía</strong>, de Pablo Daniel Spatola (2010, 95') Argentina<br />-<strong>Les Racines du brouillard</strong>, de Dounia Bovet-Woltèche (2008, 53') Bélgica<br />-<strong>Un día menos</strong>, de Daniela Ludlow (2010, 77') México<br />-<strong>Viaje sentimental</strong>, de Verónica Chen (2010, 62') Argentina</p> <p><strong><u>Lugares</u></strong><br />-<strong>66 Seasons</strong>, de Peter Kerekes (2003, 86') Eslovaquia<br />-<strong>Avenida Brasília Formosa</strong>, de Gabriel Mascaro (2010, 84') Brasil<br />-<strong>Facs of Life</strong>, de Silvia Maglioni y Graeme Thomson (2009, 116') Francia / Italia / UK<br />-<strong>Let Each One Go Where He May</strong>, de Ben Russell (2009, 135') EE.UU. / Surinam<br />-<strong>O’er the Land</strong>, de Deborah Stratman (2009, 52') EE.UU.<br />-<strong>El olvido</strong>, de Heddy Honigmann (2008, 93') Holanda / Alemania<br />-<strong>Robinsons of Mantsinsaari</strong>, de Victor Asliuk (2009, 56') Alemania / Finlandia/Polonia<br />-<strong>Un lugar llamado Los Pereyra</strong>, de Andrés Livov-Macklin (2009, 81') Argentina / Canadá<br />-<strong>Vrindavana</strong>, de Ernesto Baca (2010, 90') Argentina<br />-<strong>Cordão Verde</strong>, de R. Torres y H. Suzuki (2009, 33') Portugal<br />-<strong>Ruínas</strong>, de Manuel Mozos (2009, 60') Portugal<br />-<strong>El Evangelio</strong>, de Daniel Vázquez Villamediana (2009, 24') España<br />-<strong>La playa</strong>, de Elisa Cepedal (2009, 23') Reino Unido</p> <p><strong><u>Métodos</u></strong><br />-<strong>Auto*mate</strong>, de Martin Marecek (2009, 90') República Checa<br />-<strong>La Batidora, radio en la escuela</strong>, de Gustavo Laskier (2010, 40') Argentina<br />-<strong>Ensayo (fragmentos de Sarah Kane)</strong>, de Marcos Pastor (2010, 73') Argentina<br />-<strong>Horses</strong>, de Liz Mermin (2010, 87') Irlanda / UK<br />-<strong>I’m Dangerous with Love</strong>, de Michel Negroponte (2009, 84') EE.UU.<br />-<strong>Permiso para bailar</strong>, de Mariana Lifschitz (2010, 48') Argentina<br />-<strong>El poder de la palabra</strong>, de Francisco Hervé (2009, 75') Chile<br />-<strong>El Poema El Cuadro El Disco</strong>, de Guillermo Arias-Carbajal Alonso (2009, 66') España<br />-<strong>Un architecte dans le paysage</strong>, de Carlos López (2009, 60') Suiza</p> <p><strong><u>Cine + Cine</u></strong><br />-<strong>Chantal Akerman, de ça</strong>, de G. Beck y L. L. Ferreira (2010, 61') Brasil<br />-<strong>Lanterna Magicka: Bill Douglas and the Secret History of Cinema</strong>, de Louise Milne y Sean Martin (2009, 61') Reino Unido<br />-<strong>Metrópolis refundada</strong>, de E. Loguercio, D. Panich, L. Tusi y S. Tablón (2010, 47') Argentina<br />-<strong>Meurtres à l'Empire State Building</strong>, de William Karel (2008, 72') Francia<br />-<strong>Perdida</strong>, de Viviana García Besné (2009, 117') México / España</p> <p><strong><u>Música</u></strong><br />-<strong>The Agony and the Ecstasy of Phil Spector</strong>, de Vikram Jayanti (2008, 102') UK / EEUU<br />-<strong>Buen día, día</strong>, de S. Costantino y E. Pinto (2010, 90') Argentina<br />-<strong>Charlie Haden - Rambling Boy</strong>, de Reto Caduff (2009, 84') Suiza<br />-<strong>Do It Again</strong>, de Robert Patton-Spruill (2010, 85') EE.UU.<br />-<strong>Femme Rock Doc</strong>, de Dense Elphick (2009, 73') Chile<br />-<strong>Muezzin</strong>, de Sebastian Brameshuber (2009, 85') Austria<br />-<strong>NY Export: Opus Jazz</strong> (WIP), de J. Lee Lipes y H. Joost (2010, 60') EE.UU.<br />-<strong>Pianomania</strong>, de Robert Cibis y Lilian Franck (2009, 93') Austria /Alemania<br />-<strong>Prisioners of the Ground</strong>, de Stella van Voorst van Beest (2009, 89') Holanda<br />-<strong>Rocksteady - The Roots of Reggae</strong>, de Stascha Bader (2009, 94') Suiza / Canadá<br />-<strong>Roskilde</strong>, de Ulrik Wivel (2008, 99') Dinamarca<br />-<strong>Strange Powers: Stephin Merritt and The Magnetic Fields</strong>, de Kerthy Fix y Gail O’Hara (2010, 89') EE.UU. / Francia / Dinamarca / UK / Alemania<br />-<strong>Trimpin: The Sound of Invention</strong>, de Peter Esmonde (2009, 77') EE.UU.<br />-<strong>We Don’t Care About Music Anyway…</strong>, de Cédric Dupire y Gaspard Kuentz (2009, 80') Francia<br />-<strong>Varèse: The One All Alone</strong>, de Frank Scheffer (2009, 89') Holanda<br />-<strong>Five Elements</strong>, de Frank Scheffer (2009, 3') Holanda<br />-<strong>Frank Zappa: A Pioneer of the Future of Music - Parts 1 & 2</strong>, de Frank Scheffer (2006, 108') Holanda</p> <p><strong><u>Nocturna</u></strong><br />-<strong>Black Dynamite</strong>, de Scott Sanders (2009, 84') EE.UU.<br />-<strong>Bronco Bullfrog</strong>, de Barney Platts-Mills (1969, 86') Reino Unido<br />-<strong>Cinco</strong>, de C. Varela, M. Berger, C. del Valle, A. Sala y F. Forbes (2010, 90') Argentina<br />-<strong>David Wants to Fly</strong>, de David Sieveking (2009, 96'), Alemania / Austria / Suiza<br />-<strong>The Haunted World of El Superbeast</strong>o, de Rob Zombie (2009, 77') EE.UU.<br />-<strong>Kinatay</strong>, de Brillante Mendoza (2009, 105') Filipinas / Francia<br />-<strong>Meat</strong>, de Maartje Seyferth y Victor Nieuwenhuijs (2010, 85') Holanda<br />-<strong>Monster Road</strong>, de Brett Ingram (2004, 80') EE.UU.<br />-<strong>Prometheu’s Garden</strong>, de Bruce Bickford (1988, 28') EE.UU.<br />-<strong>Petals: Journey Into Self Discovery</strong>, de Beck Peacock (2008, 50') EE.UU. / Canadá<br />-<strong>Red White & Blue</strong>, de Simon Rumley (2010, 102') EE.UU. / UK<br />-<strong>Reincarnate</strong>, de Thunska Pansittivorakul (2010, 75') Tailandia<br />-<strong>Second Moon</strong>, de Masahiro Sugano (2009, 90') EE.UU.<br />-<strong>Silver Girls</strong>, de Saara Aila Waasner (2010, 74') Alemania<br />-<strong>El sol</strong>, de Ayar Blasco (2010, 72') Argentina<br />-<strong>Summer Wars</strong>, de Mamoru Hosoda (2009, 114') Japón</p> <p><strong><u>Diálogos</u></strong><br />-<strong>La Vía Láctea</strong>, de Luis Buñuel (1969, 98') Francia / Italia / Alemania<br />-<strong>Lourdes</strong>, de Jessica Hausner (2009, 99') Austria / Francia / Alemania<br />-<strong>Tiro de gracia</strong>, de Ricardo Becher (1969, 101') Argentina<br />-<strong>Ricardo Becher, recta final</strong>, de Tomás Lipgot (2010, 75') Argentina<br />-<strong>Stromboli</strong>, de Roberto Rossellini (1950, 81'), Italia / EE.UU.<br />-<strong>Non ricordo il titolo</strong>, de Christelle Lheureux (2008, 51') Italia / Francia<br />-<strong>Survival in New York</strong>, de Rosa von Praunheim (1989, 90') Alemania<br />-<strong>New York Memories</strong>, de Rosa von Praunheim (2010 89') Alemania<br />-<strong>Lejos de los árboles</strong>, de Jacinto Esteva (1970, 103') España<br />-<strong>El encargo del cazador</strong>, de Joaquim Jordà (1990, 90') España<br />-<strong>Danza a los espíritus</strong>, de Ricardo Íscar (2009, 78') España</p> <p><strong><u>Clásicos Modernos</u></strong><br />-<strong>Antonio das Mortes</strong>, de Glauber Rocha (1969, 95') Brasil<br />-<strong>Cazadores de almas</strong>, de Josef von Sternberg (1925, 65') EE.UU.<br />-<strong>Escala en la ciudad</strong>, de Alberto de Zavalía (1935, 78') Argentina<br />-<strong>Dream Tower</strong>, de Ron Mann (1995, 47') Canadá<br />-<strong>Flak</strong>, de Ron Mann (1976, 30') Canadá<br />-<strong>Performance</strong>, de N. Roeg y D. Cammell (1970, 105') Reino Unido</p> <p><strong><u>Malditos</u></strong><br />-<strong>Descomedidos y chascones</strong>, de Carlos Flores del Pino (1972, 75') Chile<br />-<strong>El Charles Bronson chileno (o idénticamente igual)</strong>, de Carlos Flores del Pino (1981, 70') Chile<br />-<strong>Frente al mar</strong>, de Gonzalo García Pelayo (1979, 85') España<br />-<strong>Vivir en Sevilla</strong>, de Gonzalo García Pelayo (1978, 85') España<br />-<strong>Manderley</strong>, de Jesús Garay (1980, 104') España<br />-<strong>Sinfín (La muerte no es ninguna solución)</strong>, de Cristian Pauls (1986, 85') Argentina</p> <p><strong><u>Edgardo Cozarinsky: Ficciones Privadas</u></strong><br />-<strong>Apuntes para una biografía imaginaria</strong>, de Edgardo Cozarinsky (2010, 60') Argentina<br />-<strong>You’ve Gone Into My Blood</strong>, de Teuvo Tulio (1956, 102') Finlandia<br /></p> <p><strong><u>Found Footage</u></strong><br />-All Fall Down Philip Hoffman 2009 94 Canadá<br />-Hunky Blues – The American Dream Péter Forgács 2009 100 Hungría<br />-Mark Mike Hoolboom 2009 70 Canadá<br />-The Neotoma Tape Cameron Jamie 1995 57 EEUU<br />-Massage the History Cameron Jamie 2009 10 EEUU / Francia<br />-Valentina Postika in attesa di partire Caterina Carone 2009 73 Italia<br />-Yo, Duras… Gustavo Galuppo 2010 61 Argentina<br />-Respite Harun Farocki 2007 40 Alemania<br />-Wound Footage Thorsten Fleisch 2009 7 Alemania<br />-Tabla aeróbica nº 4. Entrenamiento para pintores Gonzalo de Pedro Amatria 2007 8 España<br />-Figura Gonzalo de Pedro Amatria 2007 2 España<br />-Haciendo la colada Gonzalo de Pedro Amatria 2009 3 España<br />-Blocking Pablo Marín 2005 2 Argentina<br />-Film Quartet / Polyframe Antoni Pinent 2008 9 España<br />-March 14, 1938 - One Afternoon Christoph Weihrich 2008 10 Austria<br />-Mosaik mécanique Norbert Pfaffenbichler 2007 10 Austria<br />-The Mystery School Jerry Tartaglia 2009 26 EEUU<br />-El pingüino Wenceslao hizo kilómetros bajo exhaustiva lluvia y frío; añoraba a su querido cachorro Johann Lurf 2009 3 Austria<br />-abc etc Sergio Subero 2007 19 Argentina<br />-Como si fuera el fin Uzi Sabah 2007 7 Uruguay<br />-Educating Women Trilogy (Is This Love? / Marriage for Moderns / Danger, -Women at Work!) Mariana Quiroga 2010 20 Argentina / EEUU<br />-Elvira en el río Loro José Villafañe 2009 9 Argentina<br />-Primera pelea en Venecia Cecilia Salim 2007 6 Argentina<br />-Orphans Dir. varios 60 Argentina<br />-Short of Breath Jay Rosenblatt 1990 10 EEUU<br />-The Smell of Burning Ants Jay Rosenblatt 1994 21 EEUU<br />-Human Remains Jay Rosenblatt 1998 30 EEUU<br />-Restricted Jay Rosenblatt 1999 1 EEUU<br />-King of the Jews Jay Rosenblatt 2000 18 EEUU<br />-Nine Lives Jay Rosenblatt 2001 2 EEUU<br />-Prayer Jay Rosenblatt 2002 4 EEUU<br />-Friend Good Jay Rosenblatt 2003 5 EEUU<br />-Phantom Limb Jay Rosenblatt 2005 28 EEUU<br />-Afraid So Jay Rosenblatt 2006 3 EEUU<br />-I Just Wanted to Be Somebody Jay Rosenblatt 2006 10 EEUU<br />-The Darkness of Day Jay Rosenblatt 2009 26 EEUU</p> <p><strong><u>Documental Político Chino<br /></u></strong>-Bing Ai Yan Feng 2007 114 China<br />-Disorder Weikai Huang 2009 58 China<br />-Disturbing the Peace Weiwei Ai 2009 79 China<br />-Ghost Town Dayong Zhao 2008 172 China<br />-Survival Song Guangyi Yu 2008 94 China<br />-Using Hao Zhou 2008 108 China<br />-Wheat Harvest Tong Xu 2008 98 China<br />-Ximaojia Universe Chenyu Mao 2009 76 China</p> <p><strong><u>Foco Peter Liechti</u></strong><br />-Kick That Habit Peter Liechti 1989 45 Suiza<br />-Signer's Suitcase - On the Way with the Artist Roman Signer Peter Liechti 1995 82 Suiza<br />-Lucky Jack - Three Attempts to Stop Smoking Peter Liechti 2003 90 Suiza<br />-Hardcore Chambermusic Peter Liechti 2006 52 Suiza<br />-The Sound of Insects: Record of a Mummy Peter Liechti 2009 88 Suiza</p> <p><strong><u>Foco Jean-Gabriel Periot</u></strong><br />Gay? Jean-Gabriel Periot 2000 2 Francia<br />-Journal intime Jean-Gabriel Periot 2000 2 Francia<br />-Avant j'etais triste Jean-Gabriel Periot 2002 2 Francia<br />-We Are Winning Don't Forget Jean-Gabriel Periot 2003 7 Francia<br />-Dies Irae Jean-Gabriel Periot 2005 11 Francia<br />-Eut-elle été criminelle... Jean-Gabriel Periot 2006 10 Francia<br />-Under Twilight Jean-Gabriel Periot 2006 5 Francia<br />-Nijuman no borei (200.000 fantômes) Jean-Gabriel Periot 2007 11 Francia<br />-Entre chiens et loups Jean-Gabriel Periot 2008 30 Francia</p> <p><strong><u>Foco Chris Petit</u></strong><br />-Radio On Chris Petit 1979 104 UK / Alemania<br />-Radio On (Remix) Chris Petit 1999 24 Reino Unido<br />-Surveillance Chris Petit/ Iain Sinclair 1993 17 Reino Unido<br />-The Falconer Chris Petit 1998 56 Reino Unido<br />-Asylum Chris Petit/ Iain Sinclair 2000 56 Reino Unido<br />-The Carfax Fragment Chris Petit 2001 15 Reino Unido<br />-London Orbital Chris Petit/ Iain Sinclair 2002 76 Reino Unido<br />-Unrequited Love Chris Petit 2006 76 UK / Alemania<br />-Content Chris Petit 2010 77 UK / Alemania</p> <p><strong><u>Foco Reynold Reynolds</u></strong><br />-Sugar Reynold Reynolds / Patrick Jolley 2005 45 EEUU<br />-Burn Reynold Reynolds / Patrick Jolley 2002 10 EEUU<br />-Six Apartments Reynold Reynolds 2007 13 Alemania<br />-Secret Life Reynold Reynolds 2008 8 Alemania<br />-Secret Machine Reynold Reynolds 2009 10 Alemania</p> <p><strong><u>Forum</u></strong><br />-I Just Can’t Go On John Cook 1973 50 Austria<br />-Clinch John Cook 1978 97 Austria<br />-Word Is Out: Stories of Some of Our Lives P. Adair / N. Adair / A. Brown / R. Epstein / L.M. Phenix / V. Selver 1977 133 EEUU<br />-The All-Around Reduced Personality: Outtakes Helke Sander 1978 95 Alemania<br />-Grand Opera, an Historical Romance James Benning 1979 84 EEUU<br />-Fire & Rain James Benning 2009 1 EEUU<br />-Oxhide Jia Yin Liu 2005 110 China<br />-Double Tide Sharon Lockhart 2009 99 EEUU / Austria<br />-The Happiest Girl in the World Radu Jude 2009 99 Rumania<br />-The Oath Laura Poitras 2010 97 EEUU<br />-Extreme Private Eros: Love Song Kazuo Hara 1974 95 Japón<br />-The Emperor's Naked Army Marches On Kazuo Hara 1987 122 Japón<br />-A Dedicated Life Kazuo Hara 1994 157 Japón</p> <p><strong><u>Foco Covi & Frimmel</u></strong><br />-That’s All Rainer Frimmel / Tizza Covi 2001 98 Austria<br />-Babooska Rainer Frimmel / Tizza Covi 2005 100 Austria / Italia<br />-La Pivellina Rainer Frimmel / Tizza Covi 2009 100 Austria / Italia</p> <p><strong><u>Foco Alain Guiraudie</u></strong><br />-Pas de repos pour les braves Alain Guiraudie 2003 107 Francia / Austria<br />-Ce vieux rêve qui bouge Alain Guiraudie 2001 50 Francia<br />-Tout droit jusqu'au matin Alain Guiraudie 1994 11 Francia<br />-Du soleil pour les gueux Alain Guiraudie 2001 55 Francia<br />-Voici venu le temps Alain Guiraudie 2005 92 Francia<br />-Le Roi de l'évasion Alain Guiraudie 2009 97 Francia</p> <p><strong><u>Foco Marie Losier</u></strong><br />-The Touch Retouched Marie Losier 2002 5 EEUU<br />-Eat My Makeup! Marie Losier 2005 6 EEUU<br />-Manuelle Labor Marie Losier 2007 10 EEUU<br />-Papal Broken-Dance Marie Losier 2008 6 EEUU<br />-Snow Beard Marie Losier 2008 3 EEUU<br />-Cet Air La Marie Losier 2010 3 EEUU<br />-A Musical Ballad of Outtakes (WIP) Marie Losier 2010 21 EEUU<br />-Electrocute Your Stars Marie Losier 2004 8 EEUU<br />-The Ontological Cowboy Marie Losier 2005 16 EEUU<br />-Flying Saucey! Marie Losier 2006 11 EEUU<br />-Tony Conrad: DreaMinimalist Marie Losier 2008 25 EEUU</p> <p><strong><u>Foco Bernhard Sallmann</u></strong><br />-German Agency Berhnard Sallmann 1999 56 Alemania<br />-Berlin-Neukölln Berhnard Sallmann 2001 89 Alemania<br />-400 Km Brandenburg Berhnard Sallmann 2002 61 Alemania<br />-The Freedom of the Trees Berhnard Sallmann 2003 24 Alemania<br />-Die Lausitz 20x90 Berhnard Sallmann 2004 34 Alemania<br />-Letters Not About Love Berhnard Sallmann 2006 60 Alemania<br />-Dreams of Lusatia Berhnard Sallmann 2009 84 Alemania</p> <p><strong><u>Foco Rogério Sganzerla</u></strong><br />-O bandido da luz vermelha Rogério Sganzerla 1968 92 Brasil<br />-A mulher de todos Rogério Sganzerla 1969 93 Brasil<br />-Copacabana mon amour Rogério Sganzerla 1970 85 Brasil<br />-Sem essa, Aranha Rogério Sganzerla 1970 92 Brasil<br />-O abismo Rogério Sganzerla 1977 80 Brasil<br />-Nem tudo é verdade Rogério Sganzerla 1986 95 Brasil<br />-Tudo é Brasil Rogério Sganzerla 1997 82 Brasil<br />-O signo do caos Rogério Sganzerla 2003 80 Brasil<br />-Canção de Baal Helena Ignez 2009 77 Brasil<br />-Belair Bruno Safadi / Noa Bressane 2009 80 Brasil</p> <p><strong><u>BAFICITO<br /></u></strong>-<strong>Beetle Queen Conquers Tokyo</strong>, de Jessica Oreck (2009, 90'), EE.UU. / Japón<br />-<strong>Kerity, la maison des contes</strong>, de Dominique Monféry (2009, 80'), Francia / Italia<br />-<strong>McDull, Kung Fu Kindergarten</strong>, de Brian Tse (2009, 77'), Hong Kong / China / Japón<br />-<strong>Twigson</strong>, de Asleik Engmark (2009, 75'), Noruega<br />-<strong>In the Attic</strong>, de Jiri Barta (2009, 74'), República Checa / Eslovenia / Japón<br />-<strong>El camino de la luz</strong>, de E. Dawidson e I. Malter (2009, 9'), Argentina<br />-<strong>Composición para goteras en lluvia sostenida</strong>, del Grupo Humus (2009, 1'), Argentina<br />-<strong>Copia A</strong>, de Pablo A. Díaz y Gervasio Rodríguez Traverso (2009, 6'), Argentina<br />-<strong>Lumi</strong>, de Martín Jorge Piana (2010, 3'), Argentina<br />-<strong>On line</strong>, de Federico Santillana (2009, 2'), Argentina<br />-<strong>Angel Afoot</strong>, de S. Unseld / J. Schuh (2008, 7'), Alemania<br />-<strong>Little Boy and the Beast</strong>, de Johannes Weiland y Uwe Heidschötter (2009, 7'), Alemania<br />-<strong>Lost and Found</strong>, de Philip Hunt (2008, 25'), Reino Unido<br />-<strong>Love Sport</strong>, de Grant Orchard (2007, 7'), Reino Unido<br />-<strong>Varmints</strong>, de Marc Craste (2008, 24'), Reino Unido<br />-<strong>Circleen: City Mice</strong>, de Jannik Hastrup (1998, 60'), Dinamarca<br />-<strong>The Boy Who Wanted to Be a Bear</strong>, de Jannik Hastrup (2002, 75'), Dinamarca / Francia<br />-<strong>A Tale of Two Mozzies</strong>, de Jannik Hastrup y Flemming Quist Møller (2007, 75'), Dinamarca<br />-<strong>El dirigible robado</strong>, de Karel Zeman (1966, 88'), Checoslovaquia</p> <p><strong><u>Competencia argentina de cortometrajes</u></strong><br />-8:05 Diego M. Castro 2009 16 Argentina<br />-Aire solo sería Martín Morgenfeld 2010 19 Argentina<br />-Amaina Eduardo Crespo 2010 18 Argentina<br />-Los árboles se mueven, Segio. Sí, Christian. Christian Nunclares / Sergio Subero 2009 5 Argentina<br />-Carta a Fukuyama Lukas Valenta 2010 11 Argentina<br />-Guernica Rosario María Pía Cervio 2009 9 Argentina<br />-La Matanza y la cartonera Leandro Querido / Juan Pedro Querido 2009 27 Argentina<br />-La mia casa Marcelo Scoccia 2009 6 Argentina<br />-Mientras paseo en cisne Lara Arellano 2010 9 Argentina<br />-Privado Pablo Sigal 2010 11 Argentina<br />-Sábado uno Ignacio Rogers 2010 19 Argentina<br />-Las sucias Bruno Gruppalli 2009 9 Argentina<br />-Verano Milton Secchi 2009 14 Argentina<br />-Nena María Florencia Álvarez 2010 15 Arg/Italia/España (fuera de competencia)</p> <p><strong><u>Muestra de cortos argentinos</u></strong><br />-Cynthia todavía tiene las llaves Gonzalo Tobal 2010 25 Argentina<br />-La dama del bosque Xavier Coronel 2009 15 Argentina<br />-Del amor Goyo Anchou 2010 10 Argentina<br />-Esa soy yo Belén Blanco 2009 13 Argentina<br />-Estocada Gastón Margolin 2009 11 Argentina<br />-Hielos Nicolás Okseniuk 2009 5 Argentina<br />-Introducción a la electrología Tomás Frontroth 2009 6 Argentina<br />-Mandalas Ernesto Baca 2010 5 Argentina<br />-La mujer que usaba esparcidas las ondas del pelo Julieta Amalric 2009 5 Argentina<br />-Música para un film perdido Luciano Zubillaga 29 Argentina / UK / Venezuela<br />-Noche adentro Pablo Lamar 2009 17 Paraguay / Argentina<br />-Retratoautorretrato de Lola Prun Paulo Pécora 2009 5 Argentina<br />Rosa Mónica Lairana 2010 11 Argentina<br />-Samantha Constanza Novick 2009 11 México/Argentina<br />-Si se pudiera saber… Cecilia Lagar 2009 30 Argentina<br />-Tenis E. Buisel Quintana 2010 18 Argentina<br />-Tigre Juan Pinnel 2009 14 Argentina<br />-Y sin embargo al principio o acaso al final Nicolás Savignone 2009 10 Argentina<br /></p><p><br /></p><p>.<br /></p>Gonzalo Beladrich - Javier Roldánhttp://www.blogger.com/profile/13266186954603280547noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-9177003791785446864.post-83072811288733794722010-03-15T14:55:00.004-03:002010-03-15T15:04:15.692-03:00Santiago Loza habla de "Rosa Patria", el documental que rescata la figura del poeta y activista Néstor Perlongher<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwcsWGsbZb99XoEQyxPgH_T7wvNdWEvH3eAVRokC28cLnOUvAeA1uM09Nv-3sKV_6rGSCi2cyw4E10u7EFEKO24zvLGNOt4U85SJ9ZYflMhDSO_zPRtSV37Hg5f9YbcPcQtYYEZ6ZZD_vC/s1600-h/flh.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 370px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwcsWGsbZb99XoEQyxPgH_T7wvNdWEvH3eAVRokC28cLnOUvAeA1uM09Nv-3sKV_6rGSCi2cyw4E10u7EFEKO24zvLGNOt4U85SJ9ZYflMhDSO_zPRtSV37Hg5f9YbcPcQtYYEZ6ZZD_vC/s400/flh.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5448922720605136210" border="0" /></a><br />Con un nombre establecido en el cine argentino con títulos como "Extraño" y "Cuatro mujeres descalzas", Santiago Loza presentó en la sección oficial argentina del Bafici su más reciente película, "Rosa patria", un documental centrado en la figura del poeta y activista argentino Néstor Perlongher (1949-1992), que se llevó el Premio Especial del Jurado.<br />El film busca explorar su faceta de militante en el Frente de Liberación Homosexual, el cual perturbaba a la derecha pero también a la izquierda machista de los años 70, que es utilizado como hilo conductor para hablar de lucha, dictadura, persecución, SIDA, exilio y arte, entre otros temas que arroja un personaje cuya vida fue en paralelo a algunos de los momentos más importantes de la historia argentina.<br /><br />Explica Loza que para este primer documental buscó un tratamiento similar al de una ficción: "Tiene el mismo rigor en la puesta. Cada entrevistado tiene su puesta de luces. Fue el mismo trabajo e insumió un tiempo de trabajo muy grande. No hay actores que interpreten a Perlongher pero hay algo que remite a eso. Para mí es una más de mis películas. No la veo como algo menor".<br /><br />La presentación de "Rosa patria" en Bafici coincidió justamente con la etapa de posproducción de su nueva ficción, "La invención de la carne", una película que planea desde hace cuatro años y que finalmente llegará a pantalla en este 2009.<br /><br /><b>- Cuando comenzás a desarrollar el proyecto, ¿qué fue lo que te interesó narrar en primer término: el personaje, el contexto o el tema de fondo?</b><br /><br />En realidad comienza el proyecto cuando se unen. Yo conocía al poeta, por otro lado conocía la historia de que había un Frente de Liberación Homosexual en la Argentina, también siempre quise hacer algo sobre la dictadura. Cuando fue la dictadura yo era chico, y siempre me quedó como las ganas de hacer algo. Cuando descubro que Perlongher había sido militante del frente y uno de sus líderes, y conozco un poco la vida él, me pareció que era una historia para una película.<br />Más allá del documental me parece que podría ser una gran ficción. Tuvo una vida atravesada por sucesos históricos argentinos: la dictadura, la militancia de los 70, la post-dictadura, la aparición del SIDA, la guerra de Malvinas, la primavera alfonsinista, tener que irse. Era poeta, militante, activista, un ateo que termina escribiendo loas a un Dios. Un tipo que peleó por todo termina siendo parte de un sistema religioso de una secta brasileña y en un exilio casi sintiendo el fracaso de lo que él había peleado. Era contradictorio. Un personaje un poco passoliniano.<br /><br /><b>- Considerando que su historia podía ser una gran ficción, ¿por qué decidiste hacer un documental?<br /><br /></b>Porque empiezo a conocer gente que había participado de la experiencia y no había dado su testimonio en otros documentales previos. Era darle voz a gente que había estado bastante silenciada o como en una lucha invisible. Y me parecía que yo lo que iba a hacer era como un boceto para una futura película, como un borrador. Que la película iba a ser la búsqueda, y algo de eso está.<br /><br /><b>- ¿Qué me puedes decir de la puesta en escena?</b><br /><br />Cuando nos ponemos a trabajar nos damos cuenta que no hay material de archivo. Hay alguna foto pero los archivos se han perdido, se han quemado o roto por miedo. Entonces era como un pasado que no se podía construir, y teníamos pocos recursos para poder construir. Y había algo de la estética de Perlongher que me parecía interesante, como tomar algo de cierto kitsch y hacer una especie de teatrito berreta donde se intentara reconstruir algo de ese pasado. Donde estaba el intento de reconstruir ese pasado y la imposibilidad de reconstruirlo.<br /><br /><b>- Hay un testimonio que es llamativo porque quien habla aparece a oscuras de espaldas a la cámara, sin querer revelar su identidad, algo que resulta anacrónico...<br /><br /></b>Fue un personaje que no quería estar de frente a la cámara porque tiene un cargo público y eso lo compromete de algún modo. La opción era no tenerlo o tener el off, pero me pareció bueno tenerlo de espaldas, que sus manos expresan tanto como su cara. Es Marcelo, un amigo de él. Y me parecía que era un testimonio clave y decidí que estuviese en cámara. Cuando uno escucha las acciones que ellos tenían resultan muy ingenuas. Pero en el momento todo eso que parece un juego de chicos era peligroso, y algo de esa secuela habrá quedado en alguno de ellos.<br /><br /><b>- Que no quiera dar a conocer su identidad por verse comprometido da cuenta que pese a que no hay persecución hay vestigios en la sociedad de ello, ¿cómo comparas la lucha del homosexual de entonces con el de ahora?<br /><br /></b>Me parece que lo que ha sucedido en el presente es casi lo contrario de lo que ellos proponían.<br />Lo que planteaba Perlongher es que la homosexualidad era parte de una revolución mucho mayor que era una revolución que venía a corroer los parámetros de una sociedad burguesa. Y de algún modo la lucha de hoy de los homosexuales es una lucha que trata de incorporarse a esa sociedad burguesa. Hay algo de esa lucha que no es la misma. Cuando se piensa que algo se superó, ¿realmente se superó o fue absorbido por un sistema?<br /><br /><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >(Extraido de http://www.cinestel.com/43001/709225.html?*session*id*key*=*session*id*val*)</span><br /><br />.Gonzalo Beladrich - Javier Roldánhttp://www.blogger.com/profile/13266186954603280547noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9177003791785446864.post-76669289608266387952010-03-09T15:11:00.003-03:002010-03-09T15:32:24.754-03:00Kathryn Bigelow, la gran ganadora de los Oscar<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9LyL-BDySEcxnqSJ3RjjPPOL6Lfw4F1vMSW2qH-QmlEkpPch1fE9W2gUH8rrpWe1vXgZFNsUTeS9OWGkqaMpRCCHFqeGMaLpU6eKaIWQlxETEqE_M06HfKZqyZTUgKJjS4U6wQZpHyTbV/s1600-h/kathryn.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 266px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9LyL-BDySEcxnqSJ3RjjPPOL6Lfw4F1vMSW2qH-QmlEkpPch1fE9W2gUH8rrpWe1vXgZFNsUTeS9OWGkqaMpRCCHFqeGMaLpU6eKaIWQlxETEqE_M06HfKZqyZTUgKJjS4U6wQZpHyTbV/s400/kathryn.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5446703719789613330" border="0" /></a><br />Kathryn Bigelow hizo historia. Más allá de la promocionada rivalidad entre ella y su ex marido, James Cameron (estuvieron casados entre 1989 y 1991), de las diferencias de estilo y de dimensión entre su modesta producción independiente <strong>Vivir al límite</strong> , que costó apenas 11 millones de dólares, y las cifras astronómicas de la todopoderosa <strong>Avatar</strong>, esta talentosa y bellísima realizadora de 1,82 de altura e insospechables 58 años de edad se convirtió anteayer en la primera mujer en ganar el Oscar a la mejor dirección y a la mejor película.<br /><br />A pesar del indudable, decisivo aporte de tantas mujeres a la evolución artística del cine, apenas tres de ellas (Lina Wertmüller Jane Campion y Sofia Coppola) habían sido nominadas en el rubro de dirección en los 82 años de historia de los premios de la Academia. Este despropósito dentro de una industria muchas veces tildada, con razón, de machista terminó ahora con el arrasador triunfo de <strong>Vivir al límite</strong> y sus seis estatuillas.<br /><br />No sin cierta sorna, muchos analistas y periodistas de Hollywood se preguntaban en diversas columnas si Bigelow es en verdad "una directora mujer". Es que esta también reconocida pintora ha dedicado casi toda su filmografía a incursionar en los géneros considerados -de manera absurda -como "masculinos": hizo un film de terror (la historia de vampiros <strong>Cuando cae la oscuridad</strong>), un policial (<strong>Testigo fatal</strong>), un notable thriller sobre ladrones surfistas (<strong>Punto límite</strong>), una película futurista de ciencia ficción (<strong>Días extraños</strong>) y una sobre las vivencias en un submarino (<strong>K-19</strong>) antes de retratar en <strong>Vivir al límite</strong> a pura tensión y sin caer en obvios y tranquilizadores discursos políticos la adicción a la guerra expertos a partir de las experiencias cotidianas de expertos en desactivar bombas apostadas en Irak.<br /><br />Cameron -que produjo a Bigelow en <strong>Punto límite</strong> y <strong>Días extraños</strong>, y siempre mantuvo con ella una relación de mutua cordialidad y admiración profesional- no pudo repetir el doble éxito (comercial y en los Oscar) de <strong>Titanic</strong>. Esta vez, el otrora "rey del mundo" se quedará sólo con los billetes, ya que su más reciente film -el más caro y taquillero de la historia- sólo obtuvo tres estatuillas en rubros técnicos menores.<br /><br />Muchas veces considerados "conservadores" o dóciles ante los dictados de la gran industria, los 6000 votantes de la Academia se inclinaron este año por un pequeño film que ni siquiera fue un gran éxito de público (apenas recaudó 15 millones de dólares en los cines de los Estados Unidos y en la Argentina fue retirado de las salas locales, aunque ya se anunció su regreso para pasado mañana), mientras que también reconocieron otras austeras producciones -para los cánones norteamericanos actuales- como <strong>Preciosa</strong><em> </em>y <strong>Loco corazón</strong>.<br /><br />Por todos estos condimentos, y más allá del efecto que en el terreno local genera la victoria de <strong>El secreto de sus ojos</strong>, la 82ª edición de los Oscar no quedará como una más. En especial, gracias a la categoría y a la audacia de una mujer sin miedos ni límites llamada Kathryn Bigelow.<br /><br /><br /><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >(Esta nota fue publicada en el diario <strong>La Nación</strong> del 9/3/2010) </span><br /><br /><object height="385" width="640"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/xhQdJTlo5NI&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/xhQdJTlo5NI&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="385" width="640"></embed></object><br /><br />.Gonzalo Beladrich - Javier Roldánhttp://www.blogger.com/profile/13266186954603280547noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9177003791785446864.post-40094675961501300772010-03-08T03:50:00.004-03:002010-03-08T13:51:53.801-03:00Oscar 2010: "The hurt locker" y Kathryn Bigelow, los grandes ganadores; "El secreto de sus ojos" se llevó el premio al mejor film en idioma extranjero<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPCJb0mDub5E0boK-P0r_sjFc-dElKvkyS2mF8-aUw-yuNZ8jey63YeVga45pFASWVrT92PXXF24vYwhdoDTfPGFo11Mp0GZjnTZvnHFm8oW-70LzYilLhgHh01ufnIoWKFDw_TgoyBm5s/s1600-h/Kathryn-Bigelow.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 223px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPCJb0mDub5E0boK-P0r_sjFc-dElKvkyS2mF8-aUw-yuNZ8jey63YeVga45pFASWVrT92PXXF24vYwhdoDTfPGFo11Mp0GZjnTZvnHFm8oW-70LzYilLhgHh01ufnIoWKFDw_TgoyBm5s/s400/Kathryn-Bigelow.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5446152763102161154" border="0" /></a><br />A continuación, la lista completa de los ganadores (en rojo) y el resto de los nominados en las 24 categorías de los premios de la Academia de Hollywood.<br /><p><strong><br /></strong></p><strong></strong> <p><u><strong>PELÍCULA</strong></u><br /><strong>-Avatar</strong>, de James Cameron<br /><strong>-Un sueño posible /The Blind Side</strong>, de John Lee Hancock<br /><strong>-Sector 9</strong>, de Neill Blomkamp<br /><strong>-Enseñanza de vida / An Education</strong>, de Lone Scherfig<br /><span style="color: rgb(255, 51, 51);"><strong>-Vivir al límite / The Hurt Locker</strong>, de Kathryn Bigelow<br /></span><strong>-Bastardos sin gloria</strong>, de Quentin Tarantino<br /><strong>-Un hombre serio / A Serious Man</strong>, de Joel y Ethan Coen<br /><strong>-Up, una aventura de altura</strong>, de Pete Docter<br /><strong>-Amor sin escalas</strong>, de Jason Reitman<br /><strong>-Precious / Preciosa</strong>, de Lee Daniels</p> <p><strong><u>DIRECCIÓN</u></strong><br />-James Cameron por <strong>Avatar</strong><br /><span style="color: rgb(255, 51, 51);">-Kathryn Bigelow por <strong>Vivir al límite</strong></span><br />-Quentin Tarantino por <strong>Bastardos sin gloria</strong><br />-Lee Daniels por <strong>Precious</strong><br />-Jason Reitman por <strong>Amor sin escalas</strong> </p> <p><strong><u>ACTRIZ PROTAGÓNICA<br /></u></strong><span style="color: rgb(255, 51, 51);">-Sandra Bullock por <strong>Un sueño posible</strong><br /></span>-Helen Mirren por <strong>La última estación</strong> / <strong>The Last Station</strong><br />-Carey Mulligan por <strong>Enseñanza de vida</strong><br />-Gabourey Sidibe por <strong>Precious</strong><br />-Meryl Streep por <strong>Julie & Julia</strong></p> <p><strong><u>ACTOR PROTAGÓNICO</u></strong><br /><span style="color: rgb(255, 51, 51);">-Jeff Bridges por <strong>Loco corazón</strong> / <strong>Crazy Heart </strong></span><br />-George Clooney por <strong>Amor sin escalas</strong><br />-Colin Firth por <strong>Sólo un hombre / A Single Man<br /></strong>-Morgan Freeman por <strong>Invictus</strong><br />-Jeremy Renner por <strong>Vivir al límite</strong></p> <p><strong><u>ACTRIZ DE REPARTO</u></strong><br />-Penélope Cruz por <strong>Nine, una vida de pasión</strong><br />-Vera Farmiga por <strong>Amor sin escalas</strong><br />-Maggie Gyllenhaal por<strong> Loco corazón</strong><br />-Anna Kendrick por <strong>Amor sin escalas</strong><br /><span style="color: rgb(255, 51, 51);">-Mo’Nique por <strong>Preciosa</strong></span></p> <p><strong><u>ACTOR DE REPARTO</u></strong><br />-Matt Damon por <strong>Invictus</strong><br />-Woody Harrelson por <strong>The Messenger<br /></strong>-Christopher Plummer por <strong>La última estación / The Last Station</strong><br />-Stanley Tucci por <strong>Desde mi cielo / The Lovely Bones</strong><br /><span style="color: rgb(255, 51, 51);">-Christoph Waltz por <strong>Bastardos sin gloria</strong></span></p> <p><strong><u>GUIÓN ORIGINAL</u></strong><br /><span style="color: rgb(255, 51, 51);"><strong>-Vivir al límite: </strong>Mark Boal</span><br /><strong>-Bastardos sin gloria: </strong>Quentin Tarantino<br /><strong>-The Messenger: </strong>Alessandro Camon y Oren Moverman<br /><strong>-Un hombre serio: </strong>Joel Coen y Ethan Coen<br /><strong>-Up, una aventura de altura: </strong>Bob Peterson y Pete Docter</p> <p><strong><u>GUIÓN ADAPTADO<br /></u>-Sector 9: </strong>Neill Blomkamp y Terri Tatchell<br /><strong>-Enseñanza de vida: </strong>Nick Hornby<br /><strong>-In The Loop: </strong>Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci y Tony Roche<br /><span style="color: rgb(255, 51, 51);"><strong>-Preciosa: </strong>Geoffrey Fletcher<br /></span><strong><span style="color: rgb(0, 0, 0);">-Amor sin escalas: </span></strong><span style="color: rgb(0, 0, 0);">Jason Reitman y Sheldon Turner</span></p> <p><strong><u>PELÍCULA ANIMADA</u></strong><br /><strong>-Coraline y la puerta secreta</strong>, de Henry Selick<br /><strong>-Fantastic Mr Fox</strong>, de Wes Anderson<br /><strong>-La princesa y el sapo</strong>, de John Musker y Ron Clements<br /><strong>-The Secret of Kelis</strong>, de Tomm Moore<br /><span style="color: rgb(255, 51, 51);"><strong>-Up, una aventura de altura</strong>, de Pete Docter<br /></span></p> <p><strong><u>PELÍCULA EXTRANJERA<br /></u>-Ajami </strong>(Israel)<br /><span style="color: rgb(255, 51, 51);"><strong>-El secreto de sus ojos </strong>(Argentina)</span><br /><strong>-La teta asustada </strong>(Perú)<br /><strong>-Un profeta </strong>(Francia)<br /><strong>-La cinta blanca </strong>(Alemania)</p> <p><strong><u>DOCUMENTAL</u></strong><br /><strong>-Burma VJ: </strong>Anders Østergaard y Lise Lense-Møller<br /><span style="color: rgb(255, 51, 51);"><strong>-The Cove</strong>: productores a confirmar<br /></span><strong>-Food Inc: </strong>Robert Kenner y Elise Pearlstein<br /><strong>-The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsbert and the Pentagon Papers: </strong>Judith Ehrlich y Rick Goldsmith<br /><strong>-Which Way Home: </strong>Rebecca Cammisa</p> <p><strong><u>CANCIÓN ORIGINAL</u></strong><br /><strong>-Almost There (La princesa y el sapo): </strong>Música y letras: Randy Newman<br /><strong>-Down In New Orleans (La princesa y el sapo): </strong>Música y letras: Randy Newman<br /><strong>-Loin de Paname (La canción de París): </strong>Música: Reinhardt Wagner. Letras: Frank Thomas<br /><span style="color: rgb(255, 51, 51);"><strong>-The Weary Kind (Loco corazón): </strong>Música y letras: Ryan Bingham y T Bone Burnett<br /></span><strong>-Take It All (Nine, una vida de pasión): </strong>Música y letras: Maury Yeston</p> <p><strong><u>MÚSICA</u><br />-Avatar</strong>: James Horner<br /><strong>-Fantastic Mr. Fox: </strong>Alexandre Desplat<br /><strong>-Vivir al límite: </strong>Marco Beltrami y Buck Sanders<br /><strong>-Sherlock Holmes: </strong>Hans Zimmer<br /><span style="color: rgb(255, 51, 51);"><strong>-Up, una aventura de altura: </strong>Michael Giacchino</span></p> <p><strong><u>EDICIÓN</u></strong><br /><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><strong>-Avatar</strong>: Stephen Rivkin, John Refoua y James Cameron<br /></span><strong>-Sector 9: </strong>Julian Clarke<br /><span style="color: rgb(255, 51, 51);"><strong>-Vivir al límite: </strong>Bob Murawski y Chris Innis<br /></span><strong>-Bastardos sin gloria: </strong>Sally Menke<br /><strong>-Precious: </strong>Joe Klotz</p> <p><strong><u>FOTOGRAFÍA<br /></u><span style="color: rgb(255, 51, 51);">-Avatar:</span></strong><span style="color: rgb(255, 51, 51);"> Mauro Fiore</span><br /><strong>-Harry Potter y el misterio del príncipe: </strong>Bruno Delbonnel<br /><strong>-Vivir al límite: </strong>Barry Ackroyd<br /><strong>-Bastardos sin gloria; </strong>Robert Richardson<br /><strong>-La cinta blanca / The White Ribbon: </strong>Christian Berger</p> <p><strong><u>DIRECCIÓN DE ARTE</u></strong><br /><span style="color: rgb(255, 51, 51);"><strong>-Avatar</strong>: Rick Carter y Robert Stromberg / Kim Sinclair</span><br /><strong>-El imaginario mundo del Doctor Parnassus: </strong>Dave Warren y Anastasia Masaro / Caroline Smith<br /><strong>-Nine, una vida de pasión: </strong>John Myhre / Gordon Sim<br /><strong>-Sherlock Holmes: </strong>Sarah Greenwood / Katie Spencer<br /><strong>-La joven Victoria</strong>: Patrice Vermette / Maggie Gray</p> <p><strong><u>VESTUARIO<br /></u>-Bright Star</strong>: Janet Patterson<br /><strong>-Coco antes de Chanel: </strong>Catherine Leterrier<br /><strong>-El imaginario mundo del Doctor Parnassus: </strong>Monique Prudhomme<br /><strong>-Nine, una vida de pasión: </strong>Colleen Atwood<br /><span style="color: rgb(255, 51, 51);"><strong>-La joven Victoria: </strong>Sandy Powell</span></p> <p><strong><u>EFECTOS VISUALES</u></strong><br /><span style="color: rgb(255, 51, 51);"><strong>-Avatar: </strong>Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham y Andrew R. Jones<br /></span><strong>-Sector 9: </strong>Dan Kaufman, Peter Muyzers, Robert Habros y Matt Aitken<br /><strong>-Star Trek: </strong>Roger Guyett, Russell Earl, Paul Kavanagh y Burt Dalton</p> <p><strong><u>EDICIÓN DE SONIDO</u></strong><br /><strong>-Avatar: </strong>Christopher Boyes y Gwendolyn Yates Whittle<br /><span style="color: rgb(255, 51, 51);"><strong>-Vivir al límite:</strong> Paul N.J. Ottosson<br /></span><strong>-Bastardos sin gloria: </strong>Wylie Stateman<br /><strong>-Star Trek: </strong>Mark Stoeckinger y Alan Rankin<br /><strong>-Up, una aventura de altura: </strong>Michael Silvers y Tom Myers</p> <p><strong><u>MEZCLA DE SONIDO</u></strong><br /><strong>-Avatar</strong>: Christopher Boyes, Gary Summers, Andy Nelson y Tony Johnson<br /><span style="color: rgb(255, 51, 51);"><strong>-Vivir al límite: </strong>Paul N.J. Ottosson y Ray Beckett<br /></span><strong>-Bastardos sin gloria: </strong>Michael Minkler, Tony Lamberti y Mark Ulano<br /><strong>-Star Trek: </strong>Anna Behlmer, Andy Nelson y Peter J. Devlin<br /><strong>-Transformers: La venganza de los caídos:</strong> Greg P. Russell, Gary Summers y Geoffrey Patterson</p> <p><strong><u>MAQUILLAJE<br /></u>-Il Divo</strong>: Aldo Signoretti y Vittorio Sodano<br /><span style="color: rgb(255, 51, 51);">-<strong>Star Trek</strong>: Barney Burman, Mindy Hall y Joel Harlow<br /></span>-<strong>La joven Victoria: </strong>Jon Henry Gordon y Jenny Shircore</p> <p><strong><u>CORTOMETRAJE (DOCUMENTAL)</u></strong><br /><strong>-China’s Unnatural Disaster - The Tears of Sichuan Province:</strong> Jon Alpert y Matthew O’Neill<br /><strong>-The Last Campaign of Governor Booth Gardner:</strong> Daniel Junge y Henry Ansbacher<br /><strong>-The Last Truck: Closing of a GM Plant:</strong> Steven Bognar y Julia Reichert<br /><strong>-<span style="color: rgb(255, 51, 51);">Music by Prudence:</span></strong><span style="color: rgb(255, 51, 51);"> Roger Ross Williams y Elinor Burkett</span><br /><strong>-Rabbit à la Berlin:</strong> Bartek Konopka y Anna Wydra</p> <p><strong><u>CORTOMETRAJE (ANIMACIÓN)</u></strong><br /><strong>-French Roast</strong>: Fabrice O. Joubert<br /><strong>-Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty: </strong>Nicky Phelan y Darragh O’Connell<br /><strong>-The Lady and the Reaper</strong> (<strong>La dama y la muerte</strong>): Javier Recio Gracia<br /><span style="color: rgb(255, 51, 51);"><strong>-Logorama: </strong>Nicolas Schmerkin</span><br /><strong>-A Matter of Loaf and Death: </strong>Nick Park</p> <p><strong><u>CORTOMETRAJE (FICCIÓN)<br /></u>-The Door: </strong>Juanita Wilson y James Flynn<br /><strong>-Instead of Abracadabra: </strong>Patrik Eklund y Mathias Fjellström<br /><strong>-Kavi: </strong>Gregg Helvey<br /><strong>-Miracle Fish: </strong>Luke Doolan y Drew Bailey<br /><span style="color: rgb(255, 51, 51);"><strong>-The New Tenants: </strong>Joachim Back y Tivi Magnusson</span></p><p><br /></p><p><span style="color: rgb(255, 51, 51);">.<br /></span> </p>Gonzalo Beladrich - Javier Roldánhttp://www.blogger.com/profile/13266186954603280547noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9177003791785446864.post-81122849248500154082010-02-21T18:49:00.002-03:002010-02-21T18:54:25.867-03:0060º Festival de Berlín: El film turco "Honey" se llevó el Oso de Oro; sin premios para la argentina "Rompecabezas"<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB4ZytKUYZMGWg8fXdeyUI5MOSsFAUQEwPm5EfpAjo7zdkl2MWgpapo9MLKE678QUwN5TvUzRXabIER9z25eGybvNa2UQyQPGU8NhzXjchb5-KJwy0mR6BX-2IkTakw8YxyIdOU9Hywrjh/s1600-h/berlinale.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 296px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB4ZytKUYZMGWg8fXdeyUI5MOSsFAUQEwPm5EfpAjo7zdkl2MWgpapo9MLKE678QUwN5TvUzRXabIER9z25eGybvNa2UQyQPGU8NhzXjchb5-KJwy0mR6BX-2IkTakw8YxyIdOU9Hywrjh/s400/berlinale.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5440818317170608274" border="0" /></a><br /><p><strong><u>PREMIOS OFICIALES</u></strong>:<br /><br />-Oso de Oro: <strong>Honey</strong> (Turquía), de Semih Kaplanoglu<br /><br />-Gran Premio del Jurado: <strong>If I Want to Whistle, I Whistle</strong> (Rumania), de Florin Serban.<br /><br />-Mejor Director: Roman Polanski por <strong>The Ghost Writer </strong>(Gran Bretaña, Francia, Alemania).<br /><br />-Mejor Actriz: Shinobu Terajima por <strong>Caterpillar</strong> (Japón), de Kôji Wakamatsu<br /><br />-Mejor Actor: Grigory Dobrygin y Sergei Puskepalis (compartido) por <strong>How I Ended This Summer</strong> (Rusia), de Alexei Popogrebski.<br /><br />-Premio a la Contribución artística: al director de fotografía Pavel Kostomarov por <strong>How I Ended This Summer</strong>.<br /><br />-Premio Alfred Bauer “a nuevas perspectivas en el arte del cine”: <strong>If I Want to Whistle, I Whistle</strong>.<br /><br />-Mejor guión: <strong>Apart Together</strong> (China), de Wang Quan’an.<br /><br />-Premio a la mejor opera prima de todo el festival: <strong>Sebbe</strong> (Suecia), de Babak Najafi, exhibida en la sección Generation.<br /><br /><strong><u><br /></u></strong></p> <p><strong><u><br />PREMIOS NO OFICIALES</u></strong><br /><br />-Premio del Público - Sección Panorama: <strong>Waste Land</strong> (Gran Bretaña-Brasil), de Lucy Walker, João Jardim y Karen Harley.<br /><br />-Premio Sección Generation Kplus: <strong>Boy</strong>, de Taika Waititi (Nueva Zelanda)<br /><br />-Premios del Jurado Ecuménico:<br />Competencia oficial: <strong>Honey</strong>, de Semih Kaplanoglu (Turquía)<br />Panorama: <strong>Kawasaki's Rose</strong>, de Jan Hrebejk (República Checa)<br />Forum: <strong>Aisheen [Still Alive in Gaza],</strong> de Nicolas Wadimoff<br /><br />-Premios FIPRESCI de la crítica internacional:<br />Competencia: <strong>A Family</strong>, de Pernille Fischer Christensen (Dinamarca)<br />Panorama: <strong>Parade</strong>, de Isao Yukisada (Japón)<br />Forum: <strong>El vuelco del cangrejo</strong>, de Oscar Ruíz Navia (Colombia)<br /><br />-Premio Guild of German Art House Cinemas: <strong>Shahada</strong>, de Burhan Qurbani (Alemania)<br /><br />-Premio C.I.C.A.E (Confédération Internationale des Cinémas d’Art et d’Essai): <strong>Kawasaki's Rose</strong>, de Jan Hrebejk (Panorama) y<strong> Winter’s Bone</strong> (EE.UU.), de Debra Granik (Forum).<br /><br />-Premio Label Europa Cinemas: <strong>Die Fremde / When We Leave</strong>, de Feo Aladag (Alemania)<br /><br />-Premio Teddy (Queer Film Award): <strong>The Kids Are All Right</strong> (EE.UU.), de Lisa Cholodenko (ficción) y <strong>La bocca del lupo</strong> (Italia), de Pietro Marcello (documental).<br /><br />-Premio Caligari: <strong>La bocca del lupo</strong> (Italia), de Pietro Marcello<br /><br />-Premio NETPAC (Network for the Promotion of Asian Cinema): <strong>Yi yè Tái bei | Au revoir Taipei</strong>, de Arvin Chen.<br /><br />-Peace Film Award: <strong>Son Of Babylon</strong>, de Mohamed Al-Daradji<br /><br />-Premio Amnesty International: <strong>Son Of Babylon</strong>, de Mohamed Al-Daradji y <strong>Waste Land</strong>, de Lucy Walker, João Jardim, Karen Harley (ex aequo).</p><p><br /></p><p><object height="340" width="560"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/jQApX6HezMU&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/jQApX6HezMU&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="340" width="560"></embed></object></p><p><br /></p><p>.<br /></p>Gonzalo Beladrich - Javier Roldánhttp://www.blogger.com/profile/13266186954603280547noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9177003791785446864.post-20050780757342027062010-02-12T19:47:00.004-03:002010-02-15T00:57:45.455-03:00El crítico Manuel Yáñez Murillo realiza un análisis negativo de las nominaciones al Oscar<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhma12DMLb5ois7Q9U6at4oUX44bnrGLmRJUT1PBEJjU0KHEqUmgyTYcvscH1U876pOJlXW6wJmkgNLNncpLvzj4i6NV6xKaSGpYbq83pFn1ASzJj6FuUMsS7sIZ0niYjJB0w5TglZpsf-W/s1600-h/upintheair.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 240px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhma12DMLb5ois7Q9U6at4oUX44bnrGLmRJUT1PBEJjU0KHEqUmgyTYcvscH1U876pOJlXW6wJmkgNLNncpLvzj4i6NV6xKaSGpYbq83pFn1ASzJj6FuUMsS7sIZ0niYjJB0w5TglZpsf-W/s400/upintheair.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5437493140216067202" border="0" /></a><br /><span style="font-size:130%;"><b>Visión crítica de la temporada de los premios Oscar 2010</b></span><br /> <p><b>Por Manuel Yáñez Murillo</b></p><p style="font-style: italic;"><b><br /></b></p> <p><strong style="font-style: italic;">Atención</strong><span style="font-style: italic;">: este texto revela algunos aspectos importantes de los argumentos. Se recomienda leerlo luego de haber visto las películas. </span><br /></p><p><br /></p> <p>Mucho se ha debatido y teorizado sobre la condición espectral de la imagen cinematográfica. Hasta tal punto, que la materia en sí (la presencia de fantasmas en el cine) se ha convertido en una suerte de lugar común, pasto de columnistas desesperados por encontrar una veta con la que hilvanar una visión de conjunto del cine actual. Así, con este autorretrato poco favorable (aunque también autoindulgente) emprendo la revisión del funesto último mes que he pasado entre las fauces del cine norteamericano.<br /><br />Como es habitual por estas fechas, asalta las pantallas una avalancha de títulos englobados bajo la etiqueta de “candidatos al Oscar”. Una estrategia de mercadotecnia en la que todo barómetro artístico queda reducido a una cuestión de azar. Hay años en los que a uno le da por pensar que la confluencia de “nominados de interés” (como hace dos temporadas, con <strong>Petróleo sangriento / There Will Be Blood</strong> y <strong>Sin lugar para los débiles / No Country for Old Man</strong>) puede ser un síntoma de una cierta tendencia del cine norteamericano. Pero sólo hay que esperar uno o dos años para renegar de ese tipo de argumento. De esta manera, desde el escepticismo respecto a las “tendencias globales”, permítanme observar el modo en que las (poco destacables) candidatas al Oscar de este año abordan la figura del fantasma, entendida en su vertiente más polisémica: como espectro del pasado, como manifestación del subconsciente, como fuga imaginaria, o incluso como condena a la que son sometidos los personajes por parte de su director.<br /><br />Empecemos con el caso más evidente, el de <strong>Invictus</strong>, película en la que Clint Eastwood intenta llevar al cine la magnífica novela <strong>El factor humano</strong>, de John Carlin de la mano del discreto guionista Anthony Peckham (<strong>Don't Say a Word</strong>, <strong>Sherlock Holmes</strong>). Como no podía ser de otro modo, Peckham transforma la arborescente y polifónica investigación de Carlin en torno a la historia de Nelson Mandela (una asombrosa fábula de imposible humanismo y audacia política), en un tête à tête entre dos figuras de gran potencial cinematográfico: Mandela y François Pienaar, el capitán de la selección sudafricana de rugby en quién recae la responsabilidad de dar esperanza a una nación necesitada de héroes conciliadores.<br /><br />En teoría, la aproximación al material debía ofrecer una inmejorable ocasión para que Eastwood sacara provecho de su buena mano para la narración intimista, aquella capaz de revelar su complejo entramado psicológico mediante el óptimo abordaje a los viejos arquetipos (el maestro, el héroe trágico, el aprendiz…) y a los rostros en sombra. Sin embargo, demasiado preocupado por modular un discurso abierto a la grandilocuencia de la épica deportiva, Eastwood sucumbe ante una estética que carece de los pliegues y matices necesarios para que el diálogo entre Mandela y Pienaar adquiera la justa resonancia. Así, el esperado y espectacular clímax final, propio de una retransmisión del canal deportivo ESPN, se eleva sobre un vacío narrativo que conduce a la apatía.<br /><br />De forma apresurada, <strong>Invictus</strong> intenta resolver su incapacidad para evocar un espíritu de colectividad acudiendo a esquemáticos personajes secundarios (como la sirvienta negra de la familia Pienaar, que no aparece en la novela de Carlin) y demuestra la fragilidad de sus cimientos en una escena protagonizada por un fantasma.¿Cómo resumir los 27 años que pasó Mandela en la cárcel, sometido a todo tipo de vejaciones? ¿Cómo plantearlo cuando se ha tomado la decisión de aferrarse a la narración lineal y en estricto presente? En las escuelas de guionistas de Hollywood lo tienen claro: nada mejor que una aparición. En este caso, la del espectro de Mandela, que se le aparece a Pienaar en una visita a la prisión de Robben Island. En el plano teórico, podría llegar a discutirse si la aparición del fantasma de Mandela puede interpretarse como un síntoma de la presencia espectral del clasicismo en el cine de Eastwood; sin embargo, la evaluación más directa no deja lugar a dudas: se trata de un vulgar atajo narrativo, un simple y efectista as bajo la manga.<br /><br />Pasemos ahora a otro de los pesos pesados de la cinefilia actual: esa entelequia a la que llamamos “los hermanos Coen”. Después de la nefasta <strong>Quémese después de leer / Burn After Reading</strong>, en la que la brutal misantropía de “los hermanos” le ganaba la partida a la deconstrucción posmoderna del cine de género (la batalla central de su irregular filmografía), ahora los Coen se toman, en <strong>Un hombre serio / A Serious Man</strong>, su particular vendetta contra la Norteamérica suburbial y judía en la que les toco crecer.<br /><br />Regodeándose en su talento para la escritura tipológica -encadenando fábulas religiosas y matemáticas con personajes secundarios que no desentonarían en un episodio de <strong>Los Simpson</strong>-, los Coen se dedican a hacerle la vida imposible a su apocado y neurótico protagonista (un sorprendente -por desconocido- Michael Stuhlbarg, que demuestra una habilidad para la mueca digna de Jim Carrey). En conjunto, el escaparate perfecto para que los directores vuelvan a demostrar el paternalismo y condescendencia con el que observan a sus vulgares y divertidos homo non sapiens. De entre los tics más molestos acuñados por “los hermanos”, el más detestable de todos me parece aquel mediante el cual asesinan de forma llamativa a alguno de sus secundarios. Muertes caprichosas que no tienen nada de arbitrarias. En <strong>Quémese después de leer</strong>, mataban del modo más absurdo e innecesario al único personaje con algún rastro de humanidad (el Ted Treffon interpretado por Richard Jenkins), mientras que en <strong>Un hombre serio</strong> la víctima es el más hipócrita de los títeres de la función, el amante de la mujer del protagonista. Este asesinato, además de sumarse al cúmulo de acontecimientos que conducen a la crisis existencial del protagonista, permite la entrada en escena de un maquiavélico fantasma con ansias de venganza. El "ingenio" de los Coen no tiene parangón.<br /><br />Llega el turno de <strong>Preciosa</strong> (<strong>Precious: Based on the Novel Push by Sapphire</strong>), una película que, con toda seguridad, provocará airadas reacciones, a favor y en contra, allá por donde pase. Desde el lado de los detractores, intento comprender la admiración manifestada por un importante sector de la crítica norteamericana (entre los que cabe incluir a una mente brillante como Amy Taubin). Pero no llego a encontrar más razones que el frágil argumento sociológico (la necesidad de crear un espacio cinematográfico con el que pueda identificarse la comunidad afroamericana) y la, de por sí, insuficiente apelación referencial (se supone que el melodramatismo de la propuesta engarza con el de Douglas Sirk).<br /><br />Antes de entrar al análisis, permítanme listar el cúmulo de miserias que afectan a la protagonista de la película, <strong>Precious</strong>, todas ellas mostradas en los primeros minutos del film: 1) Vive en la zona más marginal del barrio de Harlem de Nueva York. 2) La chica sufre de sobrepeso y se siente acomplejada. 3) Su despótica madre la somete a abusos psicológicos, físicos y sexuales. 4) Fue violada por su padre desde niña. 5) Su primer hijo, fruto de las violaciones de su padre, tiene síndrome de dawn. 6) Está embarazada de un segundo hijo. Y eso no es todo. Nueva penurias van golpeando a Precious mientras avanza el relato; basado, como anuncia el título, en una emblemática novela de la poetisa y activista social afroamericana Sapphire.<br /><br />¿Cómo sobrellevar narrativamente tal cúmulo de factores dramáticos? Lee Daniels, el director, arrincona cualquier tipo de pudor para recrearse en las penurias de Precious. Y lo hace mediante un montaje entrecortado y efectista, procedente de la cultura pop, que aspira a sondear el universo interior de la protagonista, pero que no pasa de ser una cruel imposición de la mano demiúrgica de Daniels. El intento de penetrar en la subjetividad de Precious alcanza su cénit en la construcción de una figura fantasmal: una Precious que habita un idealizado universo paralelo. Ese mundo aparte, abonado al kitsh más visceral, toma en ocasiones la forma de un videoclip lleno de ampuloso y frívolo glamour.<br /><br />También emerge cuando Precious se mira al espejo y descubre que su imagen reflejada es la de una chica rubia y delgada. Aunque la joya de la corona llega cuando se traslada, junto a su madre, hasta el interior de las imágenes de <strong>Dos mujeres</strong> / <strong>La ciociara </strong>(1960), de Vittorio de Sica. El argumento bajo el cual se escuda Daniels es evidente: todo vale cuando se trata de denunciar con furia una determinada injusticia social. Un discurso que se centra en los motivos y los métodos para olvidar las consecuencias. Y es que <strong>Precious</strong> no hace más que alimentar una cultura abocada a un sensacionalismo que amenaza con convertir no sólo el arte, sino también la idea de “información” y “entretenimiento”, en escaparates de la más abyecta pornografía sentimental.<br /><br />Después de ver <strong>Precious</strong> por segunda vez (necesitaba corroborar la impresión me había dejado la película en Cannes, antes de que se generase el revuelo crítico), pensé que el grado de indignación que podía provocarme una película había tocado techo, pero entonces llegaron Jason Reitman y George Clooney con su <strong>Amor sin escalas / Up in the Air</strong>. Intentaré ser claro y conciso. De partida, en su tramo inicial, la película me arrastró a su terreno: la chispeante observación del hedonista modo de vida de Ryan Bingham, el hombre cínico y embaucador que interpreta George Clooney. Me parecía que había algo sugerente en el modo en que Reitman transformaba a este sociópata contemporáneo, un verdugo ejecutor de los designios de la clase privilegiada, en el protagonista de una comedia amable, de corte clásico.<br /><br />En este sentido, ¿no resulta evidente que los personajes de Clooney y la maravillosa Vera Fermiga son trasuntos edulcorados del Patrick Bateman de <strong>Psicópata americano / American Psycho</strong>? ¡Con qué pasión, elegancia y sofisticación compiten por ver quién tiene más y mejores tarjetas de crédito! Sin embargo, estaba claro que la película no podía sostener su tono fársico por demasiado tiempo. La ruptura llega con la aparición de una jovencita (Anna Kendrick) decidida a transformar el modus operandi profesional de Bingham (el despido cara a cara) mediante el uso de los adelantos de la tecnología digital, en particular: la video-conferencia. La idea es simple: ya no es necesario desplazarse hasta el lugar de los hechos para echar a aquellos empleados cuyo jefe no tiene el coraje de despedir, sino que ahora es posible realizar estos despidos en serie a través del video-chat.<br /><br />La hipótesis es demasiado audaz como para no evaluarla en detalle. <strong>Amor sin escalas </strong>pretende situarse en una posición (evidentemente) crítica respecto a la vileza moral de lo que expone. Sin embargo, ¿qué nos dicen sus imágenes? ¿Cómo filma Jason Reitman a los trabajadores despedidos por Bingham? Pues mediante unos brevísimos testimonios a cámara en los que, en pocos segundos, cada trabajador expresa su sorpresa, indignación o resignación ante la mala noticia. El único trabajador que merece un trato deferente (algo más que unos pocos segundos de metraje) es aquel al que da vida el actor J.K. Simmons. Lo que acontece merece el calificativo de asombroso: este hombre, abatido por la noticia de su despido, es consolado por Bingham mediante la simple apelación a su secreta y frustrada vocación de chef gastronómico. Todo el dolor de una familia aniquilada financieramente se solventa mediante un improbable reciclaje profesional. Sí, en defensa de la película, puede argumentarse que, desde un principio, se expone con claridad la crudeza de los métodos utilizados por Bingham, aun así es innegable que la secuencia persigue exaltar las cualidades “humanitarias” del protagonista. No en vano, el personaje de Simmons abandona la escena con una de las inconfundibles, resignadas y tranquilizadoras semi sonrisas que tan bien sabe esbozar este excelente actor. En mi opinión, estamos ante la ejecución cinematográfica de un crimen: desde el primer momento, la película hace suyos los miserables mecanismos del despido por video-conferencia, reduciendo a los trabajadores (y su sufrimiento) a la condición de espectros prescindibles, fantasmas que transitan por la película sin dejar huella en la narración. Puede que sea una operación inconsciente, pero las imágenes del film hablan con una locuacidad formal incontestable.<br /><br />A esta preocupante certeza, cabe sumarle otra sospecha, que atañe al personaje de Clooney y que remite a una pérfida doble operación: moral e ideológica. Por una parte, el moralismo de Reitman se desata por completo en la parte final del film, cuando Bingham toma consciencia de sus "fallos" en una subtrama familiar (la boda de la hermana) de un esquematismo alarmante, y es finalmente castigado mediante una flagrante trampa narrativa (en mi opinión, es literalmente imposible ver venir la resolución del romance del protagonista). Aunque lo peor no es esto, sino otra idea que se va tejiendo paulatinamente en el trasfondo ideológico del film: la progresiva recolocación de Clooney como sostén moral de la película, una vez que un mal “mayor” (encarnado por la ambiciosa jovencita) aparece en escena.<br /><br />Poco a poco, vamos conociendo la fragilidad de la fachada tras la que se esconde el protagonista, cuestión desplegada gracias a uno de los trucos más agotados del manual de guionista de Hollywood: la crisis que sufre Bingham en su labor como <em>motivational speaker</em> (comparen los previsibles y civilizados discursos de Clooney con las salvajes y mordaces diatribas del Tom Cruise de <strong>Magnolia</strong> o el Alec Baldwin de <strong>El precio de la ambición</strong> / <strong>Glengarry Glen Ross…</strong> no hay color). Pues bien, una vez ya se nos ha obligado a compadecer al pobrecito Clooney, un hombre subido a la ola de la explotación del mal ajeno, <strong>Amor sin escalas</strong> remata su argucia final: convencernos de que, en el contexto de la crisis económica actual, no existen los culpables: todos somos víctimas. ¿Pero es realmente así? ¿Son equivalentes el sufrimiento de Clooney/Bingham, recompensado con la empatía que muestra hacia él Reitman, y el de los trabajadores condenados al desempleo, reducidos por el director a la condición de anecdóticos bustos parlantes?<br /></p><p><br /></p><p><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic;">(Extraido de http://www.otroscines.com/columnistas_detalle.php?idnota=3764&idsubseccion=13)</span></span><br /></p>.Gonzalo Beladrich - Javier Roldánhttp://www.blogger.com/profile/13266186954603280547noreply@blogger.com0